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Este año giramos al rededor de Confabular. Ahí donde las sombras reposan, encendemos el proyector y levantamos un sol que dibuja presentes posibles en la pantalla. Cada proyección convoca una constelación de gestos que se inclinan sobre los espectadores hasta organizar varias ideas autónomas en una gran idea compartida. Este año, la sala de cine es un espacio para fabular y confabular: tramar en común, construir confianza, entretejer pensamiento y afecto.


2026

Gira Ambulante

Becoming Madonna

It's Never Over, Jeff Buckley

 Barking in the Dark

Maya, donne-moi un titre

 It’s All Gonna Break

¿Qué hay más poderoso que el sonido para sincronizar los ritmos y los pálpitos del público? La música y el cine componen uno de los maridajes más estimulantes cuando se trata de encontrarnos con los demás —conocidos y anónimos— en la sala de cine y el espacio público. Siguiendo con el espíritu de la confabulación, presentamos la sección preferida del público: Sonidero.

En esta edición, Sonidero está integrado por artistas de distintos géneros, tonos y para públicos diversos. Si algo tienen en común, sin embargo, es la pasión que nos transmiten: Madonna, Jeff Buckley, Broken Social Scene y The Residents. Desde las luminarias más exorbitantes, quienes congregaron multitudes y pasaron a la historia, hasta las bandas que navegaron con la bandera del anonimato como una posición política y estética.

Por otro lado, Ambulantito vuelve a encender su fuego para reunirnos en derredor. No hay director más apropiado que Michel Gondry para sumergirnos en un mundo de aventuras y ternura, cuya película _Maya, dame un título_ (_Maya, donne-moi un titre, 2024_) encandilará a propios y extraños, chicos y grandes, crédulos y escépticos. Le acompaña el programa de cortometrajes “Caleidoscopia: el portal para ser otrx”, pequeñas piezas que reivindican nuestro derecho a ser nosotros mismos.
 
**Sonidero**
 
Si buscas bailar, cantar y conmoverte, éstas son las películas que estabas buscando. Además de ver en pantalla grande a tus artistas favoritos ¡habrá conciertos en vivo! Algunos integrantes de la banda canadiense Broken Social Scene estarán presentes durante la Gira para tocar sus emotivos temas. Será una experiencia completa para los espectadores mexicanos. 

La programadora Blanmi Núñez nos cuenta más: _“Esta sección reúne películas que se acercan a la música a través de retratos íntimos de artistas y escenas que han marcado a distintas generaciones. Desde la energía colectiva y experimental de Broken Social Scene, hasta la intensidad emocional y la vulnerabilidad creativa de Jeff Buckley, estas películas exploran la música como un espacio donde se cruzan la creación, el cuerpo y la búsqueda personal. La sección también dialoga con figuras que han moldeado el imaginario pop global, como Madonna; y también con una banda anónima, como The Residents. En conjunto, estas obras proponen una escucha cercana que entiende la música como archivo emocional, espacio de pertenencia y una forma de narrarse en el mundo”_.

Sonidero se compone por las siguientes películas:

- [_Becoming Madonna_](https://ambulante.org/catalogo/becoming-madonna?locale=es-MX)

Michael Ogden | Estados Unidos, Reino Unido | 2025 | Inglés | Color | 91'

- [_It's All Gonna Break_](https://ambulante.org/catalogo/Its-All-Gonna-Break)

Stephen Chung | Canadá | 2025 | Inglés | Color | 94'

- [_It's Never Over, Jeff Buckley_](https://ambulante.org/catalogo/Its-Never-Over-Jeff-Buckley)

Amy Berg | EUA | 2025 | Inglés | Color, b/n | 106'

- [_Ladrando en la oscuridad_](https://ambulante.org/catalogo/Ladrando-en-la-oscuridad?locale=es-MX) | _Barking in the Dark_

Marie Losier | Francia | 2025 | Inglés | Color | 40'


Y una película por revelar de uno de los músicos mexicanos más relevantes del presente. 

**Ambulantito**

El cine también es para niñas y niños. Ambulantito ha demostrado que la curiosidad se alimenta desde los primeros años de la vida. En esta edición, les proponemos una película y un programa de cortometrajes que permitirán a los pequeños espectadores descubrir, hechizarse, explorar y compartir los sentimientos más tenues y los más intensos. Serán sesiones únicas en las que se pondrán por delante las posibilidades de ser uno mismo.

La programadora de Ambulantito, Lucia Cavalchini, decreta: _“Suscitar la fantasía, despertar los sentidos y mirar en colectivo: así vuelve Ambulantito, la sección de Ambulante que invita a imaginar el cine que queremos para las infancias. En 2026, este ciclo reúne historias que celebran la diferencia, el encuentro con otros y la libertad de habitar el cuerpo sin miedo. La película Maya, dame un título, es la huella de un mundo nacido de la felicidad. El programa “Caleidoscopia: el portal para ser otrx”, por su parte, propone explorar formas de ser, maquillarse, despeinarse y reinventarse, como quien se asoma a un caleidoscopio para descubrir nuevos colores posibles. Aquí no buscamos ser iguales, sino diversos; no explicar, sino hechizar. A través del cine, la fiesta y la exploración compartida, Ambulantito siembra preguntas, afectos y alegría, defendiendo el derecho a ser como se es, con todas nuestras formas, dudas y maravillas”_.


Conforman la sección Ambulantito un largometraje y un programa de cortos:
 
[_Maya, dame un título_](https://ambulante.org/catalogo/maya-dame-un-titulo?locale=es-MX) | _Maya, donne-moi un titre_

Michel Gondry | Francia | 2024 | Francés | Color | 62'


[_Caleidoscopia: el portal para ser otrx_](https://ambulante.org/catalogo/ambulantito-programa-caleidoscopio)

- _Color-ido_ | _Color-ido_

Estefanía Piñeros Duque | Colombia | 2022 | Sin diálogos | Color | 12'

- _En la naturaleza_ | _Dans la nature_

Marcel Barelli | Suiza | 2021 | Español | Color | 5'

- _La clase de baile_ | _La clase de baile_

Camilo Cogua Rodríguez | Colombia | 2013 | Español | Color | 4'

- _Pakarichikmamakuna_

Carlina Derks Bustamante | Ecuador | 2022 | Sin diálogos | Color | 8'

- _Yuck!_ | _Beurk!_

Loïc Espuche | Francia | 2024 | Español | Color | 13'


- _Zorrodrag_ | _Dragfox_

Lisa Ott | Reino Unido | 2024 | Inglés | Color | 8'


Las proyecciones de Ambulantito se complementarán con actividades formativas paralelas que abrirán un espacio para la reflexión y la invención, siempre con el foco puesto en el cine para las infancias. 

Siguiendo la estela del año pasado, retomamos “Las reglas del juego”, un encuentro de cuatro días con actividades diversas que invitan a la reflexión y al intercambio en torno al cine infantil desde México. El encuentro lo integran un laboratorio y el taller “Espejo de miradas. Taller familiar de programación cinematográfica”, impartido por David Castro Gonzalez (España). 

Por otra parte, Rosario Carlino (Argentina) compartirá “Gramática de la imaginación. Taller de escritura audiovisual de contenidos para infancias”, dirigido a toda persona interesada en el trabajo cinematográfico con niños y niñas. 

¡Las bases e inscripciones para todas estas actividades las anunciaremos muy pronto a través de nuestras redes sociales!


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **5 de marzo al 21 de mayo de 2026** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Michoacán** (16-26 de abril); **Morelos** (23-26 de abril); y **Baja California** (14-21 de mayo).


Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana, Acción Cultural Española a través de su programa PICE, el Centro Cultural de España en México y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

Esta sección reúne películas que se acercan a la música a través de retratos íntimos de artistas y escenas que han marcado a distintas generaciones. Estas obras proponen una escucha cercana que entiende la música como archivo emocional, espacio de pertenencia y una forma de narrarse en el mundo.


Sonidero

A través del cine, la fiesta y la exploración compartida, Ambulantito siembra preguntas, afectos y alegría, defendiendo el derecho a ser como se es, con todas nuestras formas, dudas y maravillas. Este ciclo reúne historias que celebran la diferencia, el encuentro con otros y la libertad de habitar el cuerpo sin miedo. Aquí no buscamos ser iguales, sino diversos; no explicar, sino hechizar. 




Ambulantito

Artes

Animación

Biográfico

Música

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La Gira de Documentales Ambulante estará de regreso de marzo a mayo de 2026 para celebrar su 21.ª edición, en la que recorrerá **Ciudad de México** (5 al 14 de marzo), **Querétaro** (19 al 26 de marzo), Morelos (23 al 26 de abril), **Baja California** (14 al 21 de mayo) y un quinto estado sorpresa que revelaremos próximamente. 

La Gira 2026 contempla actividades paralelas a las proyecciones, como conversatorios, espacios de encuentro, Q&A’s con cineastas nacionales e internacionales, talleres, jornadas, funciones al aire libre, sesiones musicales, espacios para las infancias, y muchas otras.

La programación estará conformada por nueve secciones: **Pulsos** (un panorama del cine documental mexicano contemporáneo), **Resistencias** (cuyo núcleo incluye temas relativos a la justicia y los derechos humanos), **Intersecciones** (que reúne una cuidada selección de cine documental internacional), **Sonidero** (dedicada a la música y al sonido), **Coordenadas** (películas producidas en cada una de las regiones que visita la Gira), **Ambulantito** (dirigida a las infancias), **Injerto** (que alberga propuestas de cine experimental), **Retrovisor** (enfocada en la revisión de material de archivo cinematográfico) e **Invocaciones** (retrospectivas y focos que contribuyen a enriquecer la historiografía del género documental).

Los títulos que conforman cada una de las secciones de la programación se irán anunciando a medida que se acerque el inicio de la Gira. 

**Tema de la Gira 2026: “Confabular”**

La sala de cine es un espacio para fabular y confabular: tramar en común, construir confianza, entretejer pensamiento y afecto. El tema de la vigésima primera edición de la Gira de Documentales es **“Confabular”.**

En palabras del equipo de Programación: “_Confabular es inventar en el cruce con los otros, permitir que el lenguaje se abra, que las imágenes respiren, que lo que no tiene nombre encuentre forma; es ampliar el nosotros, multiplicar murmullos, fulgores y pasos hasta delinear horizontes inéditos. Al confabular, por tanto, tramamos y urdimos el nosotros: vínculos, solidaridad y sensibilidades que crecen como el musgo, de abajo hacia arriba, en busca de luz_.

”_La programación se levanta sobre esas tramas: entre películas, conversaciones y presencias. Propicia espacios en los que el pensamiento se mueve hacia el cuidado y la escucha. Fabulamos en la sala, en la calle, en la voz del otro; confabulamos en los silencios, en el gesto que nos reúne, en la atención que despierta lo común. Desde esas raíces el cine se vuelve territorio vivo: una red que crece, se enreda y se expande hacia la claridad de lo posible_”.

**Alejandro Magallanes**, artista, diseñador gráfico y responsable en gran medida de la identidad visual de Ambulante, en colaboración con el diseñador **Eric León**, ha abrazado el tema “Confabular” para dar vida a la imagen de la Gira 2026.

“Confabular se conjuga en plural. Es punto de partida y punto de destino para crear comunidad”. 

Líneas y puntos dieron origen a un ecosistema de universos abstractos, sostenido por un sinfín de conexiones y trayectorias que lo hacen posible. Las tramas nos evocan al tejido social, a la participación de unos con otros, a la colectividad. 

Las constelaciones de Pablo Picasso, la geometría en movimiento de Wassily Kandinsky, y las líneas intersectadas de Paul Klee, han sido referencia clave en la construcción de la imagen de esta edición.

Ambulante agradece el apoyo de quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.


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En marzo de 2026, la 21.ª edición de la Gira de Documentales Ambulante llegará a la **Ciudad de México** (del 5 al 14 de marzo) y **Querétaro** (del 19 al 26 de marzo).

**¡Te estamos buscando!** Nos emociona una vez más abrir esta convocatoria en la que buscamos personas como tú: con curiosidad por conocer otras realidades, experimentar y tejer comunidad a través del cine documental.

Les voluntaries son una parte esencial de la Gira de Documentales: el corazón que sostiene nuestras actividades en cada estado y el grupo más numeroso dentro de la organización. Llegar a una edición más ha sido posible gracias a su invaluable apoyo, quienes año con año nos comparten su tiempo, energía y entusiasmo en la promoción de la programación y las actividades especiales de la Gira. La contribución de les voluntaries constituye una parte esencial del éxito del festival y lo enriquecen tejiendo redes en cada estado. 

Ambulante ofrece un espacio de aprendizaje, exploración y acompañamiento en una experiencia única de acercamiento al cine documental, realizadores y espectadores; de enriquecimiento personal y práctico-profesional. ¡Sé parte de nuestro voluntariado durante la Gira!

 

**ACTIVIDADES**

Les voluntaries participan en cada ciudad que visita la Gira, apoyando en diversas actividades en las que pueden aplicar su experiencia y sus habilidades. Estas actividades se dividen por áreas: 

- **Operativos (sedes)**

Contribuir al buen desarrollo de nuestras proyecciones en tu ciudad, invitar a la audiencia a participar, supervisar el desarrollo de las proyecciones en sala, aplicar encuestas y recabar testimonios orales después de las funciones. Para este perfil se requiere paciencia, buen humor y un trato amable con las personas, pues les voluntaries que apoyan en sedes tienen mucho contacto con el público y fungen como voceros de Ambulante.

- **Audiovisual**

Apoyar al equipo de Audiovisual con el tráfico de copias de los documentales, montaje de proyectores, realización de pruebas de proyección. Supervisar las proyecciones, asegurarse de que el documental se vea y escuche correctamente, entre otras responsabilidades. Esta área requiere experiencia previa.

- **Registro fotográfico**

Realizar registro fotográfico de todo lo que ocurre durante la Gira. Las fotografías son publicadas en el Flickr oficial de Ambulante y en todas nuestras redes sociales. Esta área requiere experiencia previa y es necesario tener una cámara réflex digital profesional o semiprofesional y un tripié.

- **Comunicación**

Apoyar en el desempeño de nuestras redes sociales locales y conferencias de prensa. Contribuir con ideas para la difusión de nuestras actividades en tu ciudad. Esta área requiere creatividad, excelente ortografía y redacción. 

- **Invitades**

Recibir y apoyar a les invitades haciéndoles sentir como en casa y ayudándoles a cumplir con su agenda. Esta área requiere un alto dominio del inglés, buen humor y excelentes aptitudes interpersonales. 

- **Producción**

Apoyar en la realización de funciones y actividades especiales. Esta área requiere organización, responsabilidad, condición física, un gusto por la logística de eventos e idealmente haber realizado voluntariado anteriormente en Ambulante. 

- **Vinculación**

Apoyan previo a la Gira con la investigación y reconocimiento de comunidades específicas en su territorio que permitan conectar las diferentes líneas programáticas, actividades y temas particulares con la población que tenga intereses compartidos. Serán la figura que ayude con la invitación y seguimiento de comunidades afines a nuestras funciones.

 

**BENEFICIOS**

Les voluntaries son un elemento clave en el desarrollo exitoso de la Gira de Documentales. Nuestra intención es aportar una experiencia enriquecedora y fortalecer la valiosa función de les voluntaries como voceros de Ambulante. Procuramos que disfruten de su experiencia al máximo y para lograrlo ofrecemos los siguientes beneficios:

- expandir tus horizontes socioculturales; 

- conocer personas nuevas;

- adquirir experiencia laboral; 

- acreditación oficial durante la Gira; 

- capacitaciones prácticas; 

- pertenecer a nuestra red laboral; 

- reconocimiento de participación emitido por Ambulante; 

- intercambio creativo con el _staff_ Ambulante; 

- apoyo económico simbólico para viáticos:

- lo mejor: ver documentales antes de que arranque la Gira… ¡y muchísimas películas durante toda la semana!

Si te encuentras en Ciudad de México o Querétaro, **¡participa y forma parte de nuestro equipo!**

 

**REQUERIMIENTOS**
1. Leer la convocatoria completa (**Importante**).

2. **Ser mayor de edad**. Es imprescindible que adjuntes una identificación oficial y que residas en la ciudad que elijas.
3. Tener disponibilidad de horario.
4. Llenar la solicitud completa (**tienes hasta el domingo 21 de diciembre de 2025). [¡REGÍSTRATE AQUÍ!](https://airtable.com/appPZ9CJCvpBrxCQ2/shrHUfPiEHjOAIZnj)**
5. Participar en una entrevista en la que buscaremos entender tus intereses y tus expectativas. Ambulante contactará sólo a les candidates que cumplan con los perfiles que buscamos.
6. Asistir a las juntas de preparación (en caso de ser seleccionade).

A las personas seleccionadas para participar en la entrevista les contactaremos vía correo electrónico a más tardar el 12 de enero de 2026, revisa tu bandeja de spam.


Estamos muy emocionades por conocerte. **Si tienes dudas sobre el contenido de esta convocatoria puedes escribir para Ciudad de México a produccion.cdmx@ambulante.org y para Querétaro escribe a queretaro@ambulante.org.**

 

**PREGUNTAS FRECUENTES**

**¿En qué ciudades está abierta al público la convocatoria de voluntaries 2026?**

En Ciudad de México y Querétaro capital.

**¿En qué fechas está abierta la convocatoria para CDMX y Querétaro?**

Del 11 al 21 de diciembre de 2025.

**¿Cuáles son las identificaciones oficiales que se aceptan en la convocatoria?**

INE, pasaporte y licencia de conducir.

**¿En qué periodo estarán abiertas las convocatorias de voluntaries para el resto de los estados?**

Morelos del 17 de diciembre de 2025 al 12 de enero de 2026 y Baja California del 26 de enero al 9 de febrero de 2026.
_________________________________________________________________

Documental Ambulante A. C. es la responsable del tratamiento de los datos personales que nos proporciones, los cuales serán utilizados para fines de esta convocatoria, registro de los seleccionados para formar parte del equipo de voluntaries Ambulante y envío de noticias relevantes de la organización.

Los datos personales que se recabarán son: nombre completo, edad, residencia, correo electrónico, redes sociales, números telefónicos, ocupación, estudios académicos y contacto de emergencia.

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La sala de cine es un espacio para fabular y confabular: tramar en común, construir confianza, entretejer pensamiento y afecto. “Confabular”, el tema de esta edición, es una brújula para urdir la democracia desde abajo, sumando aliados, instalando horizontes a los que caminar y articulando pluralidades en búsqueda del bien común. Con este deseo sobre los hombros revelamos los primeros avances de nuestra Gira de Documentales 2026. 


Como parte de la sección **Invocaciones**, nos complace anunciar, en conjunto con el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y con el apoyo de Unifrance, la retrospectiva **“Geografías humanas. El cine de Claire Simon”**, dedicada a una documentalista de larga trayectoria cuya mirada, llena de matices, ha iluminado algunos de los entresijos más complejos de la sociedad actual. La directora francesa estará presente para ampliar su visión y experiencias e impartir una clase magistral al público mexicano.


Además, anunciamos **Intersecciones**, un mapa sobre el estado del documental contemporáneo, que en esta ocasión reúne a cineastas de primera línea: Werner Herzog, José Luis Guerín, Yrsa Roca Fannberg, Ignacio Agüero, Vladlena Sandu, Lana Daher, Ragnhild Ekner y Deming Chen. Algunos de estos documentalistas visitarán México para participar en la Gira.

 

**Invocaciones**

**Geografías Humanas**. El cine de Claire Simon


Las retrospectivas de Ambulante se agrupan en la sección **Invocaciones**. Ellas nos permiten dimensionar el cine documental a la luz de su historia, poner en diálogo el pasado con el presente, y rastrear, a través de películas y autores significativos, las tradiciones fílmicas que desembocan en la contemporaneidad. 


En esta edición, dedicamos la retrospectiva a Claire Simon, una documentalista que parte de la vida para elaborar, mediante el esclarecimiento formal, una descripción afinada sobre los mitos que componen los diversos ámbitos de la sociedad contemporánea. Con una trayectoria de casi cincuenta años a cuestas, Simon ha moldeado una filmografía impecable y persistente donde siempre son las personas, los encuentros y los deseos los que impulsan su curiosidad y dictan el ritmo de su sensibilidad.


En palabras de Blanmi Núñez, programadora de Ambulante: _“Esta retrospectiva, dedicada a la cineasta francesa Claire Simon, recupera y pone en diálogo algunos de los ejes centrales de su obra: la observación atenta de los cuerpos, la palabra, el aprendizaje y los espacios donde lo humano se encuentra, se confronta y se transforma. Simon construye un cine profundamente ético e íntimo, en el que la cámara escucha más de lo que impone y acompaña procesos vitales marcados por la fragilidad, el deseo y la experiencia colectiva. Esta selección de películas revela su interés por los espacios cotidianos: hospitales, escuelas, aulas y patios de recreo vistos como escenarios políticos y afectivos; al mismo tiempo, confirma su mirada sensible a las relaciones de poder, el cuidado, la infancia, el conocimiento y la intimidad: todas éstas, geografías humanas que atraviesan con gran sensibilidad su filmografía”_.

Entre el conjunto de películas que proyectaremos, se incluye su obra más reciente, _Escribir la vida: Annie Ernaux relatada por estudiantes de bachillerato_, que formó parte del prestigioso festival de Venecia, y que confronta la escritura de la ganadora del Premio Nobel de Literatura, Annie Ernaux, con estudiantes de Bachillerato de distintas regiones de Francia. Completan la retrospectiva producciones de 1992 a la fecha, lo que representa una muestra vasta para los espectadores que descubrirán una de las filmografías más apasionantes del cine documental de finales del siglo pasado y lo que va del siglo veintiuno.


La retrospectiva está compuesta por las siguientes películas:

- _**Escribir la vida: Annie Ernaux relatada por estudiantes de bachillerato**_ 

_Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens_

Claire Simon | Francia | 2025 | Francés | Color | 90'

- _**Nuestro cuerpo**_ | _Notre corps_

Claire Simon | Francia | 2024 | Francés | Color | 168'

- _**Aprender**_ | _Apprendre_

Claire Simon | Francia | 2024 | Francés | Color | 105'

- _**Geografía humana**_ | _Géographie humaine_

Claire Simon | Francia | 2013 | Francés | Color | 101'

- _**Las oficinas de Dios**_ | _Les bureaux de Dieu_

Claire Simon | Francia | 2008 | Francés | Color | 122'

- _**Cueste lo que cueste**_ | _Coûte que coûte_

Claire Simon | Francia | 1995 | Francés | Color | 86'

- _**Recreos**_ | _Récréations_

Claire Simon | Francia | 1992 | Francés | Color | 57'


**Intersecciones**

En esta sección se condensan, sin abarcarlo todo, las múltiples líneas que el cine de no ficción está abriendo a lo largo y ancho del mundo. Con películas provenientes de China, Islandia, Chile, Líbano, Alemania, España, Ucrania y Suecia, y temas como la memoria, la comunidad, la vejez, la poesía, las dictaduras y la muerte, los cineastas de esta sección se valen de material de archivo, escenificaciones, registros y los más variados recursos para dar cuenta de las transformaciones de la realidad.

 

En palabras de Rafael Guilhem, programador de Ambulante: _“El reciente panorama internacional del cine documental, del que este conjunto de películas es una muestra, tiende a la prospección de lo insólito. La pauta la marca Werner Herzog y su búsqueda por dar imagen a lo que no la tiene. En completa oposición, Ignacio Agüero toma su propia casa como pasaje entre vida y muerte; José Luis Guerín moldea su película a imagen y semejanza del ritmo que le impone el barrio de Vallbona, en Barcelona; Yrsa Roca Fannberg y Deming Chen dividen la realidad sensible en sus vertientes más poéticas: aquélla sobre la vejez, éste sobre la niñez. Ragnhild Ekner elogia el furor de los hinchas de futbol, mientras Lana Daher explora las posibilidades de los archivos cinematográficos y Vladlena Sandu esculpe la memoria ante nuestros ojos. En suma, lo propio y lo extraño permanecen suspendidos en el aire como dos caras de una misma moneda”_.


Vale decir que algunos de estos directores, como José Luis Guerín, Ignacio Agüero o Yrsa Roca Fannberg, entre otros, estarán presentes durante la Gira para impartir talleres, clases magistrales y participar en sesiones de preguntas y respuestas con el público. Se trata de una oportunidad inigualable para convivir con artistas de talla internacional, escucharlos, aprender y disfrutar.


Conforman la sección los siguientes largometrajes:

- _**SIempre**_ | _Always_

Deming Chen | Estados Unidos, Francia, China | 2025 | Chino | B/n | 88'

- _**Cartas a mis padres muertos**_

Ignacio Agüero | Chile | 2025 | Español | Color, b/n | 106'

- _**¿Me amas?**_ | _Do You Love Me_

Lana Daher | Líbano, Francia, Alemania, Catar | 2025 | Árabe, francés, inglés | Color, b/n | 75'

- **_Elefantes fantasma_** | _Ghost Elephants_

Werner Herzog | Estados Unidos | 2025 | Inglés | Color | 99'

- _**Historias del buen valle**_

José Luis Guerín | España, Francia | 2025 | Español, catalán, árabe | Color, b/n | 122'

- _**Memoria**_ | _Memory_

Vladlena Sandu | Francia, Países Bajos | 2025 | Ruso | Color | 98'

- _**La tierra bajo nuestros pies**_ | _Jörðin undir fótum okkar_

Yrsa Roca Fannberg | Islandia, Polonia | 2025 | islandés | Color | 82'

- _**Ultras**_

Ragnhild Ekner | Suecia, Dinamarca, Finlandia | 2025 | Sueco, inglés, árabe, indonesio, italiano, polaco, español | Color | 89'


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo **del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Morelos** (23-26 de abril); **Baja California** (14-21 de mayo); y un quinto estado sorpresa que anunciaremos muy pronto.

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

El reciente panorama internacional del cine documental, del que este conjunto de películas es una muestra, tiende a la prospección de lo insólito. La pauta la marca Werner Herzog y su búsqueda por dar imagen a lo que no la tiene. Ignacio Agüero toma su propia casa como pasaje entre vida y muerte; José Luis Guerín moldea su película a imagen y semejanza del ritmo que le impone el barrio de Vallbona. Yrsa Roca Fannberg y Deming Chen dividen la realidad sensible en sus vertientes más poéticas: aquélla sobre la vejez, éste sobre la niñez. Ragnhild Ekner elogia el furor de los hinchas de futbol, mientras Lana Daher explora las posibilidades de los archivos cinematográficos y Vladlena Sandu esculpe la memoria ante nuestros ojos. 



Intersecciones

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Acaso confabular sea el momento en que la imaginación y la democracia —es decir, mundos donde quepan todos los mundos— se alimentan mutuamente en busca de horizontes posibles. Aunque, en apariencia, esta voluntad apunta al futuro, nada sería sin el peso de un pasado sobre el que hay que volver los pasos para profundizar, reescribir y, en muchos casos, persistir. Las imágenes de archivo son imágenes cuyo estatuto está en disputa. Para indagar en esta ordenanza de los archivos, Ambulante plantea en sus programas intensos diálogos entre películas que ven al pasado con conciencia y en aras del conocimiento y las valencias del audiovisual.

Por una parte, dentro de la sección **Invocaciones**, presentamos la segunda retrospectiva del año: **“El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”**, sobre uno de los cineastas más desafiantes de nuestro tiempo, compuesto por una filmografía en que la brecha entre cine y realidad es siempre de reivindicación y resistencia frente al genocidio del pueblo palestino. Aljafari estará presente en la Ciudad de México para impartir una clase magistral y acompañar los diálogos con el público después de cada una de las proyecciones del foco.

Por otra parte, **Retrovisor** es la sección dedicada a revisar materiales audiovisuales que, desde su distancia temporal, invitan a cuestionar y reflexionar sobre el presente. Para esta edición contaremos con **“Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación”**, un ciclo que, a partir de películas realizadas en la Amazonía, observa la relación entre cine y naturaleza no sólo como paisaje o tema, sino como campo de tensiones en que se cruzan extractivismo, colonialidad, etnografía, archivo y resistencia cultural. La curaduría corre a cargo de Lorena García (Perú), Veronica Boggio (Perú) y Tzutzumatzin Soto (México).


**Invocaciones**

**El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari**
 
“El mapa no es el territorio”, nos recuerda Alfred Korzybski. Entre los conceptos y las cosas siempre persiste una brecha. El cine tampoco nos ofrece nunca el territorio en sí, sino sólo su abstracción: imágenes que son huellas. ¿Pero cómo trazar el mapa de un territorio al que se niega política y físicamente la posibilidad de ser? La obra de Kamal Aljafari surge de esta paradoja. 

Pedro Emilio Segura, programador de Ambulante, apunta: _“Partiendo de la idea del cine como una herramienta que, debido a su capacidad de intervenir y reapropiarse de las imágenes, sirve a la memoria, sus películas componen una historia de pérdida que evidencia el paso del tiempo a través de lo que permanece: recuerdos en cintas MiniDV, imágenes de vigilancia convertidas en diarios de violencia cotidiana, y retratos familiares que encuentran en los hábitos de la vida diaria una forma de capturar las ruinas de un tiempo y un espacio que se quieren erradicar. Con imágenes de su familia, de su antiguo barrio de casas sin techo o incluso de aquéllos que quieren destruirlo, Aljafari compone, en su filmografía, el atlas de una vida cotidiana cada vez más imposible: la de Palestina. Y así, gracias al poder de las imágenes y de la forma cinematográfica, retrasa lo que parece inevitable, y transfigura la frágil memoria personal en una colección perpetua e inolvidable de retratos fílmicos, históricos y políticos”._

El foco está compuesto por las siguientes películas:


- [_**Con Hasan en Gaza**_ | _With Hasan in Gaza_](https://ambulante.org/catalogo/con-hasan-en-gaza)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia, Catar | 2025 | Árabe | Color | 106'

- [_**Un verano inusual**_ | _An Unusual Summer_](https://ambulante.org/catalogo/un-verano-inusual?locale=es-MX)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2020 | Árabe, inglés | Color, b/n | 80'

- [_**Recuerdo**_ | _Recollection_](https://ambulante.org/catalogo/recoleccion)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Líbano | 2015 | Árabe, inglés | Color, b/n | 70'

- [**_Puerto de memoria_** | _Port of Memory_](https://ambulante.org/catalogo/puerto-de-memoria)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia | 2009 | Árabe, hebreo | Color | 62'

- [_**El techo**_ | _The Roof_](https://ambulante.org/catalogo/el-techo)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2006 | Árabe, hebreo, inglés | Color | 61'


**Retrovisor**

**Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación**

Pensado como un ejercicio colectivo de curaduría y conversación, en esta edición, la sección Retrovisor presenta dos programas de películas y un encuentro de especialistas en torno al cine como entramado de imágenes, territorios, cuerpos, memorias y responsabilidades. 

Las programadoras de este ciclo destacan: _“Las obras aquí reunidas interrogan el papel del cine en la construcción de imaginarios sobre la Amazonía como espejo de otros territorios, preguntándose cómo las imágenes afectan, y son afectadas, por los ecosistemas sociales, culturales y naturales que registran. La Amazonía permite pensar, desde otro territorio, problemas que atraviesan a México: el extractivismo como modelo de desarrollo, la disputa por la tierra, la relación entre comunidades y Estado, la violencia que acompaña a la modernización forzada y el papel del cine y el archivo en la producción de imaginarios sobre esos procesos. Mirar hacia este territorio para volver con preguntas más precisas sobre nuestras propias imágenes, archivos y prácticas de representación”_.

Retrovisor está conformado por una compilación de cortos y una película:

**Compilación de cortometrajes**

 - _**Modus vivendi**_

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

 - _**Iquitos, una mirada al pasado**_

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

 - **_En la tierra de los awajunti_**

Alberto Durant | Perú, Cuba | 1985 | Español | Color | 18’

 - **_¡Oh! gente_ | _Moune Ô_**

Maxime Jean-Baptiste | Guyana Francesa, Bélgica, Francia | 2022 | Francés | Color | 16’

 - _**Cosmopercepciones del bosque**_

Anita Ekman | Brasil | 2025 | Portugués | Color | 15’

_**Tierra de amargura y orgullo**_ | _**Land der Bitterkeit und des Stolzes**_

Nina Gladitz | Alemania | 1982 | Español, awajún | Color | 55’

La Compilación de cortometrajes tendrá una única función en cada uno de los estados que visita la Gira: Ciudad de México, Querétaro, Baja California, Michoacán y Morelos. En la Ciudad de México, como actividad complementaria, se presentará el proyecto Archivo Río Abierto, a cargo de Verónica Boggio, quien reflexionará sobre la preservación, digitalización y difusión del patrimonio audiovisual amazónico, trabajando con archivos de la Biblioteca Amazónica, Selvas Amazónicas y la Filmoteca PUCP, buscando crear un repositorio virtual para revalorizar la memoria y las historias de la Amazonía peruana.

El programa de Retrovisor contempla también actividades paralelas en Querétaro. Primero, un encuentro entre el 19 y 21 de marzo, donde se convocará a archivistas, exhibidores, investigadores, cineastas y personas que estén interesadas en el uso de las imágenes del pasado para las luchas de sus territorios; en este contexto se proyectará _**Tierra de amargura y orgullo**_, de Nina Gladitz. Además, Lorena García impartirá un taller para revisar ejemplos de reapropiación audiovisual —desde el archivo etnográfico hasta el cine contemporáneo— para pensar cómo las imágenes pueden ser revisitadas, desplazadas y resignificadas sin reproducir relaciones extractivas. A partir de casos del programa y de otros contextos, el taller explora la tensión entre filmar, mostrar y volver a mirar, preguntándose en qué momento el cineasta, el archivista o el exhibidor deja de ser un visitante y se convierte en parte de un proceso compartido.


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026 y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Michoacán** (16-26 de abril); **Morelos** (23-26 de abril); y **Baja California** (14-21 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.
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Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como un dispositivo de transformación cultural y social en México. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Itzel Martínez del Cañizo, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

Partiendo de la idea del cine como una herramienta que, debido a su capacidad de intervenir y reapropiarse de las imágenes, sirve a la memoria, sus películas componen una historia de pérdida que evidencia el paso del tiempo a través de lo que permanece. Con imágenes de su familia, de su antiguo barrio de casas sin techo o incluso de aquéllos que quieren destruirlo, Aljafari compone, en su filmografía, el atlas de una vida cotidiana cada vez más imposible: la de Palestina. 




Invocaciones: El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari

Kamal Aljafari

Sección de la Gira dedicada a revisar materiales audiovisuales que, desde su distancia temporal, abren preguntas críticas sobre el presente.  En esta edición, se incluye un programa de películas realizadas en distintos momentos y espacios de la Amazonía para observar la relación entre cine y territorio.


Retrovisor

Archivos

Experiencias de resistencia y lucha por el derecho a habitar el territorio propio.

Atravesar el territorio

Autorreferencial

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Este taller está dirigido a personas y colectivos con proyectos de exhibición con al menos tres años de trayectoria, interesados en reconocer, narrar y reflexionar sobre la historia de su propia práctica. A través de ejercicios prácticos, análisis de obras y discusión colectiva, se explorarán herramientas para documentar y analizar el trabajo de exhibir cine como una práctica de archivo-pensamiento: un espacio donde la memoria, la programación y la comunidad se entrelazan.

Partiendo de la idea de que muchos archivos cinematográficos del mundo nacieron de cineclubes, de esas primeras experiencias de ver, conservar y pensar el cine colectivamente, el taller propone mirar la exhibición como un territorio de pensamiento. 

Los y las participantes trabajarán en la construcción de un relato sobre su trayectoria, reconociendo los hitos, tensiones y aprendizajes que la conforman, y elaborarán un texto/diagrama/imagen sobre que de cuenta el devenir de su práctica de exhibición.

**Imparte:** Tzutzumatzin Soto 


**Fechas:** Jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de noviembre de 10:00h a 13:00h hrs

**Modalidad:** Online

**Gratuito con registro previo**

Regístrate [aquí](https://airtable.com/appikPgZTw57TKGTI/shr4WMnQU5v2QlOUw) hasta el 13 de noviembre a las 12:00 h 


![AMB_2025_AP_Redes_TallerRetrovisor_2.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/AMB_2025_AP_Redes_Taller_Retrovisor_2_0d9228159c.png)

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 An Unusual Summer

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Port of Memory

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Recollection

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The Roof

 With Hasan in Gaza

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Cartas a mis padres muertos

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Historias del buen valle

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 Memory

 Always

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Ghost Elephants

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Ultras

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Do you love me?

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Jörðin undir fótum okkar

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Land der Bitterkeit und des Stolzes

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Apprendre

Esta retrospectiva, dedicada a la cineasta francesa Claire Simon, recupera y pone en diálogo algunos de los ejes centrales de su obra: la observación atenta de los cuerpos, la palabra, el aprendizaje y los espacios donde lo humano se encuentra, se confronta y se transforma.  Esta selección de películas confirma su mirada sensible a las relaciones de poder, el cuidado, la infancia, el conocimiento y la intimidad: todas éstas, geografías humanas que atraviesan con gran sensibilidad su filmografía.


Invocaciones: Geografías Humanas. El cine de Claire Simon

Claire Simon

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Coûte que coûte

Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens

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 Géographie humaine

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Les bureaux de Dieu

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 Notre corps 

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Récréations

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Ambulantito is our most daring, fantastic and playful section. In the “Las reglas del juego” (the rules of the game) cycle, we imagine a free and daring cinema for children, we provoke thought and identification with anti-Netflix stories. In the “Alucinario” (hallucinatory) cycle, with animated films at the center of it, we look at images out of time, out of the present, designed to form an archipelago of fantastic and wonderful stories.

Sonidero is a section that recognizes collective memory through sound and reveals how music becomes a fabric that unites generations and communities. In this edition, melodies and echoes amplify the personal in the collective: from the Argentine plains to the musical disruption of the first decade of the 21st century, each chord invites us to inhabit a common space, listen in plural and make sound a form of belonging. Sonidero shows that sound not only keeps us company, but it also provokes, breaks and reconstructs, becoming a vehicle for connection, memory and belonging.

The Retrovisor section expands the life of film archives to bring them closer to new audiences through a selection of rarely seen or unreleased audiovisual materials. In this edition, we present a sample of the archival projects that participated in the Retrovisor Seminar, the creators of which will be present to comment on their findings.

This year, pleasure permeates the Intersecciones films. This dimension, which is unusual in documentary cinema, has a playful component that enables a more supportive and sensitive relationship with others. The films in this section snoop with lightness and candor —and lurk formally, ranging from the observational to the essayistic and from the autobiographical to the abyssal— in the blind fields of history and intimacy, old age and poetry, virtuality and cinema, making simplicity an enlightening reading tool in the face of the increasingly pronounced misunderstandings of our world.

Del 05 marzo al 21 mayo

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