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Gira Ambulante

### SINOPSIS

Colaboración entre la veterana cineasta Agnès Varda, pionera de la _Nouvelle Vague_, y el artista urbano JR, conocido por sus intervenciones gráficas en las calles de todo el mundo. Ambos captan los rostros y lugares que quedarán en la memoria de todos los espectadores.  

### SEMBLANZA

**Agnès Varda** es una directora francesa conocida por ser pionera de la _Nouvelle Vague_, así como por la práctica del feminismo en el cine. Con casi sesenta años de carrera ha experimentado diversas formas de filmar una película, por lo que su extensa obra contempla tanto documentales como ficciones. En 2017 obtuvo un Óscar honorífico por su trayectoria. **JR** es un artista callejero, fotógrafo y director francés. Es conocido por tomar fotografías en blanco y negro, ampliarlas y pegarlas en muros de la ciudad a la vista de todos. Su primer filme _Women Are Heroes_ fue parte de la Selección Oficial de Cannes en 2010. En 2011 obtuvo el premio TED por su trabajo como _fotografitero_.

Visages, villages

### SINOPSIS

Wenceslao, un pescador de San Mateo del Mar, se ve obligado a trabajar entre lagunas donde el pescado escasea y las adversidades abundan. Esto se debe al conflicto en su comunidad, consecuencia de la construcción de parques eólicos en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.  

### SEMBLANZA

**Juan Ernesto Regalado Morales** ha sido activista en diferentes grupos sociales desde los quince años. Ha participado en la organización de varios eventos deportivos y culturales en Juchitán, Oaxaca, incluyendo el Primer Evento Nacional de Arte Urbano “Entre Líneas”. Recibió el Premio Regional de las Juventudes del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, en 2017. **Tráiler** https://vimeo.com/257923543

### SINOPSIS

Rojo es un joven de veinte años que se gana la vida malabareando en los semáforos de Acapulco. En medio de la violencia que permea su estado, sus sueños e inquietudes lo acercan a otros jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia.  

### SEMBLANZA

**María Candelaria Palma Marcelino** está interesada en los temas de defensa del territorio y empoderamiento de la mujer. Realizó estudios en Comunicación y en Sistemas de Información. Pertenece a las organizaciones sociales Comunidad Creativa de Emprendedores Revolucionarios (CREA) y Unitierra Tecuanimec. **Tráiler** https://vimeo.com/257922846

**Sinopsis** El pacto del olvido, plasmado en la Ley de Amnistía de 1977, todavía rige en España. En consecuencia, los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura de Francisco Franco han quedado en la impunidad. Sin opciones de reparación en su propio país, y partiendo del principio de la justicia universal, un grupo de víctimas recurre a la jueza argentina María Servini, quien desde Buenos Aires interpone una querella contra los crímenes del franquismo. Durante seis años, Carracedo y Bahar registran los testimonios de sobrevivientes de tortura, madres cuyos hijos fueron arrebatados al nacer y descendientes de los desaparecidos de la Guerra Civil, y los acompañan mientras el litigio sigue su curso. El resultado es un filme conmovedor, en el que vence la memoria sobre las trabas del poder judicial. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Almudena Carracedo (España, 1972) desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos, donde dirigió y produjo el documental _Made in L.A._, con el que ganó un premio Emmy. En 2012 regresó a España para trabajar en _El silencio de otros_, en colaboración con Robert Bahar. Anteriormente, su cortometraje documental _Welcome, a Docu-Journey of Impressions_ ganó el premio del jurado en AFI Docs. Ha sido distinguida con el Premio Guggenheim, el Premio Creative Capital, el Sundance Time Warner Documentary, el United States Artists, y el Premio Estela de la NALIP. También ha sido nombrada doctor _honoris causa_ por Illinois Wesleyan University.

Robert Bahar (Estados Unidos, 1975) fue ganador de un Emmy como productor y guionista por el documental _Made in L.A._, lideró durante tres años la campaña de difusión comunitaria de _Made in L.A._, y acercó la película a audiencias de todo el mundo. Antes produjo y dirigió el documental _Laid to Waste_, además de hacer diversas películas independientes. Ha sido galardonado con el Premio Creative Capital y el Sundance Time Warner Documentary. Tiene un máster en Producción Cinematográfica por la Escuela de Cine y Televisión de la USC.![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/4_TheSilenceOfOthers_Chato_corridor-521x352.jpg)

### PREMIOS

Con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, _El silencio de otros_ ganó el Premio del Público al Mejor Documental y el Premio de Cine por la Paz en la pasada edición de la Berlinale, el Gran Premio del Jurado en Sheffield Doc/Fest, el Gran Premio a la Mejor Película Documental Extranjera en el Traverse City Film Festival de Michael Moore, el Premio Justicia Social en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, y fue votado como Top 10 de Audiencia en Hot Docs.

![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/5_TheSilenceOfOthers_Ascension-528x352.jpg)

**Sinopsis** Joan Jett es conocida por su éxito “I Love Rock ‘n’ Roll”, el cual fue un hit de radio y televisión durante mucho tiempo. Sin embargo, la artista es mucho más que eso. Su banda The Runaways influyó a muchos artistas de generaciones más jóvenes. _Bad Reputation_ muestra la escena del punk en los setenta mediante entrevistas e imágenes de archivo donde un tema es claro: aunque la audiencia quiso encasillar a Joan Jett, ella seguirá siendo fiel a su autenticidad.   **Semblanza** Kevin Kerslake es director de películas, videos musicales y comerciales. Su trabajo contribuyó a forjar la identidad visual de toda una generación en MTV, pues dirigió videos musicales para Nirvana, Green Day, R.E.M., Prince, Joan Jett, STP, The Rolling Stones, Smashing Pumpkins, Rancid, Rise Against y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Bad Reputation

**Sinopsis** Wyndham Wallace, reconocido crítico musical, recibe una extraña invitación de Fran Healy, vocalista de la banda de rock escocesa, Travis. El grupo quiere documentar su gira por México en 2016. Sin embargo, Wallace —como se lo hizo saber a Healy cuando se conocieron años atrás— detesta la música de Travis. A contracorriente del típico _rockumental,_ esta película se niega a participar en la construcción de figuras míticas. Dirigida por el propio Healy, y de la mano de las candorosas entrevistas realizadas por Wallace a colegas y fans por igual, _Almost Fashionable: una película sobre Travis_ intenta salvar la distancia entre la prensa especializada, cada vez más cínica, y los _groupies_. Sin importar la cobertura mediática ni la recepción crítica, el legado de Travis vive en  varias melodías que quedaron tatuadas en nuestra memoria. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.  **Semblanza** Fran Healy (Inglaterra, 1973) es el líder y vocalista de la banda escocesa Travis, con la cual lanzó ocho álbumes para después involucrarse en el mundo del cine haciendo un documental sobre su banda.

Almost Fashionable: A Film About Travis

**Sinopsis** El filme construye, de manera íntima y explosiva, el retrato de una de las voces más elocuentes de la escena LGBT+ en Brasil: la cantante y activista trans Linn da Quebrada. Compuesta por capas que impulsan la narración desde diferentes registros, la película nos permite atravesar tres experiencias particulares en la vida de su protagonista: fragmentos de su entorno familiar imbuidos de la sencillez del día a día y la amorosa relación con su madre; secuencias rodadas durante sus provocativos espectáculos y, finalmente, el resultado de un proceso colaborativo entre Linn, la también artista y militante Jup do Bairro y los realizadores, en el que graban una suerte de programa de radio dirigido. En estas sesiones, sosteniendo la mirada fija a la cámara, reflexionan con inteligencia, desparpajo y sensibilidad sobre lo que significa habitar en las periferias del cuerpo, el sexo, el arte, la sociedad y la política. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.  **Semblanza** Claudia Priscilla (Brasil, 1972) ha dirigido y producido películas con diversos reconocimientos como _A destruição de Bernardet_, seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Locarno y _Sexo e claustro_, que recibió un reconocimiento por la Brazilian Association of Documentarians y formó parte del Festival Internacional de Cine de Berlín. Kiko Goifman (Brasil, 1970) estudió antropología en la Universidad Federal de Minas Gerais y para ser artista multimedia en la Universidad Estatal de Campinas. Al conjuntar ambos intereses, se convirtió en documentalista, área en la que ha explorado el cine ensayo, la ficción y el documental con obras que han recibido diversos reconocimientos en festivales y retrospectivas.

Bixa travesty

**Sinopsis** La patrulla fronteriza de Estados Unidos se debate entre ocho diseños para construir el muro en la frontera con México. Para elegir al ganador, los oficiales prueban las estructuras usando técnicas aprendidas de migrantes y traficantes de drogas.   **Semblanza** **Luis Gutiérrez Arias** (1990) es un cineasta y videoartista cubano-mexicano cuyo trabajo explora nociones de identidad, descolonización y las posibilidades políticas del cine. Su obra se ha mostrado en nodoCCS, BijouFest y CalArts Showcase. Es receptor de la beca Lilian Disney como candidato a la maestría en Cine y Video por el California Institute Of The Arts y ha sido seleccionado para participar en Berlinale Talents Guadalajara 2015, Seminario Flaherty Ambulante 2016, INTERDOC Serbia 2016 y Tomorrow’s Filmmakers Today 2018. Reside y trabaja entre México y Estados Unidos. **John Henry Theisen** (1994) es un director de cine originario de Nebraska que actualmente vive en California, donde estudia una maestría en cine y video en el Instituto de las Artes de California. Ha trabajado en diversos proyectos comeciales como escritor, director, fotógrafo y editor. Su trabajo se ha exhibido en Sundance, Dok Leipzig, Kasseler Dok Fest, FICM y FICG, entre otros, y fue reconocido como la mejor fotografía en un cortometraje documental por el Tacoma Film Festival.

**Sinopsis** La vitalidad con que alguien se entrega al arte o al activismo en ocasiones arroja una sombra sobre su vida íntima, relegada a un segundo plano. Este documental ensambla una canción coral sobre la vida de Jaime Martínez Luna, cantautor, líder y pensador zapoteco en la región de la Sierra de Juárez. A través de la mirada crítica y sensible de su hija, Luna Marán, conocemos la impronta que Jaime, también conocido como el Tío Yim, ha dejado en Oaxaca, así como las marcas que el compromiso político y la vida bohemia dejaron en su cuerpo y en sus seres queridos. La figura del padre ausente cobra matices inesperados en una familia prendada por las palabras, la música y las ideas. Ajenos a los moldes, cada uno de sus integrantes da forma de manera insospechada a sus afectos. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.

**Sinopsis** Jair, un joven de la periferia de la Ciudad de México, escapa del círculo de violencia de su barrio, en Iztapalapa, gracias al apoyo de sus familiares y amigos, que lo impulsan para aprender el oficio de la fotografía documental. Su emergente carrera como fotorreportero coincide con el recrudecimiento de la violencia en la capital, hasta entonces presentada como una ciudad libre del asolamiento causado por el crimen organizado en el resto del país. Al agudizarse la inseguridad, la misma cámara que antes le abrió tantas puertas ahora pone en riesgo su vida. En un momento en que la prensa es estigmatizada como cómplice de ciertos poderes fácticos, o bien es silenciada por medio del terror, esta película rescata la integridad de un joven profesional comprometido con el registro y la denuncia de su realidad. Lourdes Gil, asistente de Logística de Programación.

**Sinopsis**

En Milpillas, Jalisco, un pueblo atravesado por la migración y la industrialización del campo, el suicidio es frecuente entre su población más joven. El filme profundiza en uno de estos casos, el de Nando —un joven caballerango que decidió ahorcarse— mediante los testimonios de su familia y amigos acerca de su comportamiento en vida y en el día en que decidió ponerle fin a su existencia. La aproximación a su historia construye un relato paciente sobre la resiliencia y las tradiciones de la comunidad, así como un seguimiento del contexto social y las actividades cotidianas de los protagonistas.

_Caballerango_ se distingue por su sugerente propuesta formal, donde los acontecimientos se desenvuelven con un ritmo pausado que fomenta en el espectador un descubrimiento libre de los hechos narrados, al mismo tiempo que lo invita a contemplar los distintos niveles de lectura que existen en torno a las costumbres de este pueblo, las cuales exhiben, de manera sutil, la situación política, económica y hasta emocional de sus habitantes.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis** A finales de los años setenta, Yan María Castro se convirtió en una de las fundadoras del primer grupo de lesbianas en México. En un contexto de discriminación y represión, ella y sus compañeras organizan un movimiento político para ganar su lugar en la sociedad.

**Sinopsis** Vestido con traje escotado y capa de novia, descubrimos el extravagante mundo del luchador _queer,_ Cassandro, a través de la mirada cariñosa de Marie Losier, quien lo filma con la calidez del celuloide. Saúl Armendáriz, como se le conoce fuera del cuadrilátero, abre su universo personal para mostrarnos la libertad y pasión que le imprime a su personaje, con el que ha logrado desestabilizar los estereotipos de masculinidad en la lucha libre, aún a costa de experimentar constante discriminación y rechazo. El filme lo sigue durante los últimos cinco años de su carrera, compartiendo el amor y dedicación con que vive su profesión. Rodado entre El Paso y Ciudad Juárez, la historia atraviesa fronteras físicas y emocionales para construir un retrato sensible y refrescante de un admirable luchador exótico. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** Los habitantes de la región Tirol, en Austria, expresan su desconcierto ante la propuesta presidencial de levantar por primera vez, en 2016, un muro en su frontera con Italia, ante una supuesta oleada de migrantes y refugiados provenientes de África y Europa del Este. Con gran rigor formal, a través de planos fijos y composiciones casi simétricas, la película pone al centro los testimonios de sus protagonistas que, desde posiciones encontradas, deshilvanan las diversas implicaciones de las políticas fronterizas desde una perspectiva humana. En México, las resonancias de _El muro fronterizo_ son doblemente significativas: tanto como país expulsor de migrantes hacia Estados Unidos, como —más recientemente— receptor de diversas caravanas migrantes. Se trata a fin de cuentas de una problemática que trasciende los ámbitos locales y las coyunturas históricas, y que constituye un fenómeno global que distingue dramáticamente al mundo contemporáneo. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Nikolaus Geyrhalter (Austria, 1972) es director y productor. También ha participado en películas como editor, guionista y fotógrafo. En 1994 fundó NGF, su propia compañía productora, con la cual han producido más de sesenta películas y documentales para televisión que han recibido diversos reconocimientos alrededor del mundo.

Die bauliche Maßnahme

**Sinopsis** Vitaly Mansky regresa al material que captó como funcionario de la televisión estatal rusa durante los primeros años del Gobierno de Putin, y lo desmenuza minuciosamente hasta crear un aterrador documento sobre el poder, la traición y la perpetuación de un tirano. El metraje que compone la película brilla como oro en polvo, en buena parte por el acceso extremo que el cineasta logra (hay que ver las conversaciones en el despacho de Putin, la cena de año nuevo en la intimidad familiar de Yeltsin o las convenciones en el trato que remiten a una película de _gangsters_), pero especialmente porque revela todo lo que el tiempo, por sí solo, puede hacer con un material. Casi veinte años atrás se podía intuir, pero no imaginar, el aterrador destino de Rusia. Mansky, con un enfoque pulcro y autorreflexivo, logra una película destinada a convertirse en la referencia a la que un día volveremos para intentar comprender qué catapultó a un país a perder su efímera democracia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

Svideteli Putina

**Sinopsis** Documental italiano que reconstruye la trayectoria de una de las mafias más famosas de la historia, la Camorra, que operó en la ciudad de Nápoles entre los años sesenta y noventa del siglo pasado. Narrada enteramente a partir del reempleo de material de archivo, entreteje imágenes de diferentes reportajes y noticieros de la televisión italiana de la época, con un elaborado diseño sonoro y una elocuente narración que cuestiona la representación de la mafia en los medios de comunicación. _Camorra_ puede verse como una película de policías y ladrones, de _gangsters_ y detectives, como una cinta realista y al mismo tiempo de terror, en la que la pantalla se convierte en espejo y nos devuelve un reflejo escalofriante de la realidad mexicana contemporánea, marcada por la corrupción y la violencia inherentes a la cultura del crimen organizado. Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis ** Luana Muniz fue una de las primeras mujeres transgénero en Brasil en abrazar su identidad plenamente. Fue, también, por su espíritu seductor y militancia, la travesti más conocida de la noche carioca. Ahora da vida a _Obscuro barroco_, filme que surge gracias a su complicidad con la cineasta griega Evangelia Kranioti. Para hablar de los espacios líquidos e incontenibles de su identidad transgénero, Luana toma prestados fragmentos de _Agua viva_, obra inconmensurable de Clarice Lispector: “Alcanzo lo real a través de los sueños”, es uno de ellos. Mientras tanto, un _clown_ sonámbulo y de gesto triste recorre incrédulo la noche embriagada de Río de Janeiro. Extrañas contradicciones: la ciudad de cuerpos libres, carnavales desenfrenados y florestas verdes, donde todo parece posible, en realidad censura, segrega y mata. Hablar de Brasil así, ahora, desde el gesto íntimo e insolente, es realidad un acto de amor y urgencia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza**  Evangelia Kranioti (Atenas,1979) es directora y artista visual. Ha expuesto su trabajo artístico desde 2007 en Francia, España, Grecia, Alemania e Italia, entre otros países. Su ópera prima _Exótica, erótica, etc_., fue estrenada en la Berlinale de 2015, y _Obscuro barroco_ ganó el Premio Especial del Jurado en los Premios Teddy de 2018.

**Sinopsis** Alfredo Ovando Candía, exmilitar boliviano, ejerció la presidencia de su país en dos ocasiones. Figura controversial, se involucró en la modernización de Bolivia, pero también en actos represivos como la masacre de San Juan, en 1967, en la que el Ejército asaltó campamentos mineros dejando decenas de víctimas mortales. Medio siglo más tarde, su nieto decide indagar en los recuerdos familiares y archivos públicos para resolver el enigma de su existencia: ¿qué yace en medio del abuelo amoroso y el político inescrupuloso? Con pocos recursos tales como rollos caseros de super 8, noticieros de la época, conversaciones con sus parientes —resalta la voz afable del padre del cineasta y el dolor contenido de su prima—, Ovando logra un filme conmovedor, íntegro y revelador sobre el peso del afecto y la  sombra de las dictaduras latinoamericanas que aún ensombrece nuestra memoria. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** La nueva película de Victor Kossakovsky es una sacudida al ser humano para que se dé cuenta de su pequeñez ante la fuerza y la voluntad del recurso natural más preciado: el agua. Acuarela es una impactante visualización de las múltiples personalidades del agua.

Aquarela

**Sinopsis** _Cuando cierro los ojos_ documenta los casos de Adela —hablante de mazateco, quien estuvo nueve años encarcelada injustamente, acusada de matar a su cuñado— y Marcelino —hablante de mixteco, también encerrado por un homicidio que no cometió, con una condena de treinta años—. Desde la cárcel, ambos comparten sus historias, memorias y sueños; denuncian torturas físicas y psicológicas, confesiones forzadas y la firma de documentos que no comprendían. Los documentalistas recogen atentamente sus testimonios en su propia lengua, los ilustran y los difunden con todo el poder del cine. La cámara y los micrófonos les brindan la posibilidad de ser escuchados, un derecho humano fundamental que el aparato de justicia les negó. México es uno los países con mayor riqueza y diversidad lingüística, pero tristemente los derechos de los hablantes de lenguas indígenas no se respetan adecuadamente: el 80% de los indígenas presos en las cárceles de nuestro país, no contaron con un intérprete durante su proceso legal.   Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis** _Thriller_ político que relata la filtración de información más grande de la historia y presenta al grupo de periodistas que investigó en secreto alrededor del mundo, arriesgando sus vidas, para develar una red global de fraude y corrupción. Meghan Monsour, directora de Programación de Ambulante

The Panama Papers

**Sinopsis** Estremecedor retrato de la activista Nadia Murad, joven yazidí galardonada con el premio Nobel de la Paz. Escenas de su vida pública y momentos más íntimos revelan la valiente, generosa (y extenuante) labor que implica ser testigo y denunciar las atrocidades de la guerra. Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

On Her Shoulders

**Sinopsis** Durante los años noventa, la guerra de Croacia por su independencia implicó diversos episodios de extrema violencia. Aunque algunos croatas prefieren recordar sólo los casos en donde su gente fue la víctima, el aclamado director de teatro Oliver Frljić decide mostrar otra perspectiva de la historia mediante la puesta en escena de un momento de la guerra que fue bastante controversial: el asesinato de una niña serbia de 12 años por motivos de discriminación. _Srbenka_ registra los ensayos de esta obra, titulada _Aleksandra Zec_. En ellos, los actores confrontan sus propios complejos y actos de racismo que tienen interiorizados desde la infancia. La transformación en su forma de ver los hechos es paulatina, pero se enfatiza con los ejercicios que el director plantea, sobre todo con la participación de una niña serbia que incluso ahora, pasados 28 años del asesinato narrado, sigue sintiendo miedo de aceptar su origen. _Srbenka_ es un documental que oscila entre las expresiones corporales de sus protagonistas y sus discursos, todo para mostrar la profundidad de algunas cicatrices en la gente de Croacia. Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis**

El documental del canadiense Julien Elie traza un recorrido por distintos casos que evidencian los terribles riesgos que conlleva habitar en México. Pasando por Ciudad Juárez, Ciudad de México, Ecatepec, Veracruz, Tamaulipas y Guerrero, las historias que se narran ilustran el panorama de un país donde ser mujer, estudiante, sacerdote, periodista, activista o simplemente estar en un lugar en determinado momento, puede implicar ser víctima de desaparición, asesinato o tortura.

En la constelación que dibujan los distintos ejes geográficos de la película, se evidencia también la inercia de un Estado criminal que ha fomentado la perpetuación de graves ataques a la integridad personal y familiar de los ciudadanos de este país; y es que el principal motor detrás de la inseguridad es la impunidad. El testimonio de periodistas, familiares de desaparecidos, expertos en criminología y activistas exhibe el íntimo vínculo que existe entre la autoridad y el crimen, entretejiendo una compleja red de culpables que difícilmente se podría desentrañar, pero ante la cual muchos ciudadanos no dejarán de intentarlo con admirable valor y resiliencia.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

  **Semblanza** Julien Elie (Canadá) ha realizado diversas obras como consecuencia de eventos que han marcado su vida. Por ejemplo, el reportaje de investigación _He Who Knew Too Much_ nace por el asesinato de su amigo, el cura croata Vjekoslav "Vjeko" Ćurić. Otro caso fue el de su documental _The Last Meal_, el cual penetra en el corazón de la pena de muerte en Estados Unidos y que fue inspirado en su correspondencia con Farley C. Matchett, preso condenado a muerte. Al llegar a los treinta, se pierde durante varios años, y reaparece en México. Probablemente de esta experiencia surge su inquietud por filmar Soles negros.

Soleils Noirs

**Sinopsis**

Ante la escasez de ambulancias oficiales para atender a los más de 20 millones de habitantes de la Ciudad de México, el vacío se llena de manera informal con vehículos sin licencia y paramédicos empíricos que operan en contubernio con clínicas privadas. Con cercanía y afecto, Luke Lorentzen deposita su atención en una de estas ambulancias y crea un emotivo retrato de sus propietarios y la vívida ciudad por donde circulan.

El padre, a pesar de su cardiopatía, aprieta el acelerador a fondo y hace maniobras extremas para llegar antes que la competencia. El hijo mayor, avezado en su oficio aunque sobrepasado por la velocidad y las circunstancias, funge como paramédico. Mientras tanto el pequeño, con actitud de profesional, alterna el pupitre de la escuela con el asiento trasero de la camioneta.

Cuando parece que un sistema en su contra está a punto de quebrantar a los Ochoa y a sus efímeros pasajeros, destellos de luz azulina se reflejan en las ventanas humedecidas por la lluvia. Emerge entonces una solidaridad que conmueve y se revela una templanza de carácter que funde humor, resignación y esperanza.

María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

  **Semblanza** **Luke Lorentzen** se graduó en historia del arte y cine por la Stanford University. Su cortometraje _Santa Cruz del Islote_ recibió diversos reconocimientos de más de diez festivales internacionales. Su documental _New York Cuts_ estrenó en IDFA a nivel internacional y en Camden International Film Festival en Estados Unidos.

**Sinopsis** ¿Por qué defender tu tierra hasta la muerte? Esta es la historia de un hombre de familia que se volvió héroe de la llamada guerra contra el narco en México, encarando a pistoleros que querían arrebatarle el rancho que construyó a lo largo de su vida.   **Semblanza** **Diego Enrique Osorno** (México, 1980) es reportero, escritor y cineasta. Autor de ocho libros de crónica sobre el México del siglo XXI y Premio Nacional de Periodismo. Como director y guionista ha participado en una docena de producciones, recibiendo reconocimientos nacionales e internacionales como el José Rovirosa de la UNAM, el India Catalina de Cartagena de Indias o el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha sido becario del Pullitzer Center y de la Rockefeller Foundation. También fue nombrado Comisionado de la Verdad en Oaxaca y recibió un reconocimiento del World Justice Project por su trabajo en contra de la impunidad.

**Sinopsis** Con filmaciones caseras, grabaciones inéditas y el testimonio de su hijo, este documental ofrece una íntima aproximación a la vida familiar y los misterios de la labor creativa de Astor Piazzolla, el gran intérprete y compositor argentino que revolucionó el tango.   **Semblanza** Daniel Rosenfeld (Argentina, 1973) es director, productor y guionista. Su primer largometraje _Saluzzi: Rehearsal for a Bandoneon and Three Brothers_ estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y desde entonces sus filmes han participado en diversos festivales como el Festival de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el BAFICI.

### Sinopsis

En 1994, el EZLN tomó cinco ciudades y 500 rancherías en el sur de México. Ante esto, el Gobierno mexicano desplegó sus tropas y al menos 145 personas murieron en la batalla. Este documental filma a los protagonistas del conflicto, como el subcomandante Marcos. **\*Esta copia fue restaurada por la Filmoteca de la UNAM**  

### Semblanza

**Nettie Wild** (Estados Unidos, 1952) centra su trabajo como directora en visibilizar comunidades que han padecido discriminación. Por eso, su obra está cargada de contenido crítico en torno a las revoluciones sociales y el cambio en el mundo. Algunos reconocimientos que ha recibido es el Genie Award de Canadá y el Best Feature Documentary de la International Documentary Association.

### SINOPSIS

La artista conceptual Jill Magid se debate con el legado del reconocido arquitecto Luis Barragán y, mediante testimonios de su familia, admiradores y la compañía suiza que protege de forma agresiva sus derechos, reflexiona sobre el control de la obra artística y las limitaciones en el acceso a la cultura.

The Proposal

**Sinopsis**

Bios recorre la fascinante vida y obra de los ídolos latinoamericanos, a través de la mirada curiosa de jóvenes cronistas, con acceso a material exclusivo. En este caso, el cantante Gustavo Cerati es recordado mediante testimonios de familiares y amigos cercanos, videos de archivo de sus primeros años al frente de Soda Stereo y momentos clave en el fanatismo masivo que surgió por la música de Cerati en toda América Latina.

**Sinopsis** Fazili y su familia deben huir de su hogar bajo amenaza de los talibanes. La película es un registro autobiográfico de su búsqueda por la seguridad en la península balcánica, y de la función del cine no sólo para ayudarnos a sobrevivir, sino para sentirnos humanos.   **Semblanza** **Hassan Fazili** es director de cine. Su documental _Peace_ fue estrenado en la televisión de Afganistán y conllevó a que los talibanes asesinaran al protagonista, y amenazaran con hacer lo mismo con Fazili. Este hecho lo obligó a huir del país junto con su familia. Ha dirigido cortometrajes y series televisivas. Su cortometraje, _Mr. Fazili's Wife_, se proyectó en diversos festivales de cine del mundo.

Midnight Traveler

**Sinopsis** Acompaña durante ocho años a Jonathan Agassi, una estrella de la pornografía gay. En este recorrido, se muestran las virtudes de lo que el protagonista considera el mejor trabajo del mundo, pero también los excesos y conflictos que conlleva esta industria.   **Semblanza** **Tomer Heymann** (Israel, 1970) ha dirigido películas y series documentales desde 1997. Su trabajo ha sido exhibido y galardonado en festivales como Berlinale, Hot Docs, IDFA y LAFF. Sus filmes han sido proyectados en diversos lugares del mundo, lo que lo hace uno de los líderes de la industria de creación de documentales. Actualmente se dedica a la docencia en Israel.

Jonathan Agassi Saved My Life

**Sinopsis** Investiga la misteriosa muerte de Dag Hammarskjöld, quien fue secretario general de las Naciones Unidas y defensor de la independencia del Congo hasta su muerte, cuando se estrelló el avión en el que viajaba. Ese sospechoso accidente devela un siniestro crimen.   **Semblanza** **Mads Brügger** es un periodista, presentador de televisión y autor de origen danés. Ha escrito diversos libros, trabajado como periodista para revistas y periódicos, y es productor de galardonados programas de radio. Ha sido presentador del programa de televisión _The 11th Hour_ y del telenoticiero _Deadline_.

Cold Case Hammarskjöld

**Sinopsis** La exploración del espacio tiene su contraparte: la creación de un universo subterráneo. Bajo la ciudad se oculta un entramado de túneles, alcantarillas, suministros de luz, agua, gas, teléfono y otros servicios fundamentales para la ciudad visible.   **Semblanza** **Víctor Moreno** es considerado uno de los directores españoles contemporáneos más innovadores. Sus largometrajes documentales _Holidays_ (2010), _Edificio España_ (2012) y _La piedra_ (2013) han recibido diversos premios y han sido seleccionado en una gran cantidad de festivales.

**Sinopsis** Retrata a Mijaíl Gorbachov, el último representante de la Unión Soviética, quien tuvo un papel fundamental en la historia del siglo XX. Una narración única que mezcla las singulares entrevistas de Herzog con valiosas imágenes de archivo.   **Semblanza** **Werner Herzog** (Alemania, 1942) es director, guionista, productor y actor. Estudió Teatro y Literatura y en 1963 fundó su propia compañía productora. Hizo su primera película a los 19 años, y desde ese entonces ha participado en más de 60 largometrajes y documentales. Representante del nuevo cine alemán, su cine se caracteriza por tener personajes que se enfrentan al mundo para defender sus ideales y sobrevivir. Estuvo nominado al Óscar por el documental _Encuentros en el fin del mundo_ y al Emmy por _El pequeño Dieter necesita volar_. **André Singer** (Reino Unido, 1945) es documentalista, además de antropólogo. Es CEO de la productora Spring Films en Londres. Desde 1992 ha trabajado junto a Werner Herzog como productor y productor ejecutivo en 13 filmes, incluído _Into the Abyss_ (2011).

Meeting Gorbachev

**Sinopsis ** Luego de vivir bajo el yugo de la dictadura militar, en 1985 Brasil alcanzó la democracia y para 2002 eligió a un político enormemente popular: Luiz Inácio Lula da Silva, un trabajador y activista cuyo mandato se distinguió por erradicar la pobreza de 20 millones de brasileños y por lograr la prominencia de su país a nivel internacional. En 2010, Dilma Rousseff sucedió a su gobierno, pero un escándalo de corrupción se volvió masivo y los señalamientos, profundamente erróneos, implicaron a Lula, Dilma y cualquier opositor de los políticos poderosos y los grupos con intereses particulares en una batalla orquestada por el pasado fascista del país en una nación furiosa e ideológicamente dividida; una evidencia del poder de las superpotencias occidentales y la traición de las fuerzas políticas.   **Semblanza** **Petra Costa** es una directora cuyas películas se centran en protagonistas femeninos e involucran un abanico de sentimientos. Su primer largometraje documental _Elena_ (2012) fue llamado un sueño cinematográfico por The New York Times y un gran debut por Indiewire. Aunque su carrera inició con la actuación, sus películas han obtenido reconocimientos por parte de festivales como IDFA.

The Edge of Democracy

**Sinopsis** Kurt Waldheim fue secretario general de las Naciones Unidas, y presidente de Austria; pero una investigación descubrió que durante la Segunda Guerra Mundial fue un aliado nazi. El filme registra esta revelación y, pese a eso, la elección de Waldheim en la presidencia.   **Semblanza** **Ruth Beckermann** (Austria, 1952) estudió Periodismo e Historia del Arte. Cofundó en 1978 la compañía de distribución Filmladen. Estuvo involucrada con la empresa por siete años. Beckermann ha trabajado como escritora y directora de cine desde 1985.

Waldheims Walzer

**Sinopsis** En una esquina de una pequeña ciudad norteamericana, una organización provida interfiere con las mujeres que acuden a una clínica de interrupción de embarazo; otro de los estragos que causa la batalla en torno al aborto.   **Semblanza** **Heidi Ewing** (Estados Unidos) es directora, productora y escritora de documentales. Ella y Rachel Grady fundaron Loki Films en 2001. Es mejor conocida por codirigir _Jesus Camp_, la cual fue nominada a Mejor Documental en los Óscar en 2006. **Rachel Grady** (Estados Unidos) es directora y productora. En 2008 ganó el premio Women of Vision dentro del marco de Women in Film & Video Women of Vision Award. Codirigió el documental _Jesus Camp_, lo cual la llevó a estar nominada a Mejor Documental en los 79° Premios de la Academia.

**Sinopsis** Mediante las historias de tres mujeres que habitan en distintas ciudades de Brasil, la película muestra la violencia de género en el contexto urbano, y las formas de resistencia para habitar el espacio público mediante el activismo, el arte y la poesía.   **Semblanza** **Amanda Kamanchek** se graduó en Periodismo por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo y como documentalista en la Academia Internacional de Cine, trabaja en proyectos sociales dirigidos a prevenir la violencia contra las mujeres y las niñas, la educación de género en las escuelas, el acoso sexual y el derecho a la ciudad. **Fernanda Frazão** es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UNESP y la Universidad de Coruña, España. Trabaja en la unión de varios medios para crear una plataforma creativa y exponer historias sobre género y sociedad.

Chega de fiu fiu

**Sinopsis** La noticia que busca el espectáculo y difunde información falsa pone en riesgo la democracia, pues erosiona la capacidad de la ciudadanía para conocer e incidir en los temas que se discuten. Este documental recupera material de archivo para analizar la historia de los noticieros de televisión en Estados Unidos, a través del relato de vida de uno de sus máximos protagonistas: Mike Wallace, a quien se le atribuye la invención del formato de telenoticiero que conocemos actualmente. Este personaje estuvo cincuenta años al aire y desarrolló un estilo periodístico agresivo y un talento singular frente a la pantalla, al conversar con una gran cantidad de personalidades como Malcolm X, Donald Trump o Vladimir Putin, entre otros, en entrevistas que redefinieron las expectativas de los programas de noticias, inclusive en nuestro país. Quienes presentan la información y los temas de interés público en el día a día, y la manera en que los presentan, tienen una responsabilidad que no todos respetan, y Mike Wallace está aquí de nuevo para mostrarlo. Por Tzutzumatzin Soto, programadora en Ambulante.   **Semblanza** **Avi Belkin** (Israel) es un cineasta que trabaja en documentales y ficción. Su película _Winding_ (2015) ganó Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Haifa. Actualmente está dirigiendo una serie de crímenes reales con Delirio Films y Blumhouse para AMC.

Mike Wallace Is Here

**Sinopsis** Reúne elementos de la vida, obra y activismo de Ai Weiwei, el artista contemporáneo chino con mayor reconocimiento a nivel internacional. Muestra el trabajo del artista, su lucha contra la opresión, aspectos de su vida personal y ciertos secretos.   **Semblanza** **Alison Klayman** (Estados Unidos) es documentalista y periodista freelance. Creció en Filadelfia y se graduó de la Universidad de Brown en 2006. Durante sus estudios en esa institución recibió la beca C.V. Starr National Service y el premio Associated Press College Radio en la categoría de Reportaje General. Mientras vivía en China, de 2006 a 2010, produjo reportajes de televisión y radio para PBS Frontline, la Televisión Pública Nacional y AP Televisión.

Ai Weiwei: Never Sorry

**Sinopsis** Los cárteles hacen un negocio millonario con la totoaba, un pescado muy cotizado en China. Los efectos de su pesca están destruyendo el ecosistema y acabando con la vaquita marina. Sigue las investigaciones y los intentos por frenar este mercado ilegal.   **Semblanza** **Richard Ladkani** (Austria) es director y cineasta. Su trabajo mantiene un enfoque característico por su conexión inmediata con los protagonistas, lo cual le ha valido numerosos premios internacionales. Ha sido fotógrafo de más de 50 documentales, de los cuales codirigió 11.

**Sinopsis** Explora la relación de Chilo y Omar, dos hombres dedicados a la pesca que habitan en una playa solitaria. La sensualidad en torno a ellos difumina los límites de su amistad, y traza un retrato de la naturaleza humana.   **Semblanza** **Nuria Ibáñez** (España, 1974) estudió guionismo en la Ciudad de México. En 2008, su primer documental _La cuerda floja_, producido por Jan Vrijman Fund, ganó el Regards Neufs Award en Visions du réel, además de ser seleccionado en diversos festivales y obtener una nominación en los Ariel a Mejor Documental. Su segundo filme _El cuarto desnudo_ (2013) fue el documental mexicano más premiado de 2014.

**Sinopsis** Muestra la evolución de la música y la vida de un artista clave para nuestra era, Ryuichi Sakamoto, cuyas composiciones para películas han recibido el Óscar. El filme recorre su trayectoria, su activismo antinuclear y su lucha contra el cáncer.   **Semblanza** **Stephen Nomura Schible** creció en Tokio y estudió cine en la NYU. Fue uno de los productores y el responsable de toda los aspectos japoneses de la película ganadora del Óscar _Lost in Translation_, de la directora Sofia Coppola. _Ryuichi Sakamoto: coda_ es su primer filme como director.

El cine documental atraviesa de manera constante las fronteras temáticas y formales que se conciben en torno al género. La producción del cine de lo real ha demostrado que sus posibilidades narrativas son infinitas, al igual que los temas que decide explorar. Archivos familiares, estructuras ensayísticas, documentales históricos, cine directo y animaciones son sólo algunos ejemplos de los discursos que Ambulante suele integrar dentro de su programación. 

Ante este panorama, las películas que conforman la Gira de Documentales 2019 se clasificaron de acuerdo con seis rutas de la programación: la ruta de lo público, de la memoria, de lo íntimo, de la forma, LGBT+ y de los retratos del poder.

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Las rutas son propuestas de los programadores para navegar la selección del festival; introducciones a los temas que abordan los documentales de la Gira y a las experiencias que propician. Cada una esboza algunas coincidencias entre filmes y las inquietantes preguntas que lanza el cine a los espectadores.

Para ahondar en cada una de las rutas, presentamos seis ensayos que reflexionan sobre la representación cinematográfica de los conceptos y las características fílmicas que cada eje temático propone, y que aterrizan este análisis mediante la crítica de las películas que conforman cada ruta de la Gira de Documentales.

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Mediante estos textos, buscamos contribuir a la discusión sobre el cine documental y sus mecanismos para develar la realidad, provocar sensaciones y experimentar las distintas formas de narrar. 

* [La ruta de lo público ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-lo-publico-los-debates-que-nos-conciernen/)
* [La ruta de la memoria ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-la-memoria-la-rebelion-del-recuerdo/)
* [La ruta de lo íntimo ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-lo-intimo-exponer-la-interioridad/)
* [La ruta de la forma ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-la-forma-hacer-de-la-estetica-un-acto-politico/)
* [La ruta LGBT+](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-lgbt-una-lucha-que-continua/)
* [La ruta de los retratos del poder ](https://www.ambulante.org/2019/05/la-ruta-de-los-retratos-del-poder-entre-el-elogio-y-la-critica/)

En el espacio exterior, como en el fondo del mar o frente a la magia de la pantalla de cine, perdemos gravedad y flotamos hacia todas direcciones. Ambulantito, la sección del festival dedicada a las niñas y los niños, juega con el cine del pasado y el futuro para invitarnos a descubrir lo más pequeño e inmenso de nuestro mundo.



Ambulantito

Coordenadas

Injerto es copresentado con Canyon Cinema, una cooperativa de cine experimental fundada en 1961 por Bruce Baillie. Reúne obras de cineastas que sortean la mirada exotista sobre México y que ofrecen así una perspectiva valiosa del contraste geográfico. Estos testimonios han enriquecido con el tiempo la visión de nuestro país. 

Injerto

Este año, las películas que conforman Intersecciones vislumbran el presente por fuera de él. Ensayan, desde el desfase, una mirada más precisa y hechizante: niños que ponen en perspectiva al mundo adulto, idiomas que transforman gramáticas, animales que fabulan la historia de la humanidad, imágenes que son espejos, encierros que acusan transparencia… Un mundo al revés que es en realidad el nuestro.

Intersecciones

Este año, Pulsos recoge una constelación de películas que proponen, cada una desde una luz singular, interrogantes sobre México y sus muchas sombras culturales, sociales y políticas. En conjunto, la presente selección contempla la realidad con tal fijeza que esboza para nosotros un porvenir colmado de posibilidades: la autoría colectiva bajo el signo del anonimato, la escucha de lenguas y cosmovisiones plurales y la continuación en el presente de bríos militantes pretéritos.

Pulsos

Hoy en día, las resistencias contra quienes ostentan el poder socavan desde la oscuridad de la noche, la memoria hilada en la invisibilidad, los susurros que circulan de boca en boca, los gestos desinteresados y los revestimientos inesperados. Todas éstas son condiciones intrínsecas al cine que, en esta selección de películas, se dan cita como un grito persistente por la justicia.

Resistencias

A través de las texturas del video y del super-8, estos documentales, pioneros del cine comunitario en México, exploran un lenguaje en que la cámara se incorpora a los múltiples ritmos de la vida, y donde una pluralidad de voces se entreteje para interrogar la realidad. La selección muestra los modos en que toma imagen el trabajo, la organización y los ejercicios de memoria de diversas comunidades.


Retrovisor

El cine, como una fogata, permite que las llamaradas del ritmo, el tono y el silencio encuentren un lugar alrededor del cual reunirse a convivir más allá de las palabras: música klezmer, Peter Doherty, Abbey Lincoln y los mejores jazzistas de la historia. Sonidero nos invita a arder en la contemplación del fuego con que la música atraviesa nuestras historias.

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