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Gira Ambulante

Siguiendo un laborioso proceso manual de animación a base de collage, la obra de Stacey Steers está inspirada en la memoria personal y el vasto acervo expresivo y emocional del cine. En este conversatorio discutiremos su interés por abordar los universos interiores de las mujeres y la capacidad del cine para animar los mundos que nos rodean.

*   _Borde de alquimia_

Stay Steers | Estados Unidos | 2017 | Sin diálogos | Color | 19’

*   _Cazador nocturno_

Stacey Steers | Estados Unidos | 2011 | Sin diálogos | Color | 15’

*   _Cañón fantasmal_

Stacey Steers| Estados Unidos| 2006 | Sin diálogos | B&N | 10’

Stacey Steers (Estados Unidos, 1954) es conocida por su labor para animar sus filmes mediante cientos de dibujos hechos a mano sobre papel. Además, su obra aprovecha imágenes de los inicios del cine en narrativas experimentales. Sus películas se han incluido en festivales como Sundance, Telluride Film Festival, Festival Internacional de Cine de Róterdam, Festival Internacional de Cine de Locarno y en museos como el MoMA.

Invitadas: Stacey Steers, directora, y Mara Fortes, curadora.

El laborioso proyecto de Steers tomó cinco años para completarse. El proceso de construcción fue intuitivo y orgánico: eligió material de fuentes cinematográficas de antaño, imprimió los fotogramas y recontextualizó la acción para permitir que la “historia” construida a partir de imágenes externas evolucionara con el tiempo. Insertó a las actrices en escenarios nuevos creados a mano con técnica de _collage_, usando fragmentos de grabados e ilustraciones del siglo XIX que después fotografió con cinta de 35 mm.

“La animación es un medio muy expresivo, y me abstuve de dibujar porque me di cuenta de que la característica expresiva particular de mi estilo era muy limitante, y me interesaba trabajar con una imagen más neutral, algo que fuera menos mío. Me interesa mucho el proceso y cómo hace eco durante los proyectos. Hay algo en el proceso físico de crear mi propia animación —cortar imágenes que encontré, colocarlas una bajo la otra o cortarlas para dejar ver lo que se encuentra debajo— que imita la manera en que procesamos y experimentamos los recuerdos. Creo que crear mis películas como lo hago ahora es muy liberador físicamente, y el proceso ha hecho que mi trabajo sea más personal, sorprendente e íntimo. La técnica por sí sola también lleva con ella una hiperintensidad, que es el resultado de la intermitencia que hay en los elementos de la imagen. El campo de la cinta adquiere energía. En la animación, a eso le llamamos ‘respirar’, lo que implica que las imágenes tienen vida propia, de cierta manera.

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Con el transcurso del tiempo, una de las cosas que he aprendido al trabajar así es que hay una carga emocional que viene con el desplazamiento de las actrices cuando las saco del marco original o cuando inserto objetos sin anticipación a un espacio que ya existía en la película. Los surrealistas también hablan de esta idea y la utilizan como estrategia. Al igual que el de ellos, mi proceso de trabajo es intuitivo y permite que el inconsciente y lo irracional broten a la superficie. Uno elementos que, a simple vista, no comparten un mismo contexto, y así se crea una atmósfera donde el hecho de que estén juntos se siente natural y poético. Creo que cuando utilicé por primera vez las imágenes de los actores de películas mudas de antaño, nunca me pasó por la mente lo expresivas que podían llegar a ser. Me llamaron mucho la atención y me atraía la reacción emocional tan inmediata que sentía que transmitían, pero aún me sorprendo cuando estoy trabajando con ellas y descubro en qué aspectos me puedo enfocar y qué puedo utilizar. 

> Me cautivan los momentos íntimos y ambiguos y los actores que disfrutaban agregarle una complejidad psicológica a su actuación”

Mi técnica de _collage_ me permite detenerme en las expresiones antes fugaces y extenderlas de manera que se haga énfasis en el sentimiento de interioridad que me interesa explorar. Me causa curiosidad la naturaleza de la nostalgia y cómo provoca y media las experiencias, y cómo nosotros le damos significado a las cosas a través de nuestras propias experiencias.

En el caso de _Borde de alquimia_, también se refleja la complejidad del mundo que va en dirección contraria a los deseos de la protagonista, quien tiene el poder de crear, pero no el poder de controlar su creación, y creo que eso es algo que todos hemos experimentado. Leonora Carrington dijo que, para un artista, la tarea de un ojo era ver por un telescopio, mientras que la del otro era ver por un microscopio. Traté de tener eso en mente mientras creaba esta película”.

En la película _Cazador nocturno_ creada de forma meticulosa, se extrae a la actriz Lillian Gish de la época de las películas mudas y se le inserta en un papel nuevo y acechador. Retrata un inquietante paisaje imaginario creado a partir de alegorías, mitos y arquetipos para evocar a lo inusual y reflejar el proceso creativo. La música y el sonido se añadieron en la etapa de posproducción y estuvieron a cargo de Larry Polansky. 

Las imágenes de cuatro películas de la época del cine mudo, con la aparición de la actriz Lillian Gish, se combinan con fragmentos de ilustraciones del siglo XIX y XVIII para crear imágenes complejas y trascendentes en los más de 4,500 _collages_ que conforman la pieza. Las transiciones, tanto biológicas como metafóricas, son el tema central. En algunos casos se corta a Gish de escenas específicas para reinsertarla en ambientes de _collage_. En otras ocasiones, son los materiales de _collage_ los que se incorporan directamente a fotogramas impresos. La fluidez resultante se convierte en un elemento indispensable para la textura de la película. _Cazador nocturno_ se filmó en un tablero de animación Oxberry con una cámara Mitchell de 35 mm. Hay aproximadamente ocho _collages_ distintos y hechos a mano por cada segundo de tiempo en pantalla. La película tomó cuatro años en completarse. 

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Por otro lado_, Cañón fantasmal_ explora los recuerdos mediante una reflexión personal acerca de un viaje fundamental realizado hace años. De manera metafórica, la película navega esa experiencia como una meditación surrealista sobre el propio proceso de interpretación de la realizadora. El diseño musical y sonoro estuvieron a cargo de Bruce Odland.

La obrase compone de más de 4,000 _collages_ de 6×8 pulgadas, que se crearon con fotocopias de grabados del siglo XIX y XVIII (principalmente imágenes prediseñadas de Dover) combinadas con las figuras de la obra _Human and Animal Locomotion_ de Eadweard Muybridge, publicada en 1887\. Las figuras de Muybridge se hicieron _collage_ para crear los movimientos necesarios para el flujo narrativo de la película: los cuerpos de algunas con las cabezas de otras, los brazos de una en el torso de otra, etc. Después, los _collages_ de _Cañón fantasmal_ se grabaron en el tablero de animación Oxberry con la cámara de 35 mm. Se usaron transparencias para agregar capas de textura. La película tomó más de cuatro años para terminarse. 

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Injerto es copresentado con Canyon Cinema, una cooperativa de cine experimental fundada en 1961 por Bruce Baillie. Reúne obras de cineastas que sortean la mirada exotista sobre México y que ofrecen así una perspectiva valiosa del contraste geográfico. Estos testimonios han enriquecido con el tiempo la visión de nuestro país. 

Injerto

Animación

Artes

Experimental

Gira

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### SINOPSIS

Lupita es pionera en la formación de intérpretes para el sistema de justicia de Chihuahua. Este cortometraje la acompaña desde la sierra Tarahumara hasta las penitenciarías, donde asiste a los hablantes de su idioma y explora su compromiso para facilitar el proceso.    

### SEMBLANZA

**Sergio Blanco Martín** estudió Comunicación Audiovisual con especialidad en Escritura de Guion y Dirección de Cine Documental por el Instituto del Cine de Madrid. Su tesis de posgrado _Dichosos los que sin ver crean_ fue presentada en el Manaki Brothers Film Festival.

### SINOPSIS

El sonar de la olas narra la historia de Elida –una adolescente efusiva y entusiasta– a quien le gusta tocar el violín, y convivir con sus amigos en las calles y playas de Bonfil en Acapulco, Guerrero. Conocida por sus amigos como Candy Surfer se adentra en las olas y comienza a practicar surf, desafiando las órdenes de su madre que considera el surf un peligro para su vida. Elida, quien desde pequeña ha enfrentado retos y dificultades, está en proceso de descubrir su verdadera pasión.

 

### SEMBLANZA

**Vanessa Ishel Ortega Castillo** nació en 1993 en Acapulco, Guerrero. Sus estudios formales son en Comunicación y Educación, y se ha desempeñado como gestora de proyectos de formación social. Desde pequeña creció con la inquietud de reconocer y transformar la realidad, encontrando en la producción cinematográfica una luz que amalgama sus intereses y deseos personales.

### SINOPSIS

Wenceslao, un pescador de San Mateo del Mar, se ve obligado a trabajar entre lagunas donde el pescado escasea y las adversidades abundan. Esto se debe al conflicto en su comunidad, consecuencia de la construcción de parques eólicos en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.  

### SEMBLANZA

**Juan Ernesto Regalado Morales** ha sido activista en diferentes grupos sociales desde los quince años. Ha participado en la organización de varios eventos deportivos y culturales en Juchitán, Oaxaca, incluyendo el Primer Evento Nacional de Arte Urbano “Entre Líneas”. Recibió el Premio Regional de las Juventudes del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, en 2017. **Tráiler** https://vimeo.com/257923543

### SINOPSIS

Tita, quien pertenece a la comunidad afromexicana de Chacahua, en Oaxaca, sostiene a su familia por medio de la pesca. Es una mujer fuerte que busca oportunidades para superarse a nivel personal y así poder aportar al bienestar de su entorno.  

### SEMBLANZA

**Mónica Morales García** se encontró con el movimiento de los pueblos negros a los 19 años, a partir de este acercamiento a sus hermanos afros, conoció su cultura —danzas, tradiciones, gastronomía— y a sus ancestros. Pertenece al colectivo Ñaa’ tunda (mujer negra), el cual trabaja con mujeres por las mujeres. **Tráiler** https://vimeo.com/257945901

### SINOPSIS

Weck es un artista urbano que decide organizar Rap Conciencia, un evento para reivindicar al _hip hop_ en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Junto con sus amigos, Weck se enfrenta a varios retos para llevar a cabo su sueño.  

### SEMBLANZA

**Aldo Arellanes Antonio** ha gestionado eventos de rap en diferentes comunidades, fue intérprete del grupo Lírica 13 y actualmente es solista en el mismo género. Ha sido activo en la difusión y preservación de las expresiones culturales de su región y en 2013 asistió al Congreso de la Unión, con la Universidad de los Pueblos del Sur, para exigir el reconocimiento de los derechos de la población afrodescendiente de México.

### SINOPSIS

Rojo es un joven de veinte años que se gana la vida malabareando en los semáforos de Acapulco. En medio de la violencia que permea su estado, sus sueños e inquietudes lo acercan a otros jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia.  

### SEMBLANZA

**María Candelaria Palma Marcelino** está interesada en los temas de defensa del territorio y empoderamiento de la mujer. Realizó estudios en Comunicación y en Sistemas de Información. Pertenece a las organizaciones sociales Comunidad Creativa de Emprendedores Revolucionarios (CREA) y Unitierra Tecuanimec. **Tráiler** https://vimeo.com/257922846

### **Sinopsis**

“¿Por qué eres una estrella pop problemática? ¿Por qué no solo te callas?”, pregunta Steve Loveridge a Matangi Arulpragasam. Ella sonríe y responde “Si me callara tendría que volverme drogadicta y tener una sobredosis. Eso es lo que pasa cuando no expresas lo que necesitas expresar”. La cantante continúa, “la música es un medio, pero el medio tiene que responder a lo que existe desde antes”.  Con este diálogo comienza _Matangi/Maya/M.I.A._, un recorrido por las tres facetas que construyeron a la cantante inglesa conocida como M.I.A.: la reconciliación con su pasado en Sri Lanka, su vida como refugiada en Inglaterra y la exposición mundial al convertirse en una superestrella pop. El retrato explora la honestidad con la que la artista se rigió desde el inicio, y también repasa cómo después de su fama, la industria buscó homogeneizar su producción con la de otras personas. La película aporta una mirada única ya que contiene material de decenas de horas grabadas por la misma protagonista, así como por personas cercanas a ella desde hace más de veinte años, pues el sueño de Matangi era ser documentalista; esta honesta exploración propone a M.I.A. como una de las artistas pop más sinceras que ha formado parte de la escena musical _mainstream_.    Por Norahenid Morales, asistente editorial en Ambulante.   

### **Semblanza**

**Steve Loveridge** es un artista digital de Reino Unido. _Matangi/Maya/M.I.A._ es su primer largometraje documental.   **\*\*Presentada con el apoyo de [The Anglo Mexican Foundation](https://tamf.org.mx/)**

**Sinopsis** El pacto del olvido, plasmado en la Ley de Amnistía de 1977, todavía rige en España. En consecuencia, los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura de Francisco Franco han quedado en la impunidad. Sin opciones de reparación en su propio país, y partiendo del principio de la justicia universal, un grupo de víctimas recurre a la jueza argentina María Servini, quien desde Buenos Aires interpone una querella contra los crímenes del franquismo. Durante seis años, Carracedo y Bahar registran los testimonios de sobrevivientes de tortura, madres cuyos hijos fueron arrebatados al nacer y descendientes de los desaparecidos de la Guerra Civil, y los acompañan mientras el litigio sigue su curso. El resultado es un filme conmovedor, en el que vence la memoria sobre las trabas del poder judicial. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Almudena Carracedo (España, 1972) desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos, donde dirigió y produjo el documental _Made in L.A._, con el que ganó un premio Emmy. En 2012 regresó a España para trabajar en _El silencio de otros_, en colaboración con Robert Bahar. Anteriormente, su cortometraje documental _Welcome, a Docu-Journey of Impressions_ ganó el premio del jurado en AFI Docs. Ha sido distinguida con el Premio Guggenheim, el Premio Creative Capital, el Sundance Time Warner Documentary, el United States Artists, y el Premio Estela de la NALIP. También ha sido nombrada doctor _honoris causa_ por Illinois Wesleyan University.

Robert Bahar (Estados Unidos, 1975) fue ganador de un Emmy como productor y guionista por el documental _Made in L.A._, lideró durante tres años la campaña de difusión comunitaria de _Made in L.A._, y acercó la película a audiencias de todo el mundo. Antes produjo y dirigió el documental _Laid to Waste_, además de hacer diversas películas independientes. Ha sido galardonado con el Premio Creative Capital y el Sundance Time Warner Documentary. Tiene un máster en Producción Cinematográfica por la Escuela de Cine y Televisión de la USC.![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/4_TheSilenceOfOthers_Chato_corridor-521x352.jpg)

### PREMIOS

Con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, _El silencio de otros_ ganó el Premio del Público al Mejor Documental y el Premio de Cine por la Paz en la pasada edición de la Berlinale, el Gran Premio del Jurado en Sheffield Doc/Fest, el Gran Premio a la Mejor Película Documental Extranjera en el Traverse City Film Festival de Michael Moore, el Premio Justicia Social en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, y fue votado como Top 10 de Audiencia en Hot Docs.

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**Sinopsis** Wyndham Wallace, reconocido crítico musical, recibe una extraña invitación de Fran Healy, vocalista de la banda de rock escocesa, Travis. El grupo quiere documentar su gira por México en 2016. Sin embargo, Wallace —como se lo hizo saber a Healy cuando se conocieron años atrás— detesta la música de Travis. A contracorriente del típico _rockumental,_ esta película se niega a participar en la construcción de figuras míticas. Dirigida por el propio Healy, y de la mano de las candorosas entrevistas realizadas por Wallace a colegas y fans por igual, _Almost Fashionable: una película sobre Travis_ intenta salvar la distancia entre la prensa especializada, cada vez más cínica, y los _groupies_. Sin importar la cobertura mediática ni la recepción crítica, el legado de Travis vive en  varias melodías que quedaron tatuadas en nuestra memoria. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.  **Semblanza** Fran Healy (Inglaterra, 1973) es el líder y vocalista de la banda escocesa Travis, con la cual lanzó ocho álbumes para después involucrarse en el mundo del cine haciendo un documental sobre su banda.

Almost Fashionable: A Film About Travis

**Sinopsis** El filme construye, de manera íntima y explosiva, el retrato de una de las voces más elocuentes de la escena LGBT+ en Brasil: la cantante y activista trans Linn da Quebrada. Compuesta por capas que impulsan la narración desde diferentes registros, la película nos permite atravesar tres experiencias particulares en la vida de su protagonista: fragmentos de su entorno familiar imbuidos de la sencillez del día a día y la amorosa relación con su madre; secuencias rodadas durante sus provocativos espectáculos y, finalmente, el resultado de un proceso colaborativo entre Linn, la también artista y militante Jup do Bairro y los realizadores, en el que graban una suerte de programa de radio dirigido. En estas sesiones, sosteniendo la mirada fija a la cámara, reflexionan con inteligencia, desparpajo y sensibilidad sobre lo que significa habitar en las periferias del cuerpo, el sexo, el arte, la sociedad y la política. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.  **Semblanza** Claudia Priscilla (Brasil, 1972) ha dirigido y producido películas con diversos reconocimientos como _A destruição de Bernardet_, seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Locarno y _Sexo e claustro_, que recibió un reconocimiento por la Brazilian Association of Documentarians y formó parte del Festival Internacional de Cine de Berlín. Kiko Goifman (Brasil, 1970) estudió antropología en la Universidad Federal de Minas Gerais y para ser artista multimedia en la Universidad Estatal de Campinas. Al conjuntar ambos intereses, se convirtió en documentalista, área en la que ha explorado el cine ensayo, la ficción y el documental con obras que han recibido diversos reconocimientos en festivales y retrospectivas.

Bixa travesty

**Sinopsis** La patrulla fronteriza de Estados Unidos se debate entre ocho diseños para construir el muro en la frontera con México. Para elegir al ganador, los oficiales prueban las estructuras usando técnicas aprendidas de migrantes y traficantes de drogas.   **Semblanza** **Luis Gutiérrez Arias** (1990) es un cineasta y videoartista cubano-mexicano cuyo trabajo explora nociones de identidad, descolonización y las posibilidades políticas del cine. Su obra se ha mostrado en nodoCCS, BijouFest y CalArts Showcase. Es receptor de la beca Lilian Disney como candidato a la maestría en Cine y Video por el California Institute Of The Arts y ha sido seleccionado para participar en Berlinale Talents Guadalajara 2015, Seminario Flaherty Ambulante 2016, INTERDOC Serbia 2016 y Tomorrow’s Filmmakers Today 2018. Reside y trabaja entre México y Estados Unidos. **John Henry Theisen** (1994) es un director de cine originario de Nebraska que actualmente vive en California, donde estudia una maestría en cine y video en el Instituto de las Artes de California. Ha trabajado en diversos proyectos comeciales como escritor, director, fotógrafo y editor. Su trabajo se ha exhibido en Sundance, Dok Leipzig, Kasseler Dok Fest, FICM y FICG, entre otros, y fue reconocido como la mejor fotografía en un cortometraje documental por el Tacoma Film Festival.

**Sinopsis** La vitalidad con que alguien se entrega al arte o al activismo en ocasiones arroja una sombra sobre su vida íntima, relegada a un segundo plano. Este documental ensambla una canción coral sobre la vida de Jaime Martínez Luna, cantautor, líder y pensador zapoteco en la región de la Sierra de Juárez. A través de la mirada crítica y sensible de su hija, Luna Marán, conocemos la impronta que Jaime, también conocido como el Tío Yim, ha dejado en Oaxaca, así como las marcas que el compromiso político y la vida bohemia dejaron en su cuerpo y en sus seres queridos. La figura del padre ausente cobra matices inesperados en una familia prendada por las palabras, la música y las ideas. Ajenos a los moldes, cada uno de sus integrantes da forma de manera insospechada a sus afectos. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.

**Sinopsis** Jair, un joven de la periferia de la Ciudad de México, escapa del círculo de violencia de su barrio, en Iztapalapa, gracias al apoyo de sus familiares y amigos, que lo impulsan para aprender el oficio de la fotografía documental. Su emergente carrera como fotorreportero coincide con el recrudecimiento de la violencia en la capital, hasta entonces presentada como una ciudad libre del asolamiento causado por el crimen organizado en el resto del país. Al agudizarse la inseguridad, la misma cámara que antes le abrió tantas puertas ahora pone en riesgo su vida. En un momento en que la prensa es estigmatizada como cómplice de ciertos poderes fácticos, o bien es silenciada por medio del terror, esta película rescata la integridad de un joven profesional comprometido con el registro y la denuncia de su realidad. Lourdes Gil, asistente de Logística de Programación.

**Sinopsis**

En Milpillas, Jalisco, un pueblo atravesado por la migración y la industrialización del campo, el suicidio es frecuente entre su población más joven. El filme profundiza en uno de estos casos, el de Nando —un joven caballerango que decidió ahorcarse— mediante los testimonios de su familia y amigos acerca de su comportamiento en vida y en el día en que decidió ponerle fin a su existencia. La aproximación a su historia construye un relato paciente sobre la resiliencia y las tradiciones de la comunidad, así como un seguimiento del contexto social y las actividades cotidianas de los protagonistas.

_Caballerango_ se distingue por su sugerente propuesta formal, donde los acontecimientos se desenvuelven con un ritmo pausado que fomenta en el espectador un descubrimiento libre de los hechos narrados, al mismo tiempo que lo invita a contemplar los distintos niveles de lectura que existen en torno a las costumbres de este pueblo, las cuales exhiben, de manera sutil, la situación política, económica y hasta emocional de sus habitantes.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis** A finales de los años setenta, Yan María Castro se convirtió en una de las fundadoras del primer grupo de lesbianas en México. En un contexto de discriminación y represión, ella y sus compañeras organizan un movimiento político para ganar su lugar en la sociedad.

**Sinopsis** Vestido con traje escotado y capa de novia, descubrimos el extravagante mundo del luchador _queer,_ Cassandro, a través de la mirada cariñosa de Marie Losier, quien lo filma con la calidez del celuloide. Saúl Armendáriz, como se le conoce fuera del cuadrilátero, abre su universo personal para mostrarnos la libertad y pasión que le imprime a su personaje, con el que ha logrado desestabilizar los estereotipos de masculinidad en la lucha libre, aún a costa de experimentar constante discriminación y rechazo. El filme lo sigue durante los últimos cinco años de su carrera, compartiendo el amor y dedicación con que vive su profesión. Rodado entre El Paso y Ciudad Juárez, la historia atraviesa fronteras físicas y emocionales para construir un retrato sensible y refrescante de un admirable luchador exótico. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** Las consecuencias de una guerra como la que ocurre en Siria son infinitas. Sus efectos resuenan, por ejemplo, a nivel económico, político, psicológico y, como plantea _Parientes silvestres_, ecológico. El documental de Jumana Manna retrata la travesía para reemplazar la Bóveda Global de Semillas que tuvo que retirarse de Alepo y llevarse a Líbano, debido a este conflicto bélico. En esta transacción, conocemos a distintas mujeres migrantes que trabajan en la agricultura, a familias cuya pasión por la preservación de la Tierra es inquebrantable, a expertos que definen este proyecto como un evento único y sumamente simbólico, y también observamos los minuciosos procesos que implica la salvación de las semillas, así como sus transformaciones debido al cambio climático y sus ecos en la biodiversidad. La película propone una aproximación envolvente al recorrido de las semillas, donde el sonido, la fotografía y el montaje contribuyen a la creación de un retrato profundo sobre las mutaciones del planeta Tierra, siempre contemplando sus causas y efectos políticos. Magaly Olivera, editora de Ambulante.   **Semblanza** Jumana Manna (Estados Unidos, 1987) es una artista palestina cuyo trabajo se enfoca principalmente en el cine y la escultura, donde explora las formas en que el poder se articula en las relaciones, el cuerpo y la materialidad. Ha participado en diversos festivales como el Festival Internacional de Cine de Viena, BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Róterdam, entre otros. Su documental A Magical Substance Flows Into Me estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó un reconocimiento en el Festival Nuevos Horizontes. Además, Manna recibió el Young Artist of the Year Award y el Ars Viva Prize.

Wild Relatives

**Sinopsis** Los habitantes de la región Tirol, en Austria, expresan su desconcierto ante la propuesta presidencial de levantar por primera vez, en 2016, un muro en su frontera con Italia, ante una supuesta oleada de migrantes y refugiados provenientes de África y Europa del Este. Con gran rigor formal, a través de planos fijos y composiciones casi simétricas, la película pone al centro los testimonios de sus protagonistas que, desde posiciones encontradas, deshilvanan las diversas implicaciones de las políticas fronterizas desde una perspectiva humana. En México, las resonancias de _El muro fronterizo_ son doblemente significativas: tanto como país expulsor de migrantes hacia Estados Unidos, como —más recientemente— receptor de diversas caravanas migrantes. Se trata a fin de cuentas de una problemática que trasciende los ámbitos locales y las coyunturas históricas, y que constituye un fenómeno global que distingue dramáticamente al mundo contemporáneo. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Nikolaus Geyrhalter (Austria, 1972) es director y productor. También ha participado en películas como editor, guionista y fotógrafo. En 1994 fundó NGF, su propia compañía productora, con la cual han producido más de sesenta películas y documentales para televisión que han recibido diversos reconocimientos alrededor del mundo.

Die bauliche Maßnahme

**Sinopsis** Vitaly Mansky regresa al material que captó como funcionario de la televisión estatal rusa durante los primeros años del Gobierno de Putin, y lo desmenuza minuciosamente hasta crear un aterrador documento sobre el poder, la traición y la perpetuación de un tirano. El metraje que compone la película brilla como oro en polvo, en buena parte por el acceso extremo que el cineasta logra (hay que ver las conversaciones en el despacho de Putin, la cena de año nuevo en la intimidad familiar de Yeltsin o las convenciones en el trato que remiten a una película de _gangsters_), pero especialmente porque revela todo lo que el tiempo, por sí solo, puede hacer con un material. Casi veinte años atrás se podía intuir, pero no imaginar, el aterrador destino de Rusia. Mansky, con un enfoque pulcro y autorreflexivo, logra una película destinada a convertirse en la referencia a la que un día volveremos para intentar comprender qué catapultó a un país a perder su efímera democracia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

Svideteli Putina

**Sinopsis ** La japonesa Yayoi Kusama es una de las artistas más populares y cotizadas en nuestros días. Su inconfundible universo de puntos y colores rompe los límites del espacio, y revela una conciencia del infinitivo mágica que se repite con efectos hipnóticos. También con sus _performances_ y esculturas blandas logró propuestas radicales que desafiaban los convencionalismos de la época. Pero a pesar de demostrar durante décadas su talento, Kusama tuvo que enfrentar una larga batalla para alcanzar la fama internacional. En un viaje desde Matsumoto, su ciudad natal, hasta Nueva York, y de regreso, la película recopila valioso material de archivo y nos muestra el vasto legado de una artista que, a sus 89 años, sigue creando todos los días. Noemi Cuetos, coordinadora de Comunicación de Ambulante.

Kusama: Infinity

**Sinopsis ** Luana Muniz fue una de las primeras mujeres transgénero en Brasil en abrazar su identidad plenamente. Fue, también, por su espíritu seductor y militancia, la travesti más conocida de la noche carioca. Ahora da vida a _Obscuro barroco_, filme que surge gracias a su complicidad con la cineasta griega Evangelia Kranioti. Para hablar de los espacios líquidos e incontenibles de su identidad transgénero, Luana toma prestados fragmentos de _Agua viva_, obra inconmensurable de Clarice Lispector: “Alcanzo lo real a través de los sueños”, es uno de ellos. Mientras tanto, un _clown_ sonámbulo y de gesto triste recorre incrédulo la noche embriagada de Río de Janeiro. Extrañas contradicciones: la ciudad de cuerpos libres, carnavales desenfrenados y florestas verdes, donde todo parece posible, en realidad censura, segrega y mata. Hablar de Brasil así, ahora, desde el gesto íntimo e insolente, es realidad un acto de amor y urgencia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza**  Evangelia Kranioti (Atenas,1979) es directora y artista visual. Ha expuesto su trabajo artístico desde 2007 en Francia, España, Grecia, Alemania e Italia, entre otros países. Su ópera prima _Exótica, erótica, etc_., fue estrenada en la Berlinale de 2015, y _Obscuro barroco_ ganó el Premio Especial del Jurado en los Premios Teddy de 2018.

**Sinopsis** Alfredo Ovando Candía, exmilitar boliviano, ejerció la presidencia de su país en dos ocasiones. Figura controversial, se involucró en la modernización de Bolivia, pero también en actos represivos como la masacre de San Juan, en 1967, en la que el Ejército asaltó campamentos mineros dejando decenas de víctimas mortales. Medio siglo más tarde, su nieto decide indagar en los recuerdos familiares y archivos públicos para resolver el enigma de su existencia: ¿qué yace en medio del abuelo amoroso y el político inescrupuloso? Con pocos recursos tales como rollos caseros de super 8, noticieros de la época, conversaciones con sus parientes —resalta la voz afable del padre del cineasta y el dolor contenido de su prima—, Ovando logra un filme conmovedor, íntegro y revelador sobre el peso del afecto y la  sombra de las dictaduras latinoamericanas que aún ensombrece nuestra memoria. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** La nueva película de Victor Kossakovsky es una sacudida al ser humano para que se dé cuenta de su pequeñez ante la fuerza y la voluntad del recurso natural más preciado: el agua. Acuarela es una impactante visualización de las múltiples personalidades del agua.

Aquarela

**Sinopsis** El alpinista Alex Honnold se prepara para escalar El Capitán, famoso e imponente monolito de más de 900 metros de altura, en el Parque Nacional de Yosemite, California. Con esta hazaña, busca ser el primer escalador en la historia en conquistar la cima sin cuerdas ni equipo de protección, en un estilo de montañismo extremo conocido como escalada libre (_free solo_ en inglés). El filme da cuenta de su proceso de preparación física y mental, y también crea un retrato íntimo de su complicada vida afectiva: su pareja, familia y amigos lo apoyan para que cumpla su sueño, pero al mismo tiempo sufren ante la posibilidad de que pierda la vida en cualquier momento. La filmación de este deporte es una proeza en sí misma, a cargo de múltiples alpinistas-camarógrafos expertos, que a su vez brinda un poderoso ejemplo de cómo la presencia de una cámara interfiere inevitablemente en los eventos que documenta y puede incluso modificar su desenlace. Así, acompañamos de cerca a Alex en esta hazaña, al filo de la butaca, conteniendo la respiración, mientras él se debate entre la perfección o la muerte. Antonio Zirión, programador de Ambulante.

Free Solo

**Sinopsis** _Cuando cierro los ojos_ documenta los casos de Adela —hablante de mazateco, quien estuvo nueve años encarcelada injustamente, acusada de matar a su cuñado— y Marcelino —hablante de mixteco, también encerrado por un homicidio que no cometió, con una condena de treinta años—. Desde la cárcel, ambos comparten sus historias, memorias y sueños; denuncian torturas físicas y psicológicas, confesiones forzadas y la firma de documentos que no comprendían. Los documentalistas recogen atentamente sus testimonios en su propia lengua, los ilustran y los difunden con todo el poder del cine. La cámara y los micrófonos les brindan la posibilidad de ser escuchados, un derecho humano fundamental que el aparato de justicia les negó. México es uno los países con mayor riqueza y diversidad lingüística, pero tristemente los derechos de los hablantes de lenguas indígenas no se respetan adecuadamente: el 80% de los indígenas presos en las cárceles de nuestro país, no contaron con un intérprete durante su proceso legal.   Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis** _Thriller_ político que relata la filtración de información más grande de la historia y presenta al grupo de periodistas que investigó en secreto alrededor del mundo, arriesgando sus vidas, para develar una red global de fraude y corrupción. Meghan Monsour, directora de Programación de Ambulante

The Panama Papers

**Sinopsis** Estremecedor retrato de la activista Nadia Murad, joven yazidí galardonada con el premio Nobel de la Paz. Escenas de su vida pública y momentos más íntimos revelan la valiente, generosa (y extenuante) labor que implica ser testigo y denunciar las atrocidades de la guerra. Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

On Her Shoulders

**Sinopsis** Durante los años noventa, la guerra de Croacia por su independencia implicó diversos episodios de extrema violencia. Aunque algunos croatas prefieren recordar sólo los casos en donde su gente fue la víctima, el aclamado director de teatro Oliver Frljić decide mostrar otra perspectiva de la historia mediante la puesta en escena de un momento de la guerra que fue bastante controversial: el asesinato de una niña serbia de 12 años por motivos de discriminación. _Srbenka_ registra los ensayos de esta obra, titulada _Aleksandra Zec_. En ellos, los actores confrontan sus propios complejos y actos de racismo que tienen interiorizados desde la infancia. La transformación en su forma de ver los hechos es paulatina, pero se enfatiza con los ejercicios que el director plantea, sobre todo con la participación de una niña serbia que incluso ahora, pasados 28 años del asesinato narrado, sigue sintiendo miedo de aceptar su origen. _Srbenka_ es un documental que oscila entre las expresiones corporales de sus protagonistas y sus discursos, todo para mostrar la profundidad de algunas cicatrices en la gente de Croacia. Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis**

El documental del canadiense Julien Elie traza un recorrido por distintos casos que evidencian los terribles riesgos que conlleva habitar en México. Pasando por Ciudad Juárez, Ciudad de México, Ecatepec, Veracruz, Tamaulipas y Guerrero, las historias que se narran ilustran el panorama de un país donde ser mujer, estudiante, sacerdote, periodista, activista o simplemente estar en un lugar en determinado momento, puede implicar ser víctima de desaparición, asesinato o tortura.

En la constelación que dibujan los distintos ejes geográficos de la película, se evidencia también la inercia de un Estado criminal que ha fomentado la perpetuación de graves ataques a la integridad personal y familiar de los ciudadanos de este país; y es que el principal motor detrás de la inseguridad es la impunidad. El testimonio de periodistas, familiares de desaparecidos, expertos en criminología y activistas exhibe el íntimo vínculo que existe entre la autoridad y el crimen, entretejiendo una compleja red de culpables que difícilmente se podría desentrañar, pero ante la cual muchos ciudadanos no dejarán de intentarlo con admirable valor y resiliencia.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

  **Semblanza** Julien Elie (Canadá) ha realizado diversas obras como consecuencia de eventos que han marcado su vida. Por ejemplo, el reportaje de investigación _He Who Knew Too Much_ nace por el asesinato de su amigo, el cura croata Vjekoslav "Vjeko" Ćurić. Otro caso fue el de su documental _The Last Meal_, el cual penetra en el corazón de la pena de muerte en Estados Unidos y que fue inspirado en su correspondencia con Farley C. Matchett, preso condenado a muerte. Al llegar a los treinta, se pierde durante varios años, y reaparece en México. Probablemente de esta experiencia surge su inquietud por filmar Soles negros.

Soleils Noirs

**Sinopsis** Desde un juicio histórico hasta el derrocamiento de un presidente, _500 años_ cuenta la extensa resistencia que se ha manifestado en Guatemala, a través de las acciones y perspectivas de la población maya indígena, la cual se prepara para reimaginar su sociedad.

500 years

**Sinopsis**

Ante la escasez de ambulancias oficiales para atender a los más de 20 millones de habitantes de la Ciudad de México, el vacío se llena de manera informal con vehículos sin licencia y paramédicos empíricos que operan en contubernio con clínicas privadas. Con cercanía y afecto, Luke Lorentzen deposita su atención en una de estas ambulancias y crea un emotivo retrato de sus propietarios y la vívida ciudad por donde circulan.

El padre, a pesar de su cardiopatía, aprieta el acelerador a fondo y hace maniobras extremas para llegar antes que la competencia. El hijo mayor, avezado en su oficio aunque sobrepasado por la velocidad y las circunstancias, funge como paramédico. Mientras tanto el pequeño, con actitud de profesional, alterna el pupitre de la escuela con el asiento trasero de la camioneta.

Cuando parece que un sistema en su contra está a punto de quebrantar a los Ochoa y a sus efímeros pasajeros, destellos de luz azulina se reflejan en las ventanas humedecidas por la lluvia. Emerge entonces una solidaridad que conmueve y se revela una templanza de carácter que funde humor, resignación y esperanza.

María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

  **Semblanza** **Luke Lorentzen** se graduó en historia del arte y cine por la Stanford University. Su cortometraje _Santa Cruz del Islote_ recibió diversos reconocimientos de más de diez festivales internacionales. Su documental _New York Cuts_ estrenó en IDFA a nivel internacional y en Camden International Film Festival en Estados Unidos.

### Sinopsis

En 1994, el EZLN tomó cinco ciudades y 500 rancherías en el sur de México. Ante esto, el Gobierno mexicano desplegó sus tropas y al menos 145 personas murieron en la batalla. Este documental filma a los protagonistas del conflicto, como el subcomandante Marcos. **\*Esta copia fue restaurada por la Filmoteca de la UNAM**  

### Semblanza

**Nettie Wild** (Estados Unidos, 1952) centra su trabajo como directora en visibilizar comunidades que han padecido discriminación. Por eso, su obra está cargada de contenido crítico en torno a las revoluciones sociales y el cambio en el mundo. Algunos reconocimientos que ha recibido es el Genie Award de Canadá y el Best Feature Documentary de la International Documentary Association.

Les compartimos un video resumen de Ambulante 2019 en Oaxaca.

¡Gracias por hacer Ambulante posible, nos vemos en 2020!

https://vimeo.com/331662183

En el espacio exterior, como en el fondo del mar o frente a la magia de la pantalla de cine, perdemos gravedad y flotamos hacia todas direcciones. Ambulantito, la sección del festival dedicada a las niñas y los niños, juega con el cine del pasado y el futuro para invitarnos a descubrir lo más pequeño e inmenso de nuestro mundo.



Ambulantito

Este año, las películas que conforman Intersecciones vislumbran el presente por fuera de él. Ensayan, desde el desfase, una mirada más precisa y hechizante: niños que ponen en perspectiva al mundo adulto, idiomas que transforman gramáticas, animales que fabulan la historia de la humanidad, imágenes que son espejos, encierros que acusan transparencia… Un mundo al revés que es en realidad el nuestro.

Intersecciones

Este año, Pulsos recoge una constelación de películas que proponen, cada una desde una luz singular, interrogantes sobre México y sus muchas sombras culturales, sociales y políticas. En conjunto, la presente selección contempla la realidad con tal fijeza que esboza para nosotros un porvenir colmado de posibilidades: la autoría colectiva bajo el signo del anonimato, la escucha de lenguas y cosmovisiones plurales y la continuación en el presente de bríos militantes pretéritos.

Pulsos

Hoy en día, las resistencias contra quienes ostentan el poder socavan desde la oscuridad de la noche, la memoria hilada en la invisibilidad, los susurros que circulan de boca en boca, los gestos desinteresados y los revestimientos inesperados. Todas éstas son condiciones intrínsecas al cine que, en esta selección de películas, se dan cita como un grito persistente por la justicia.

Resistencias

A través de las texturas del video y del super-8, estos documentales, pioneros del cine comunitario en México, exploran un lenguaje en que la cámara se incorpora a los múltiples ritmos de la vida, y donde una pluralidad de voces se entreteje para interrogar la realidad. La selección muestra los modos en que toma imagen el trabajo, la organización y los ejercicios de memoria de diversas comunidades.


Retrovisor

El cine, como una fogata, permite que las llamaradas del ritmo, el tono y el silencio encuentren un lugar alrededor del cual reunirse a convivir más allá de las palabras: música klezmer, Peter Doherty, Abbey Lincoln y los mejores jazzistas de la historia. Sonidero nos invita a arder en la contemplación del fuego con que la música atraviesa nuestras historias.

Sonidero

Conflictos sociales

Culturas y pueblos ancestrales

Familia

Género

Justicia

Latinoamérica

LGBTQ

Medio ambiente

Memoria social

México

Migración

Música

Niñez

Política

Trabajo

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### SINOPSIS

Colaboración entre la veterana cineasta Agnès Varda, pionera de la _Nouvelle Vague_, y el artista urbano JR, conocido por sus intervenciones gráficas en las calles de todo el mundo. Ambos captan los rostros y lugares que quedarán en la memoria de todos los espectadores.  

### SEMBLANZA

**Agnès Varda** es una directora francesa conocida por ser pionera de la _Nouvelle Vague_, así como por la práctica del feminismo en el cine. Con casi sesenta años de carrera ha experimentado diversas formas de filmar una película, por lo que su extensa obra contempla tanto documentales como ficciones. En 2017 obtuvo un Óscar honorífico por su trayectoria. **JR** es un artista callejero, fotógrafo y director francés. Es conocido por tomar fotografías en blanco y negro, ampliarlas y pegarlas en muros de la ciudad a la vista de todos. Su primer filme _Women Are Heroes_ fue parte de la Selección Oficial de Cannes en 2010. En 2011 obtuvo el premio TED por su trabajo como _fotografitero_.

Visages, villages

**Sinopsis** Joan Jett es conocida por su éxito “I Love Rock ‘n’ Roll”, el cual fue un hit de radio y televisión durante mucho tiempo. Sin embargo, la artista es mucho más que eso. Su banda The Runaways influyó a muchos artistas de generaciones más jóvenes. _Bad Reputation_ muestra la escena del punk en los setenta mediante entrevistas e imágenes de archivo donde un tema es claro: aunque la audiencia quiso encasillar a Joan Jett, ella seguirá siendo fiel a su autenticidad.   **Semblanza** Kevin Kerslake es director de películas, videos musicales y comerciales. Su trabajo contribuyó a forjar la identidad visual de toda una generación en MTV, pues dirigió videos musicales para Nirvana, Green Day, R.E.M., Prince, Joan Jett, STP, The Rolling Stones, Smashing Pumpkins, Rancid, Rise Against y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Bad Reputation

**Sinopsis** Documental italiano que reconstruye la trayectoria de una de las mafias más famosas de la historia, la Camorra, que operó en la ciudad de Nápoles entre los años sesenta y noventa del siglo pasado. Narrada enteramente a partir del reempleo de material de archivo, entreteje imágenes de diferentes reportajes y noticieros de la televisión italiana de la época, con un elaborado diseño sonoro y una elocuente narración que cuestiona la representación de la mafia en los medios de comunicación. _Camorra_ puede verse como una película de policías y ladrones, de _gangsters_ y detectives, como una cinta realista y al mismo tiempo de terror, en la que la pantalla se convierte en espejo y nos devuelve un reflejo escalofriante de la realidad mexicana contemporánea, marcada por la corrupción y la violencia inherentes a la cultura del crimen organizado. Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis** Los objetos mundanos cobran vida para interpretar un lugar mediante sus materiales. El filme transcribe la experiencia paterna, la labor y la alienación, a partir de elementos domésticos y reciclados, para representar el funcionamiento de la economía global.   **Semblanza** Jodie Mack (Inglaterra) es animadora experimental. Estudió cine, video y nuevos medios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo combina técnicas de la animación abstracta/absoluta con diversos géneros cinematográficos, así como el _collage_ para explorar la relación entre la narrativa y lo gráfico; la tensión entre la forma y su significado.

**Sinopsis** ¿Por qué defender tu tierra hasta la muerte? Esta es la historia de un hombre de familia que se volvió héroe de la llamada guerra contra el narco en México, encarando a pistoleros que querían arrebatarle el rancho que construyó a lo largo de su vida.   **Semblanza** **Diego Enrique Osorno** (México, 1980) es reportero, escritor y cineasta. Autor de ocho libros de crónica sobre el México del siglo XXI y Premio Nacional de Periodismo. Como director y guionista ha participado en una docena de producciones, recibiendo reconocimientos nacionales e internacionales como el José Rovirosa de la UNAM, el India Catalina de Cartagena de Indias o el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha sido becario del Pullitzer Center y de la Rockefeller Foundation. También fue nombrado Comisionado de la Verdad en Oaxaca y recibió un reconocimiento del World Justice Project por su trabajo en contra de la impunidad.

**Sinopsis** Una figura fundamental del cine directo registra la legendaria gira de Bob Dylan por Inglaterra en 1965, la última de su etapa acústica. Con un acceso incomparable fuera de los escenarios a Dylan, esta película parteaguas inventó el documental musical tal como lo conocemos.   **Semblanza** **Donn Alan Pennebaker** (Estados Unidos, 1925) es un documentalista reconocido como pionero del _cinéma vérité_. En 2013 recibió por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas un Óscar Honorífico por su trayectoria. También es conocido por su innovación mediante una de las primeras cámaras portátiles de 16 mm que grababan sonido y video de manera simultánea.

**Sinopsis** Con filmaciones caseras, grabaciones inéditas y el testimonio de su hijo, este documental ofrece una íntima aproximación a la vida familiar y los misterios de la labor creativa de Astor Piazzolla, el gran intérprete y compositor argentino que revolucionó el tango.   **Semblanza** Daniel Rosenfeld (Argentina, 1973) es director, productor y guionista. Su primer largometraje _Saluzzi: Rehearsal for a Bandoneon and Three Brothers_ estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y desde entonces sus filmes han participado en diversos festivales como el Festival de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el BAFICI.

Documental inmersivo que explora, tanto etnográfica como espiritualmente, los fascinantes orígenes de la coca en el corazón de la Amazonia. Esta instalación multisensorial invita al espectador a formar parte de la vida cotidiana de los Barasano, Tatuyo y Makuna, que viven al noroeste de la Amazonia colombiana.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí ](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

**Sinopsis** Para los Yawanawa amazónicos la medicina tiene el poder de transportarte a lugares donde nunca has estado. La primera chamana de esta comunidad usa la realidad virtual para abrir un portal a otra dimensión de conocimiento. \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Cuento de realidad virtual que permite a los espectadores experimentar la desgarradora historia de María, una madre soltera que es víctima de tráfico de personas, de Nicaragua a México.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Este proyecto se centra en los ataques terroristas en Europa, los refugiados fallecidos en el mar Mediterráneo y la guerra civil en Siria. El espectador camina entre miles de cuerpos sin vida, y recibe la información sobre muertes masivas de una forma muy distinta a las estadísticas y cifras frías que se comparten en los noticieros.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Viaje dentro de las ciudades falsas de China. Cerca de grandes metrópolis como Shanghai, cientos de personas escogen vivir en impresionantes réplicas de París, Venecia y Londres.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Si los humanos del futuro vivieran en mundos completamente virtuales, ¿cómo serían sus vidas?   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

### SINOPSIS

La artista conceptual Jill Magid se debate con el legado del reconocido arquitecto Luis Barragán y, mediante testimonios de su familia, admiradores y la compañía suiza que protege de forma agresiva sus derechos, reflexiona sobre el control de la obra artística y las limitaciones en el acceso a la cultura.

The Proposal

**Sinopsis**

Bios recorre la fascinante vida y obra de los ídolos latinoamericanos, a través de la mirada curiosa de jóvenes cronistas, con acceso a material exclusivo. En este caso, el cantante Gustavo Cerati es recordado mediante testimonios de familiares y amigos cercanos, videos de archivo de sus primeros años al frente de Soda Stereo y momentos clave en el fanatismo masivo que surgió por la música de Cerati en toda América Latina.

### SINOPSIS

Recorrido por distintas realidades abstractas. Desde una biblioteca hasta un dormitorio aislado, _Chuang_ invita al autodescubrimiento y la exploración interior.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

**Sinopsis** Fazili y su familia deben huir de su hogar bajo amenaza de los talibanes. La película es un registro autobiográfico de su búsqueda por la seguridad en la península balcánica, y de la función del cine no sólo para ayudarnos a sobrevivir, sino para sentirnos humanos.   **Semblanza** **Hassan Fazili** es director de cine. Su documental _Peace_ fue estrenado en la televisión de Afganistán y conllevó a que los talibanes asesinaran al protagonista, y amenazaran con hacer lo mismo con Fazili. Este hecho lo obligó a huir del país junto con su familia. Ha dirigido cortometrajes y series televisivas. Su cortometraje, _Mr. Fazili's Wife_, se proyectó en diversos festivales de cine del mundo.

Midnight Traveler

**Sinopsis** Acompaña durante ocho años a Jonathan Agassi, una estrella de la pornografía gay. En este recorrido, se muestran las virtudes de lo que el protagonista considera el mejor trabajo del mundo, pero también los excesos y conflictos que conlleva esta industria.   **Semblanza** **Tomer Heymann** (Israel, 1970) ha dirigido películas y series documentales desde 1997. Su trabajo ha sido exhibido y galardonado en festivales como Berlinale, Hot Docs, IDFA y LAFF. Sus filmes han sido proyectados en diversos lugares del mundo, lo que lo hace uno de los líderes de la industria de creación de documentales. Actualmente se dedica a la docencia en Israel.

Jonathan Agassi Saved My Life

**Sinopsis** Tres hombres desconocidos descubren por casualidad que son trillizos idénticos que fueron separados al nacer. Aunque al inicio esta coincidencia parece ser un cuento de hadas, la investigación sobre lo que pasó con su familia revela un siniestro secreto.   **Semblanza** **Tim Wardle** es director de documentales y productor ejecutivo en la galardonada productora Raw. Su trabajo lo ha llevado a ser nominado en los Premios BAFTA. _Tres idénticos desconocidos_ es su primer largometraje.

Three Identical Strangers

**Sinopsis** Investiga la misteriosa muerte de Dag Hammarskjöld, quien fue secretario general de las Naciones Unidas y defensor de la independencia del Congo hasta su muerte, cuando se estrelló el avión en el que viajaba. Ese sospechoso accidente devela un siniestro crimen.   **Semblanza** **Mads Brügger** es un periodista, presentador de televisión y autor de origen danés. Ha escrito diversos libros, trabajado como periodista para revistas y periódicos, y es productor de galardonados programas de radio. Ha sido presentador del programa de televisión _The 11th Hour_ y del telenoticiero _Deadline_.

Cold Case Hammarskjöld

**Sinopsis** La exploración del espacio tiene su contraparte: la creación de un universo subterráneo. Bajo la ciudad se oculta un entramado de túneles, alcantarillas, suministros de luz, agua, gas, teléfono y otros servicios fundamentales para la ciudad visible.   **Semblanza** **Víctor Moreno** es considerado uno de los directores españoles contemporáneos más innovadores. Sus largometrajes documentales _Holidays_ (2010), _Edificio España_ (2012) y _La piedra_ (2013) han recibido diversos premios y han sido seleccionado en una gran cantidad de festivales.

**Sinopsis** Retrata a Mijaíl Gorbachov, el último representante de la Unión Soviética, quien tuvo un papel fundamental en la historia del siglo XX. Una narración única que mezcla las singulares entrevistas de Herzog con valiosas imágenes de archivo.   **Semblanza** **Werner Herzog** (Alemania, 1942) es director, guionista, productor y actor. Estudió Teatro y Literatura y en 1963 fundó su propia compañía productora. Hizo su primera película a los 19 años, y desde ese entonces ha participado en más de 60 largometrajes y documentales. Representante del nuevo cine alemán, su cine se caracteriza por tener personajes que se enfrentan al mundo para defender sus ideales y sobrevivir. Estuvo nominado al Óscar por el documental _Encuentros en el fin del mundo_ y al Emmy por _El pequeño Dieter necesita volar_. **André Singer** (Reino Unido, 1945) es documentalista, además de antropólogo. Es CEO de la productora Spring Films en Londres. Desde 1992 ha trabajado junto a Werner Herzog como productor y productor ejecutivo en 13 filmes, incluído _Into the Abyss_ (2011).

Meeting Gorbachev

**Sinopsis ** Luego de vivir bajo el yugo de la dictadura militar, en 1985 Brasil alcanzó la democracia y para 2002 eligió a un político enormemente popular: Luiz Inácio Lula da Silva, un trabajador y activista cuyo mandato se distinguió por erradicar la pobreza de 20 millones de brasileños y por lograr la prominencia de su país a nivel internacional. En 2010, Dilma Rousseff sucedió a su gobierno, pero un escándalo de corrupción se volvió masivo y los señalamientos, profundamente erróneos, implicaron a Lula, Dilma y cualquier opositor de los políticos poderosos y los grupos con intereses particulares en una batalla orquestada por el pasado fascista del país en una nación furiosa e ideológicamente dividida; una evidencia del poder de las superpotencias occidentales y la traición de las fuerzas políticas.   **Semblanza** **Petra Costa** es una directora cuyas películas se centran en protagonistas femeninos e involucran un abanico de sentimientos. Su primer largometraje documental _Elena_ (2012) fue llamado un sueño cinematográfico por The New York Times y un gran debut por Indiewire. Aunque su carrera inició con la actuación, sus películas han obtenido reconocimientos por parte de festivales como IDFA.

The Edge of Democracy

**Sinopsis** Kurt Waldheim fue secretario general de las Naciones Unidas, y presidente de Austria; pero una investigación descubrió que durante la Segunda Guerra Mundial fue un aliado nazi. El filme registra esta revelación y, pese a eso, la elección de Waldheim en la presidencia.   **Semblanza** **Ruth Beckermann** (Austria, 1952) estudió Periodismo e Historia del Arte. Cofundó en 1978 la compañía de distribución Filmladen. Estuvo involucrada con la empresa por siete años. Beckermann ha trabajado como escritora y directora de cine desde 1985.

Waldheims Walzer

**Sinopsis** En una esquina de una pequeña ciudad norteamericana, una organización provida interfiere con las mujeres que acuden a una clínica de interrupción de embarazo; otro de los estragos que causa la batalla en torno al aborto.   **Semblanza** **Heidi Ewing** (Estados Unidos) es directora, productora y escritora de documentales. Ella y Rachel Grady fundaron Loki Films en 2001. Es mejor conocida por codirigir _Jesus Camp_, la cual fue nominada a Mejor Documental en los Óscar en 2006. **Rachel Grady** (Estados Unidos) es directora y productora. En 2008 ganó el premio Women of Vision dentro del marco de Women in Film & Video Women of Vision Award. Codirigió el documental _Jesus Camp_, lo cual la llevó a estar nominada a Mejor Documental en los 79° Premios de la Academia.

**Sinopsis** Mediante las historias de tres mujeres que habitan en distintas ciudades de Brasil, la película muestra la violencia de género en el contexto urbano, y las formas de resistencia para habitar el espacio público mediante el activismo, el arte y la poesía.   **Semblanza** **Amanda Kamanchek** se graduó en Periodismo por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo y como documentalista en la Academia Internacional de Cine, trabaja en proyectos sociales dirigidos a prevenir la violencia contra las mujeres y las niñas, la educación de género en las escuelas, el acoso sexual y el derecho a la ciudad. **Fernanda Frazão** es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UNESP y la Universidad de Coruña, España. Trabaja en la unión de varios medios para crear una plataforma creativa y exponer historias sobre género y sociedad.

Chega de fiu fiu

**Sinopsis** Reúne elementos de la vida, obra y activismo de Ai Weiwei, el artista contemporáneo chino con mayor reconocimiento a nivel internacional. Muestra el trabajo del artista, su lucha contra la opresión, aspectos de su vida personal y ciertos secretos.   **Semblanza** **Alison Klayman** (Estados Unidos) es documentalista y periodista freelance. Creció en Filadelfia y se graduó de la Universidad de Brown en 2006. Durante sus estudios en esa institución recibió la beca C.V. Starr National Service y el premio Associated Press College Radio en la categoría de Reportaje General. Mientras vivía en China, de 2006 a 2010, produjo reportajes de televisión y radio para PBS Frontline, la Televisión Pública Nacional y AP Televisión.

Ai Weiwei: Never Sorry

**Sinopsis** Los cárteles hacen un negocio millonario con la totoaba, un pescado muy cotizado en China. Los efectos de su pesca están destruyendo el ecosistema y acabando con la vaquita marina. Sigue las investigaciones y los intentos por frenar este mercado ilegal.   **Semblanza** **Richard Ladkani** (Austria) es director y cineasta. Su trabajo mantiene un enfoque característico por su conexión inmediata con los protagonistas, lo cual le ha valido numerosos premios internacionales. Ha sido fotógrafo de más de 50 documentales, de los cuales codirigió 11.

**Sinopsis** Explora la relación de Chilo y Omar, dos hombres dedicados a la pesca que habitan en una playa solitaria. La sensualidad en torno a ellos difumina los límites de su amistad, y traza un retrato de la naturaleza humana.   **Semblanza** **Nuria Ibáñez** (España, 1974) estudió guionismo en la Ciudad de México. En 2008, su primer documental _La cuerda floja_, producido por Jan Vrijman Fund, ganó el Regards Neufs Award en Visions du réel, además de ser seleccionado en diversos festivales y obtener una nominación en los Ariel a Mejor Documental. Su segundo filme _El cuarto desnudo_ (2013) fue el documental mexicano más premiado de 2014.

**Sinopsis** Muestra la evolución de la música y la vida de un artista clave para nuestra era, Ryuichi Sakamoto, cuyas composiciones para películas han recibido el Óscar. El filme recorre su trayectoria, su activismo antinuclear y su lucha contra el cáncer.   **Semblanza** **Stephen Nomura Schible** creció en Tokio y estudió cine en la NYU. Fue uno de los productores y el responsable de toda los aspectos japoneses de la película ganadora del Óscar _Lost in Translation_, de la directora Sofia Coppola. _Ryuichi Sakamoto: coda_ es su primer filme como director.

### SINOPSIS

Nos confronta con las consecuencias de la falta de respeto que tenemos hacia la naturaleza en la ciudad. \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

### SINOPSIS

Viaje por la mente de Lisa mientras recuerda a su amor perdido, Erick. \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

La Gira 2019 llegó a su final, pero les compartimos los mejores momentos de la Gira en la Ciudad de México.

¡Gracias por hacer Ambulante posible, nos vemos en 2020!

https://vimeo.com/341430280

En un baile caótico de pérdidas y resistencias, los autores de estos cinco cortometrajes delinean una ciudad en que los desechos, tanto simbólicos como materiales, se convierten en el escenario desde el que sus habitantes claman por dignidad. Con un titán de concreto y asfalto como telón de fondo, se revela la riqueza cultural, los contrastes y las múltiples facetas que componen la compleja trama de esta metrópoli siempre en transformación.

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Violencia

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En Ambulante 2019 platicamos con Jodie Mack sobre su proceso creativo en la creación de “La gran rareza”.

¿Cómo fue su proceso de creación? ¿Por qué mezclar animación abstracta/absoluta con diversos géneros cinematográficos y el collage?

[Ver ficha documental “La gran rareza” ]( https://www.ambulante.org/documentales/injerto-la-gran-rareza//)

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> **Sinopsis**

Cuando tenía siete años, un niño le gritó “¡negra!” y se río. Este episodio marcó un antes y un después en la vida de Medhin; el momento en que tomó consciencia de ser negra y, sin comprenderlo, que habitar un cuerpo de mujer negra en México no era algo bueno.  _Negra_ es un ejercicio individual por trascender una experiencia racista, convertido en la búsqueda de otras mujeres afrodescendientes en México para contar sus historias. Con ello, Medhin Tewolde logra despersonalizar el racismo que vivió para revelar otro, de carácter estructural. _Negra_ es un acto de comunión con otras mujeres afrodescendientes, y un acto de resistencia, que implica portar con orgullo y reivindicar las expresiones de una herencia que la sociedad les ha enseñado a ignorar, a negar o a blanquear.  Por Kathleen Budd, coordinadora de Comunicación de Ambulante.    **Semblanza** Medhin Tewolde Serrano (México) es directora de cine. Después de su formación en cine documental, se dedicó a acompañar procesos de video participativo y comunicación comunitaria en España, Túnez, México, Honduras y Guatemala. Lo que reveló su propio proceso de construcción de identidad como mujer afrodescendiente, y ello la motivó a crear su ópera prima, _Negra_.   **Tráiler**

**\*\*Presentada con el apoyo de la [Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas](https://oscars.org/) de los Estados** **Unidos.**

**Sinopsis** Isa y Zoe tienen once años, son mejores amigas y sus personalidades activas y divertidas las unen haciendo deportes como _hapkido_ (arte marcial coreano) y voleibol. Entre risas, abrazos y secretos, nos adentramos en sus vidas y vemos cómo ellas descubren el mundo.  A través de sus videodiarios, ellas dan cuenta de sus perspectivas acerca del tránsito de la infancia a la adolescencia, de los cambios que están viviendo y de sus inquietudes al dejar de ser niñas para convertirse en mujeres. Con el apoyo mutuo y el de sus padres logran recorrer las vicisitudes de la pubertad. _A los once_ es un testimonio fresco y honesto sobre la amistad y una exploración de lo que significa la aventura de crecer. Por alumnos y staff de Ambulante Más Allá.   **Semblanza** Carolina Admirable García (España, 1993) es una artista plástica que ha encontrado en el arte contemporáneo una herramienta para el cambio social, pero que la curiosidad la condujo a Ambulante Más Allá donde encontró nuevas formas de expresarse a través del cine.   **Tráiler** https://vimeo.com/384817308/9a63332996

**Sinopsis** Ela y Yaz son dos mujeres jóvenes que a pesar de no conocerse tienen una historia en común. Ambas pasaron por un suceso durante la infancia que marcaría sus vidas. Ellas han decidido introducirse en un viaje en el que intentarán liberar un poco de la carga que han llevado consigo durante años y que las hará transitar un camino de introspección, confrontación, perdón y complicidad. Mediante su voz, nos hacen testigos de su búsqueda hacia la resiliencia, motivadas por el deseo de evitar que otras personas pasen por una situación similar a la de su infancia. Por alumnos y staff de Ambulante Más Allá.   **Semblanza** Angélica Itzel Cano (México, 1995) es psicóloga de profesión y activista por los derechos humanos. Actualmente es aprendiz de fotografía, y el documental se ha convertido para ella en una forma de visibilizar las diferentes realidades que se viven en cada contexto, así como una herramienta que promueve el cambio social. Guillermo Gael Estrada (México, 1991) estudió Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Querétaro. Su trabajo artístico ha sido exhibido en múltiples exposiciones. Convencido de que el arte en sus diferentes facetas es capaz de transformar una sociedad, decidió iniciar su carrera documentalista gracias a Ambulante Más Allá.

**Sinopsis** Navegando a través de sus recuerdos, Irma narra la crisis por la que atravesó su familia cuando su esposo fue encarcelado injustamente en 1998, después de haber participado en una marcha en la ciudad de Querétaro, durante la visita del expresidente Ernesto Zedillo. Irma lucha por liberarlo al tiempo que debe enfrentar los retos comunes de ser mujer, madre de tres hijos, activista y esposa de un preso de conciencia. Este caso ilustra emblemáticamente la represión ejercida durante el mandato de Zedillo hacia cualquier tipo de oposición, en este caso hacia dos integrantes del Frente Independiente de Organizaciones Zapatistas.  Por alumnos y staff de Ambulante Más Allá.   **Semblanza** María del Rosario Robles (México, 1994) es licenciada en Derecho. A partir de sus intereses artísticos y en temas de derechos humanos, participó en Ambulante Más Allá como directora, ya que está convencida de que el arte en cualquiera de sus formas tiene el potencial de crear un mejor país.

**Sinopsis** Linda es la mujer más anciana de su familia. Aunque enfrenta algunas de las dificultades propias de su edad, encuentra el tiempo y la energía para seguir haciendo las cosas que le gustan, como trabajar junto con su hija en el negocio familiar. En la convivencia cotidiana con quienes la rodean ha logrado mantener vivos los recuerdos de su infancia, de lo que le enseñaron sus padres, de los lugares donde creció, y reflexiona sobre cómo todo esto ha ido cambiando en el transcurso de los años. Linda nos enseña que se puede envejecer dignamente sin perder la identidad, pues entre los mayores continúa viva su lengua materna –el náhuatl–, y demuestra que ir despacio no significa detenerse. Por alumnos y staff de Ambulante Más Allá.   **Semblanza** Epifanía Martínez Rosete (México) es comunicóloga. Su formación le permitió reflexionar sobre temas relacionados a las identidades indígenas y sexuales, temas que busca explorar a través del cine documental. Formó parte de Ambulante Más Allá. **\*\*Presentada con el apoyo de la [Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas](https://oscars.org/) de los Estados** **Unidos.**

**Sinopsis** Entre la neblina que cubre el bosque de Cuetzalan, en una comunidad nahua en la Sierra Norte de Puebla, se encuentra la _Escuela de todos_ (Tosepan Kalnemachtiloyan). Mica y Gabriel, dos _tamachtijkej_ (aquel que enseña), promulgan las enseñanzas de los abuelos, que estipulan que las personas, la naturaleza y la comunidad son un mismo ser; enseñan el amor hacia la lengua materna, el aprendizaje y el trabajo conjunto. Entre juegos, la siembra y el cuidado del gallinero, los más pequeños crecen reforzando su identidad, practicando su idioma y cuidando la tierra, para que pese al paso del tiempo su cultura siga trascendiendo. Por alumnos y staff de Ambulante Más Allá.   **Semblanza** Iván Zamora Méndez (México) es sociólogo por la UAM Xochimilco. Después de concluir sus estudios, sus intereses lo llevaron al cine documental, donde encontró una pasión que enriquece su formación universitaria. Formó parte de la sexta generación de Ambulante Más Allá. **\*\*Presentada con el apoyo de la [Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas](https://oscars.org/) de los Estados** **Unidos.**

**Sinopsis** Jorge anhela regresar al campo donde vivió su infancia, pero que tuvo que dejar por la crisis económica, siguiendo la promesa de un futuro mejor que le permitiría formarse profesionalmente. Actualmente vive en la ciudad trabajando como constructor, labor que lo obliga a usar máquinas pesadas, rodeado de paisajes grises. Día a día recuerda las siembras y las cosechas que lograba junto con su familia, añora los atardeceres y las estrellas que tanto disfrutaba después de cada jornada de trabajo. La esperanza de volver algún día a trabajar la tierra se vuelve cada vez más recurrente. Sin embargo, sus responsabilidades en la ciudad lo obligan a quedarse solo con el recuerdo y la nostalgia. Por alumnos y staff de Ambulante Más Allá.   **Semblanza** Karla Hernández Díaz (México, 1999) tuvo su primer acercamiento al cine gracias a un taller en el Instituto Mexicano de Cinematografía. Actualmente espera seguir preparándose en la producción de medios audiovisuales en la Universidad Politécnica Metropolitana del Estado de Hidalgo. Formó parte de la sexta generación de Ambulante Más Allá.

**Sinopsis** Hace ya muchos años que Samantha Flores, mujer trans de la tercera edad, abandonó la seguridad que le proporcionaba el hogar de sus padres, quienes nunca cuestionaron quién era o quería ser. Llegada a sus 84 años, Samantha lucha contra la soledad al ritmo del mambo y vestida de _vedette_ con envidiable vitalidad. Su elocuente testimonio busca representar a otros adultos mayores de la comunidad LGBT+. Sueña con dar cobijo a otras personas como ella, cuya existencia misma es invisibilizada por una sociedad que se rehúsa a verlas y a aceptarlas.   Por Kathleen Budd, coordinadora de Comunicación de Ambulante.    **Semblanza** Carlos Morales estudió Guion Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica. También ha colaborado como productor y guionista en diversos trabajos. _Sinfonía de un mar triste_ fue galardonado como Mejor Cortometraje Documental en los premios Ariel 2019.

**La decimoquinta edición de Ambulante Gira de Documentales viajará a 32 municipios de ocho estados entre el 19 de marzo y el 28 de mayo de 2020**: Querétaro (del 19 al 26 de marzo), Durango (del 26 de marzo al 2 de abril), Coahuila (del 2 al 9 de abril), Ciudad de México (del 15 al 30 de abril), Chihuahua (del 30 de abril al 7 de mayo), Veracruz (del 7 al 14 de mayo), Oaxaca (del 14 al 21 de mayo) y Puebla (del 21 al 28 de mayo).

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Para celebrar los primeros quince años de Ambulante con el público, la Gira de Documentales 2020 ofrece una selección de filmes diversa y dinámica, que refleja el compromiso de la organización por promover la representación y la pluralidad de voces en el documental.

> A sus quince años, Ambulante es renocida como una organización que celebra la diversidad y la descentralización del cine en México. Este es el resultado de un trabajo continuo y profundo orientado a diversificar el ecosistema del documental, a impulsar las vanguardias feministas y descolonizadoras, y a participar en la emancipación del deseo y la imaginación de las voces menos representadas”, apunta Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

La programación contempla 151 filmes de más de cuarenta países, incluyendo diez estrenos mundiales. Más de 150 invitados locales, nacionales e internacionales —realizadores y protagonistas de los documentales, representantes de organizaciones de la sociedad civil y de instituciones internacionales y programadores, entre otros—, quienes acompañarán la Gira en los distintos estados, participando en conversatorios y encuentros con el público. Además, se realizarán actividades diseñadas para llevar la experiencia del cine más allá de la pantalla, entre las cuales destacan el Salón Transmedia, presentaciones editoriales y actividades formativas, entre otras.

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Los documentales mexicanos, hechos por mexicanos o sobre México ocupan un lugar central en la programación, con películas realizadas por o que retratan a grupos históricamente subrepresentados en el cine en México —mujeres, indígenas, poblaciones afromexicanas, personas transgénero y jóvenes, entre otros— dando cuenta de la madurez que ha alcanzado el género en el país.

Destacan los estrenos mundiales de diez películas mexicanas:

* [_Negra_](https://www.ambulante.org/documentales/negra/) | Medhin Tewolde | México | 2020
* _Nos hicieron noche_ | Antonio Hernández | México | 2020
* _[El compromiso de las sombras](https://www.ambulante.org/documentales/el-compromiso-de-las-sombras/)_ | Sandra Luz López | México | 2020
* _[A los once](https://www.ambulante.org/documentales/a-los-once/)_ | Carolina Admirable García, Zahira Aldana Ramírez, Nancy Samara Guerrero Miranda, María Fernanda Islas Montero, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón | México | 2020
* _[Carta al campo](https://www.ambulante.org/documentales/carta-al-campo/)_ | Karla Hernández Díaz, Itzel María Guzmán Torres, Vivian Leonor Santillán Franco, Alfonso Blanco Samperio, Gabriel Rodríguez Ángeles | México | 2020
* _[Ellas](https://www.ambulante.org/documentales/ellas/)_ | Angélica Itzel Cano López, Guillermo Gael Estrada Ortiz, César Arturo Govea Olvera, Vivian Leonor Santillán, Alejandra Pérez Valdez | México | 2020
* _[Escuela de todos (Kalnemachtiloyan)](https://www.ambulante.org/documentales/escuela-de-todos-kalnemachtiloyan/)_ | Iván Zamora Méndez, Alexia Stephania Chávez Bravo, Gustavo Jiménez García, José Antonio Rivera Contreras | México | 2020
* _[Todo lo posible](https://www.ambulante.org/documentales/todo-lo-posible/)_ | María del Rosario Robles Martínez, Nancy Samara Guerrero Miranda, Itzel María Guzmán Torres, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón, Alejandra Pérez Valdez | México | 2020
* _[Yolik (despacio)](https://www.ambulante.org/documentales/yolik-despacio/)_ | Epifanía Martínez Rosete, Zahira Aldana Ramírez, María Fernanda Islas Montero, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón |  
México | 2020
* _[La felicidad en la que vivo](https://www.ambulante.org/documentales/la-felicidad-en-la-que-vivo/)_ | Carlos Morales | México | 2020

En su tercera edición como parte de Ambulante Gira de Documentales, el Salón Transmedia —presentado por cerveza Cucapá— viajará a Querétaro, la Ciudad de México y Puebla. El programa, curado por Misus Ricalde y Gerardo Martínez en colaboración con Ambulante, invitará al público a descubrir una selección de proyectos de distintas culturas, que reflejan una multiplicidad de formas narrativas, incluyendo la realidad virtual interactiva, cinema 360 y el _performance_. Temáticamente, el público podrá elegir entre reflexiones sobre la tecnología y sus aplicaciones; la naturaleza y el mundo de las particulas; y la primera serie de realidad virtual sobre la identidad transgénero, entre otros.

Como parte de las actividades especiales de la Gira, Ambulante presentará en la Ciudad de México y en Puebla el libro _Eugenio Polgovsky: La poética de lo real | Poetics of the Real_. La publicación, ampliamente ilustrada, reúne las voces de doce realizadores y críticos de la no ficción contemporánea a fin de recorrer las diferentes facetas de la obra fílmica del documentalista mexicano Eugenio Polgovsky (1977-2017). “Este libro convoca en una reflexión colectiva a críticos, cineastas y teóricos que se acercaron a la obra fotográfica y cinematográfica de Eugenio con una mirada crítica, pausada, inteligente, e incluso afectuosa. Nos motivó ofrecer al lector la posibilidad de desarrollar una primera intimidad con el archivo fotográfico de Eugenio, así como profundizar en una obra que no deja de afirmar su pertinencia, su poesía y su ira en el México contemporáneo”, apuntó Mara Polgovsky, editora del libro, publicado bajo el sello de Ambulante Ediciones y Tecolote Films.

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Las películas de la Gira se ordenan en nueve secciones: Pulsos (cine documental mexicano), Ambulante Más Allá (cortometrajes realizados por alumnos de la iniciativa de formación y producción de Ambulante), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), Resistencias (historias sobre la búsqueda de la justicia y la promoción de los derechos humanos), Sonidero (sección sobre música), Injerto (cine de artista y videoarte), Retrovisor (material de archivo), Ambulantito (filmes para niños), y Coordenadas (cintas exclusivas oriundas o que abordan problemáticas pertinentes a cada región que visita la Gira).

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Coordenadas

Autorreferencial

Becas

Discapacidad

Espiritualidad

Híbrido

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**Sinopsis** La noticia que busca el espectáculo y difunde información falsa pone en riesgo la democracia, pues erosiona la capacidad de la ciudadanía para conocer e incidir en los temas que se discuten. Este documental recupera material de archivo para analizar la historia de los noticieros de televisión en Estados Unidos, a través del relato de vida de uno de sus máximos protagonistas: Mike Wallace, a quien se le atribuye la invención del formato de telenoticiero que conocemos actualmente. Este personaje estuvo cincuenta años al aire y desarrolló un estilo periodístico agresivo y un talento singular frente a la pantalla, al conversar con una gran cantidad de personalidades como Malcolm X, Donald Trump o Vladimir Putin, entre otros, en entrevistas que redefinieron las expectativas de los programas de noticias, inclusive en nuestro país. Quienes presentan la información y los temas de interés público en el día a día, y la manera en que los presentan, tienen una responsabilidad que no todos respetan, y Mike Wallace está aquí de nuevo para mostrarlo. Por Tzutzumatzin Soto, programadora en Ambulante.   **Semblanza** **Avi Belkin** (Israel) es un cineasta que trabaja en documentales y ficción. Su película _Winding_ (2015) ganó Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Haifa. Actualmente está dirigiendo una serie de crímenes reales con Delirio Films y Blumhouse para AMC.

Mike Wallace Is Here

El cine documental atraviesa de manera constante las fronteras temáticas y formales que se conciben en torno al género. La producción del cine de lo real ha demostrado que sus posibilidades narrativas son infinitas, al igual que los temas que decide explorar. Archivos familiares, estructuras ensayísticas, documentales históricos, cine directo y animaciones son sólo algunos ejemplos de los discursos que Ambulante suele integrar dentro de su programación. 

Ante este panorama, las películas que conforman la Gira de Documentales 2019 se clasificaron de acuerdo con seis rutas de la programación: la ruta de lo público, de la memoria, de lo íntimo, de la forma, LGBT+ y de los retratos del poder.

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Las rutas son propuestas de los programadores para navegar la selección del festival; introducciones a los temas que abordan los documentales de la Gira y a las experiencias que propician. Cada una esboza algunas coincidencias entre filmes y las inquietantes preguntas que lanza el cine a los espectadores.

Para ahondar en cada una de las rutas, presentamos seis ensayos que reflexionan sobre la representación cinematográfica de los conceptos y las características fílmicas que cada eje temático propone, y que aterrizan este análisis mediante la crítica de las películas que conforman cada ruta de la Gira de Documentales.

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Mediante estos textos, buscamos contribuir a la discusión sobre el cine documental y sus mecanismos para develar la realidad, provocar sensaciones y experimentar las distintas formas de narrar. 

* [La ruta de lo público ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-lo-publico-los-debates-que-nos-conciernen/)
* [La ruta de la memoria ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-la-memoria-la-rebelion-del-recuerdo/)
* [La ruta de lo íntimo ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-lo-intimo-exponer-la-interioridad/)
* [La ruta de la forma ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-la-forma-hacer-de-la-estetica-un-acto-politico/)
* [La ruta LGBT+](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-lgbt-una-lucha-que-continua/)
* [La ruta de los retratos del poder ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-los-retratos-del-poder-entre-el-elogio-y-la-critica/)

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### SINOPSIS

En un mundo aburrido, una niña curiosa anhela un poco de color y alegría. Cuando sigue a un extraño gato que no encaja en los estándares blanco y negro de la sociedad, descubre un bullicioso mundo subterráneo lleno de vida.

### SEMBLANZA

**Dotty Kultys** (Polonia) es realizadora y escritora. Se graduó de la Universidad del Oeste en Inglaterra en 2015 con un máster en Animación. Escribe y dirige historias animadas para espectadores curiosos de cualquier edad. Gracias a su experiencia en teatro, su trabajo se caracteriza por una calidad artesanal, dotada de una dosis de ingenuidad.

The Girl Who Spoke Cat

[_La niña que hablaba gato_](https://www.ambulante.org/documentales/la-nina-que-hablaba-gato/) cuenta la historia de una pequeña habitante de un mundo gris. Por la noche un gato de ojos amarillos la conduce a las profundidades de un mundo donde prima el color, el juego y el baile. Este corto animado despliega una serie de cuestionamientos sobre la comunicación, los afectos y las transgresiones mediante el lenguaje.

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La madre de la protagonista la obliga diariamente a comer sopa de letras y escuchar un vinil con el rótulo de “_ABC. Eat your Alphabet with Sofia Severna_”. “‘A’ is for apple. ‘B’ is for blue”, reproduce la grabación mientras la niña apenas mete la cuchara al plato hondo, rozando consonantes descoloridas. La escena plantea con ternura preguntas cuyas respuestas en muchos casos son aterradoras: ¿cuántas veces nos han obligado a consumir un vocabulario ajeno a nuestras necesidades? ¿Qué códigos se nos han impuesto desde núcleos tan íntimos como la casa? Hoy día, la manera de relacionarnos se subordina a dinámicas que, en gran medida, intentan homogeneizar la comunicación. Pensemos tan solo en el hecho de una lengua “universal” como el inglés.

Es interesante que los personajes de[ _La niña que hablaba gato_ ](https://www.ambulante.org/documentales/la-nina-que-hablaba-gato/)lean y estén hechos de periódico. Somos lo que consumimos, nos configuramos a partir de los sucesos ocurridos en la época en curso. De cualquier forma, existen elementos de ruptura; agentes contra los métodos de comunicación habituales. Acompañada de un gato, la protagonista desciende a un espacio abismal, ajeno a la lobreguez. A diferencia de la gente que transita la superficie, los seres de aquel sitio bajo tierra exhiben recortes de palabras en sus cuerpos salpicados de naranja, verde y azul. La lógica carnavalesca rige aquel lugar.

Las artistas Szu Yu Chen y Justin Saint-Lo erigen el tono narrativo de la película de la mano del tono visual; la primera se encarga del diseño de las animaciones en blanco y negro; la segunda, del diseño a color. En poco más de cinco minutos nos internamos en una historia construida bajo la minuciosa dirección de la realizadora polaca Dotty Kultys.

Dentro de un idioma existen muchas otras lenguas nacidas de los afectos. Habría que pensar en esas palabras dotadas de un significado especial y secreto, descifrable solo entre madre e hija, amigos o gente enamorada. El corto de Kultys nos recuerda que los lenguajes “universales” carecen de esa magia, e incita a crear poéticas y conversaciones humanas en oposición a la literalidad. Probablemente, en ese afán, hallaremos un destello igual a los ojos amarillos de un gato a medianoche.

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_La niña que hablaba gato_ puede verse en [Vimeo](https://vimeo.com/137107124).

Sabina Orozco (Oaxaca, 1993). Estudió Letras Hispánicas en la UAM. Ha publicado textos críticos y de ficción en medios como _Este País_, _Tierra Adentro_, _Milenio_ y _Punto de Partida_. Fue becaria en la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de Narrativa.

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Tracey Moffatt es una artista contemporánea australiana. Sus obras abordan temas fundamentales para el presente como la migración, las mujeres, la desigualdad y la identidad a través de fotografía narrativa y películas experimentales. Este año, Ambulante exhibirá algunos de sus montajes de películas de Hollywood dentro de su sección Injerto, por lo que tuvimos una conversación con ella en torno a su obra.

> Nunca me ha interesado el realismo”

Dice Tracey al iniciar la conversación, “siempre he tratado de desafiar las formas tradicionales de los filmes de una manera anticinemática. Mis narraciones juegan con las historias y el tiempo. Lo mismo pasa con mi fotografía, que tiene un aspecto antifotográfico. No me interesa capturar, sino crear mis propias realidades con la cámara. Esta puede ser la razón por la cual mi práctica artística se describe como experimental”. Esta forma de acercarse al mundo también se ve reflejada en su proceso creativo, del cual ella dice “Las ideas para mis fotografías y cortometrajes son de naturaleza personal, también vienen de la historia y de los sucesos políticos actuales. Mis montajes vienen a mí cuando sueño despierta. Pienso en mis sueños como narraciones con actores y personas que encuentro en la calle. Me gusta la teatralidad y el vestuario. Trabajo muy lentamente y sigo imprimiendo mis imágenes hasta que siento que he logrado algo nuevo, un aspecto fotográfico que no se había visto antes”.

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Los montajes de películas de Hollywood que se exhibirán en Ambulante son una colaboración con el editor Gary Hillberg, quien —como Tracey— es un historiador de cine. Cada uno toma mucho tiempo en hacerse. Por ejemplo, el del filme _Love_ (2003) tardó un año. La realización de este tipo de obras se complica conforme pasa el tiempo, pues muchas de ellas se basan en segmentos de cintas VHS, que se vuelven más granulares, afectando la calidad de la imagen. Sin embargo, para Tracey eso hace a los filmes más atractivos.

Este año, Ambulante abordará el tema de tránsitos. En este contexto, la obra de Tracey aporta una perspectiva valiosa. Ella opina:

> El mundo entero está ahora en transición, las fronteras se están rompiendo. Las personas están en movimiento más que nunca, pues buscan sobrevivir. Probablemente fue una situación similar hace cientos de años, excepto que la gente no estaban tan vigilada y se colaba en lugares para reinventarse. Por ejemplo, en las llamadas ‘nuevas colonias’ como Australia, Canadá o Brasil. En cierto sentido, esto es lo que hago como artista, me muevo y me reinvento, me deslizo dentro y fuera del personaje”.

Las obras de Tracey son emocionantes y únicas pues reflejan la personalidad de quien observa la realidad con humanismo, empatía y un ojo crítico. Tracey demuestra que una mujer puede ser muchas al mismo tiempo y refuerza la importancia de reconocer la complejidad que existe en el mundo, particularmente en tiempos donde parecería que prevalece el simplismo y la falta de voluntad para comprender al otro.

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**Ximena Suárez** es abogada especializada en derechos humanos. Tiene estudios en cine documental aplicado a ciencias sociales por la UNAM y de crítica cinematográfica por el Instituto de Estudios Políticos de París.

**Esta entrevista se publicó en la versión impresa de _La Revista Ambulante_, a la venta en** [**aquí**](https://www.ambulante.org/tienda/).

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**Sinopsis** Mediante la lectura se pueden visitar infinitos universos, y un pequeño ratón que habita dentro de una biblioteca lo sabe. Sin embargo, para poder adentrarse en sus libros necesita luz, ¿qué peligros será capaz de enfrentar con tal de conseguirla?    **Semblanza** Julie Rembauville y Nicolas Bianco-Levrin nacieron en París, donde Rembauville estudió Literatura y Medios Visuales en la Universidad de la Sorbona, y Bianco-Levrin estudió Artes Aplicadas en la Escuela Duperré. Por casi 15 años, el dúo de directores han coescrito y codirigido cortos animados, así como libros ilustrados.

Petite Etincelle

**Sinopsis** A la luz del día, los exóticos habitantes de una isla se encuentran, crecen y se fusionan en paisajes variados, hasta que la oscuridad pone fin a su extraña cadencia.    **Semblanza ** En 2008, Robert Löbel y Max Mörtl se conocieron en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo mientras estudiaban Ilustración y Diseño de Comunicación y colaboraron en varios proyectos de animación experimental, donde de alguna manera se volvieron adictos a la animación. Ahora, a pesar de que viven en ciudades distintas, de vez en cuando se unen para crear animaciones.

Island

**Sinopsis** En un guiño a los orígenes de la animación, descubrimos todos los detalles que componen el movimiento, y observamos las múltiples facetas que forman parte de este proceso. El cortometraje evidencia, poco a poco, toda la potencia que tienen las máquinas para dar vida.     **Semblanza** Dana Sink crea animaciones alegóricas que se inspiran en las personas y los objetos que lo rodean. Sus pinturas, películas y animaciones se han visto en galerías y museos a nivel internacional.

Power

**Sinopsis** Un pequeño tigre de la sabana se siente diferente porque no tiene rayas como los demás. Decidido a encontrarlas, emprende un largo viaje por el bosque, una cueva, el desierto, el mundo subterráneo y hasta la cima de los árboles, pero no es hasta que cae la noche que una mágica transformación ocurre.   **Semblanza ** **Raúl “Robin” Morales** (México) es autor, ilustrador, músico y cineasta. Considerado por Forbes como uno de los 100 mexicanos más creativos en el mundo, fue artista en series animadas como _El Chavo_, y en largometrajes animados como _Don Gato y su pandilla_ (2011) y _La leyenda de la llorona_ (2011), entre otros. Es director de _El trompetista_, trabajo nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los Ariel.

Le tigre sans rayures

**Sinopsis** Dos personajes están unidos entre sí mediante su cabello. Cada movimiento que realizan provoca una reacción en el otro. Cuando cada individuo decide hacer sus propios planes, la desconexión entre ellos tendrá consecuencias que los afectarán de manera directa; un aprendizaje sobre los ecos de nuestras acciones en las personas que nos rodean.   **Semblanza ** Robert Löbel (Alemania, 1984) estudió Diseño Gráfico en el mar Báltico e Ilustración en Hamburgo. Actualmente vive y trabaja en Berlín.

Link

**Sinopsis** Mientras preparan unos tradicionales tamales, una abuelita y su nieta comparten risas y buenos momentos. El amor que se tienen queda evidenciado en los pequeños detalles de su convivencia.   **Semblanza ** Gisselle Pérez (Costa Rica, 1991) es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Rafael Landívar en Guatemala, se graduó con honores del Programa de Animación Tradicional en Vancouver Film School en Canadá, _Mi abuelita_ fue producto de estos estudios.

**Sinopsis** La magia puede percibirse en los pequeños detalles que a veces no vemos, y así lo evidencia este cortometraje. Mediante el movimiento místico de los colores y las formas, descubrimos el proceso para que esté listo uno de los productos que más comúnmente consumimos.

**Sinopsis** Cuba se transforma en una tierra de brujas, magos y otras formas de hechicería mediante la imaginación de tres niños cubanos. Con pocos elementos, estos amigos de toda la vida están listos para diseñar el universo de Harry Potter en su tierra; su adaptación tiene un "estilo cubano", como lo denominan ellos mismos, que irradia vitalidad y una rigurosa creatividad.   **Semblanza ** Ben Garfield es escritor y director enfocado en documentales y ficción. Sus películas han aparecido en National Geographic, NOWNESS, The Atlantic y Vimeo Staff Picks. En 2017, su cortometraje documental _War & Cheese_ fue incluido en la lista de premios BAFTA Short Film Award de ese año. Actualmente dirige la productora Light Productions.

**Sinopsis** Una mujer guarda toda su memoria en cajas en su casa. Cada semana, saca sus tesoros e inventa historias maravillosas para su nieta, sobre el nacimiento de las mareas y la relación entre el ciervo y los pájaros en el bosque. Con el paso del tiempo y de las estaciones, los recuerdos comienzan a invadir el espacio. Entonces necesitará la ayuda de sus amigas las cucarachas para recordar cuál es su mayor tesoro.    **Semblanza ** Chaïtane Conversat (Francia, 1973) es directora y titiritera. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, colabora con varias compañías de teatro y dirige películas animadas. Desde 2002, es habitualmente animadora de títeres y papel cortado en el estudio Folimage.

Le Refuge de l’écureuil

**Sinopsis** Un mapache que vive en el bosque encuentra una linterna. A la luz de esta, explora los misterios de la vida nocturna como los hormigueros, las luciérnagas y muchos insectos, y también juega con las posibilidades de su propia sombra; pero todo cambia cuando un humano aparece.    **Semblanza** Hanna Kim es originaria de Corea del Sur, recientemente se graduó del Instituto de Artes de California, donde creó los cortometrajes _El mapache y la luz_ y _After School_. Actualmente es artista de guion gráfico en DreamWorks Animation.

Raccoon and the Light

**Sinopsis** Un pequeño pez linterna debe apagarse para dormir. Las figuras y sonidos nocturnos que surgen alrededor de su cama le causan escalofríos que, al principio, solo disipa la luz. ¿Cómo podrá conciliar el sueño y sentirse seguro?    **Semblanza** Julia Ocker es directora de cine de animación. Desde 2003 hasta 2005 estudió Comunicación Visual en las ciudades de Pforzheim y El Cairo, un año después centró sus estudios en animación en la Academia de Cine de Baden-Württemberg. Su película _Kellerkind_ ganó el Premio First Steps 2012 en la categoría de cortometraje.

Anglerfish

**Sinopsis** El señor Noche decide aprovechar su tiempo libre y pasea por las calles de la ciudad en pleno día. Con un solo dedo transforma mucho de lo que lo rodea: libros, bebidas y ropa. Cuando termina, la noche se instala y entonces inicia un nuevo ciclo.   **Semblanza** Ignas Meilūnas (Lituania, 1985), desde 2010, ha trabajado como animador 3D y _stop motion_ para películas, juegos y comerciales de televisión. Su primer cortometraje de animación _Woods_ ganó el Premio de la Academia de Cine de Lituania a la Mejor Película de Animación del año 2015. Trabaja como animador independiente.

Mr. Night Has A Day Off

**Sinopsis** En un mundo de pájaros de un solo color, un pajarito bicolor tiene dificultad para encontrar un grupo que lo acepte tal y como es. En sus intentos por pertenecer, se disfraza de flamenco y de otras aves, con poco éxito. Finalmente, su canto encantador es lo que logra unirlo con los demás.   **Semblanza** Oana Lacroix (Suiza, 1989) es ilustradora y animadora. Posee una licenciatura y una maestría en Animación de la escuela Ceruleum, Lausana. _Pajalores_ es su primera película.

Coucouleurs

**Sinopsis** Las flores abandonan su sitio para saltar por el jardín, empezando un recorrido donde la alegría adquiere distintos tonos y texturas. La composición del color y la música se entrelazan, jugando con los ojos del espectador. En una atmósfera casi onírica, las plantas se mueven guiadas por el chelo, el ukulele y el violín.     **Semblanza** Sandra Eber es cineasta de animación con intereses multidisciplinarios que la han llevado a tener una extensa carrera como desarrolladora de software. Actualmente da clases en el Programa de Animación Cinematográfica en la Escuela de Cine Mel Hoppenheim en Montreal, Canadá.

Con Brio

**Sinopsis** La vida transcurre como un espectáculo del que somos parte sin darnos cuenta y este cortometraje nos permite presenciarlo. La sucesión de imágenes ofrece un ritmo en ocasiones vertiginoso con el cual admirar el mundo. La cámara nos conduce de lo minúsculo a lo inmenso, de la oscuridad a la luz; permite sumergirnos en el agua o en el bullicio de la ciudad. _En todos lados al mismo tiempo_ resulta un poema visual de la ubicuidad que exalta la belleza del caos.   **Semblanza ** Alan Berliner (Estados Unidos, 1956) es un director de cine conocido por combinar el cine experimental, el documental, el cine ensayo y la mirada popular, lo que lo ha posicionado como uno de los cineastas independientes más aclamados de la actualidad.

Everywhere at Once

**Sinopsis** En este mundo los papeles se han invertido, y los niños cuidan a los adultos. Ellos son quienes los levantan de la cama, los empujan en sus pesadas carriolas a la parada del autobús, les cepillan los dientes, los persiguen en el patio y se mantienen siempre presentes para secar sus lágrimas.    **Semblanza ** Hend Esmat y Lamiaa Diab son un dúo de directoras de diseño y animación originarias de El Cairo, Egipto. Las dos terminaron estudios en la Escuela de Animación de Bristol, y previamente estudiaron Cine y Diseño de Medios en Cairo. Rápidamente descubrieron que compartían intereses y comenzaron a trabajar juntas en 2012.

Flipped

**Sinopsis** Rodeado de casas, un rascacielos provoca la curiosidad y el asombro de los transeúntes y figura en la primera plana de todas las revistas. Desde las alturas, el rascacielos tiene una perspectiva única de las nubes, los aviones y el resto de la ciudad. Ahí, la rutina de sus diversos inquilinos también sale de lo común; pero cuando un descuido provoca que la mitad del rascacielos se encuentre bajo la tierra, la vida de sus habitantes debe ajustarse.   **Semblanza ** Svetlana Andrianova (Rusia, 1975) estudió en VGIK, Facultad de Animación y Computación Gráfica. En 2012, debutó como directora en _Green Teeth_.

Once There was a House

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