En una ruta caminable, diversas taquerías se han unido como promotoras de la programación de Ambulante.

Consulta el mapa y visítalas:

- [Taquerías participantes en Ciudad de México.](https://maps.app.goo.gl/b6gN6My7854oqTfy6)
- [Taquerías participantes en Baja California](https://maps.app.goo.gl/Aauro25cHrWWGrJF7)
- [Taquerías participantes en Querétaro](https://maps.app.goo.gl/unaMXR2B43ATWf119?g_st=iw)

 

Taco Ambulante, de Alejandra Rodríguez, es el proyecto de comunicación territorial ganador de la convocatoria “Ambulante es una fiesta”. Una iniciativa de Ambulante en colaboración con el Museo Experimental el Eco y la Universidad Iberoamericana.

![Logo__MuseoElEco.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Logo_Museo_El_Eco_821c4bdd30.png) ![Logo__IberoDifusion.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Logo_Ibero_Difusion_10a96c5ec1.png)

Este 15 de mayo inicia la vigésima edición de Ambulante Gira de Documentales en Querétaro. Se desarrollarán más de *70 actividades, como proyecciones, funciones al aire libre, talleres, imperdibles, Q&As, mediaciones, presentaciones editoriales, jornadas y un encuentro de documentalistas de la región**. Dichas actividades serán mayormente gratuitas y estarán repartidas en 22 sedes de Santiago de Querétaro y San Juan del Río. La Gira en Querétaro concluye el 22 de mayo.
		
La programación cinematográfica está compuesta por diez secciones: **Pulsos** (panorama del largometraje documental mexicano), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), **Resistencias** (con enfoque en la justicia, la resiliencia y la defensa de los derechos humanos), **20 años de viaje en altamar** (reestrenos imperdibles de películas emblemáticas de dos décadas de Gira), **Retrovisor** (enfocada en películas que le dan vida al archivo cinematográfico), **Sonidero** (en homenaje a las resonancias, el sonido y la música), **Ambulantito** (sección dirigida a la niñez), **Invocaciones** (retrospectiva “Oleajes: los gestos del mar”, dedicada al lazo de cine documental y mar), **Injerto** (“El arte de lo real”, muestra dedicada al cine de vanguardia) y **Coordenadas Querétaro** (películas mexicanas de esta región). 


La función inaugural será el jueves 15 de mayo a las 20:00 horas en el Jardín Zenea con la proyección de _Buscando a Sugar Man_, que narra la historia de Sixto Rodríguez, un talentoso músico de Detroit, quien grabó dos discos sin éxito los cuales, sin embargo, se convirtieron en un símbolo de libertad durante el apartheid en Sudáfrica. Décadas después, dos fans sudafricanos investigaron su paradero y revelaron una historia sorprendente y conmovedora. La función será al aire libre y gratuita.


Las actividades especiales que tendrán lugar en Querétaro son: 


- **Proyección + conversatorio | De mano en mano: edición y circulación de publicaciones independientes**

Tomando como pretexto las publicaciones de la Gira Ambulante, _Oleajes: los gestos del mar_ y _Ecos de la vida en prisión_, hablaremos en torno al campo de acción de la edición independiente. Después del conversatorio, habrá una proyección especial de la retrospectiva dedicada al mar.

En colaboración con: Destruir, dice ellx

Participan: Ariana Ibañez, Oliver Herring, Dansincuerpo y Rafael Guilhem
Cafebrería La Pessoa | Viernes 16 de mayo | 17:30 h | Gratuito, cupo limitado


- **Taller | De la libreta a la pantalla**

Aprenderás los principios básicos de la animación stop motion, desde la realización del storyboard, pasando por la creación de marionetas, hasta convertir las fotografías capturadas en un video de 24 fps.

Imparte: Muerte (Muerte al Buen Cine)

Dirigido a: Personas de 15 a 22 años

Galería Restituto Rodríguez en el Portal del Diezmo | Sábado 17 y domingo 18 de mayo | 10:00 h | Previo registro 

- **Taller | Cine en construcción**

Taller dirigido a realizadores y productores con un proyecto cinematográfico en etapa de desarrollo. El objetivo es acompañar el armado de carpetas de producción para fortalecer su presentación ante fondos, convocatorias y coproducciones.

Imparte: Santiago Esteinou

Coworking Krow | Lunes 19 y martes 20 de mayo | 11:00 h | Previo registro 


- **Encuentro de documentalistas**

Documentalistas de la región se reunirán con el objetivo de conocerse, compartir procesos creativos, experiencias de producción local y reflexionar sobre los desafíos y las oportunidades del cine documental en contextos descentralizados. 

Casa de la Contracultura | Jueves 22 de mayo | 18:00 h | Gratuito, cupo limitado


- **Proyección + conversatorio | Cuerpos en resistencia: la imagen digital como terreno de lucha colectiva**

Tras la proyección de Diario de mi sextorsión (Patricia Franquesa, 2024), reflexionaremos sobre cómo habitamos el mundo digital y luchamos por nuestra identidad en ese entorno audiovisual.

Participan: María José Vázquez de la Mora, Verónica Garibay y Fernanda López

Modera: Blanmi Núñez

Explanada de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD), Tecnológico de Monterrey (ITESM), campus Querétaro | Lunes 19 de mayo | 9:00 h | Gratuito, cupo limitado


- **Proyección + conversatorio | Narrar desde la interfaz**

Esta charla, después de la proyección de Injerto, explora cómo los cineastas se apropian del lenguaje digital y de los videojuegos para crear nuevos imaginarios audiovisuales. Hablaremos del potencial expresivo de la interfaz, las posibilidades narrativas del glitch y la colaboración entre humanos y algoritmos.

Participan: Cristina Bringas, José Eduardo Flores Aboytes y Emiliano León "Tamal"

Modera: Enrique García Alcalá

Explanada de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD), Tecnológico de Monterrey (ITESM), campus Querétaro | Lunes 19 de mayo | 11:00 h | Gratuito, cupo limitado

- **Proyección + conversatorio | Periodismo en el fuego cruzado**

Después de la proyección de Fantasmas con armas (Mauricio Avendaño, 2023), dialogaremos sobre el papel del periodismo en contextos de conflicto, su implicación ética y política, y la importancia de preservar la memoria y la lucha por la justicia.

Participan: Amado Avendaño, Mauricio Avendaño y Antonio Flores González

Modera: Jimena Ribeiro

Auditorio, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) | Martes 20 de mayo | 12:00 h | Gratuito, cupo limitado


- **Proyección + LSM | Programa de cortos Pulsos**

Proyección con interpretación en Lengua de Señas Mexicana por Armonía e Inclusión.

Armonía e Inclusión A. C. | Sábado 17 de mayo | 14:00 h | Gratuito, cupo limitado

_Q&A_s, espacio en el que una persona realizadora o protagonista nos acompaña, después de la exhibición de su película, para responder a las preguntas del público en sala. Entre los realizadores que acompañarán la Gira en Querétaro destacan: **Lamees Almakkawy** (directora de _Palestina baila_), **Gabriela Domínguez Ruvalcaba** (directora de _Formas de atravesar un territorio_), **Mauricio Avendaño** (director de Fantasmas con armas), **Santiago Esteinou y César Fierro** (director y protagonista de _La libertad de Fierro_), así como los realizadores de Coordenadas Querétaro.


**Jornadas**

Las jornadas son conjuntos de actividades con distintos formatos que se realizan en una misma sede, en un solo día y que giran alrededor de un eje temático. En Querétaro habrá tres:

**Jornada legendaria,** para remembrar el nombre de las personas que han pavimentado el camino para las disidencias sexuales desde la cultura _ballroom_ en México. Está integrada por la proyección de Salón de baile (Vitã, Juru, 2024), el conversatorio “Aunque nos apaguen las luces” y el _Viyktoria Letal Kiki Ball_.

Cineteca Rosalío Solano y Gimnasio de la Facultad de Filosofía (UAQ) | Sábado 17 de mayo | A partir de las 12:00 h 

Más información en: @queeretara_ y en las redes sociales de Ambulante


**Jornada Retrovisor**, con la presentación editorial de la Guía de preservación para cineastas en contextos comunitarios, una muestra de los proyectos de archivo participantes en el Seminario Retrovisor y el conversatorio “Memoria audiovisual regional”. 

Auditorio del Museo de la Ciudad de Querétaro | Sábado 17 de mayo | A partir de las 16:00 h 

Más información en: redes sociales de Ambulante

**Territorios en movimiento**, iniciando con una rodada, siguiendo con el conversatorio “La fuerza de lo común: experiencias de organización local” y terminando con la proyección de _Los sueños que compartimos_ (Valentina Leduc, 2025).

Casa Guadalupe Ramírez, UAQ | Miércoles 21 de mayo | A partir de las 18:00 h
Más información en: redes sociales de Ambulante

Mediaciones, dinámicas de acompañamiento diseñadas para estimular las reacciones del público y profundizar su encuentro con las películas. El documental acompañado de mediación es: _Niñxs_ (Kani Lapuerta, 2025), donde habrá un micrófono abierto para colectivas.

Cineteca Rosalío Solano | Sábado 17 de mayo | 18:00 h

El festival tendrá presencia en 22 sedes: Armonía e Inclusión A. C.; Auditorio, Ceart de Querétaro; Auditorio, CII de la Facultad de Filosofía de la UAQ; Auditorio, Facultad de Ciencias Políticas de la UAQ; Auditorio, Museo de la Ciudad de Querétaro; Auditorio Felipe de las Casas, FA, CU de la UAQ; Cafebrería La Pessoa; Casa Guadalupe Ramírez, UAQ; Casa de la Contracultura; Cervecería Hércules; Cineteca Rosalío Solano; Cinépolis Esfera; Cinépolis La Victoria; Coworking Krow; EAAD, ITESM, campus Querétaro; Galería Restituto Rodríguez en el Portal del Diezmo; Gimnasio de la Facultad de Filosofía, UAQ; Jardín Zenea; Museo Panteón de la Santa Vera Cruz; Plaza del Estudiante; Plaza Independencia.

Del 16 al 21 de mayo, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Esfera, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $200 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $70 por boleto individual.

Para conocer todas las actividades de la Gira en Querétaro: películas, rutas de programación, sedes y horarios, consulta el [programa de mano](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/PM_QRO_2025_web_1_f5f911401a.pdf).
		 	 	 		
Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Cerveza Hércules, PRECISA. y la Universidad Iberoamericana, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a la Secretaría de Cultura de cada estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 20.ª edición.

Este 2 de mayo inicia la vigésima edición de Ambulante Gira de Documentales en Baja California. Se desarrollarán más de **70 actividades, como proyecciones, funciones al aire libre, talleres, clases magistrales, imperdibles, Q&As, mediaciones, presentaciones editoriales, jornadas y un encuentro de documentalistas de la región**. Dichas actividades serán mayormente gratuitas y estarán repartidas en 17 sedes de Tijuana, Ensenada y Tecate. La Gira en Baja California concluye el 9 de mayo.

La programación cinematográfica está compuesta por **diez secciones**: **Pulsos** (panorama del largometraje documental mexicano), **Intersecciones** (cine documental contemporáneo internacional), **Resistencias** (con enfoque en la justicia, la resiliencia y la defensa de los derechos humanos), **20 años de viaje en altamar** (reestrenos imperdibles de películas emblemáticas de dos décadas de Gira), **Retrovisor** (enfocada en películas que le dan vida al archivo cinematográfico), **Sonidero** (en homenaje a las resonancias, el sonido y la música), **Ambulantito** (sección dirigida a la niñez), **Invocaciones** (retrospectiva “Oleajes: los gestos del mar”, dedicada al lazo de cine documental y mar), **Injerto** (“El arte de lo real”, muestra dedicada al cine de vanguardia) y **Coordenadas Baja California** (películas mexicanas de esta región). 

**La función inaugural será el viernes 2 de mayo a las 19:00 h, en la Casa de la Cultura Tijuana, IMAC** (av. París 5, esq. Lisboa, col. Altamira), con la proyección de [_¡Vivan las antípodas!_](https://ambulante.org/catalogo/vivan-las-antipodas), en la que el icónico director Victor Kossakovsky emprende un viaje único al conectar cuatro puntos del planeta con sus antípodas exactas, como Shanghái y Entre Ríos. A través de imágenes impresionantes, revela conexiones inesperadas construyendo un fascinante calidoscopio que transforma nuestra visión del mundo y sus relaciones geográficas. La entrada a esta función será gratuita con cupo limitado.

 

**Las actividades especiales que tendrán lugar en Baja California son:**

 

**Clase magistral + taller | Narrativa en construcción: el montaje como escritura documental**

Esta clase magistral, presentada por la realizadora y editora con una larga experiencia, Valentina Leduc, explora el montaje como herramienta clave en la construcción de la narrativa documental: el ritmo, la estructura y el sentido de una película. El montaje define el tono creativo, ético y político en el cine de no ficción. La clase se llevará a cabo en la sala de video del Centro Cultural Tijuana (Cecut), el sábado 3 de mayo de 2025 a las 16:00 h. Es gratuita con cupo limitado. Por otro lado, el domingo 4 de mayo de 2025 a las 11:00 h, en el aula 7 del Centro Cultural Tijuana (Cecut), la propia Valentina Leduc abrirá un espacio de asesoría y revisión de cortes de algunos proyectos documentales seleccionados. Para participar es imprescindible registrarse previamente en el siguiente enlace y ser aceptado en el proceso de selección.

Inscríbete [aquí](https://airtable.com/appyx07k08jMCA7o6/shrrrSgC0QwewYpoL)

 

**Clase magistral + taller | Procuración de fondos internacionales para el cine documental: estrategias desde Firelight Media**

Esta clase magistral es una introducción a las estrategias y enfoques necesarios para acceder a financiamiento internacional en el ámbito del cine documental. A partir de la experiencia de Firelight Media, se compartirán herramientas clave para la búsqueda de fondos y la preparación de propuestas sólidas. La conferencia sucederá en la Sala de video del Centro Cultural Tijuana (Cecut) el miércoles 7 de mayo de 2025 a las 16:00 h. Es abierta al público con cupo limitado. El jueves 8 de mayo de 2025 a las 11:00 h, habrá un taller impartido por Firelight Media donde los participantes tendrán asesorías sobre sus propios proyectos. Esta actividad es con registro previo sin costo y es necesario ser aceptado en el proceso de selección.

Inscríbete [aquí](https://airtable.com/appyx07k08jMCA7o6/shrsRY7IMTaOQ9xZQ)

 

**Encuentro de documentalistas**

Documentalistas de la región se reunirán con el objetivo de conocerse, compartir procesos creativos, experiencias de producción local y reflexionar sobre los desafíos y las oportunidades del cine documental en contextos descentralizados. Tendrá lugar en la Sala Carlos Monsiváis de la Cineteca Tijuana (Cecut), el viernes 2 de mayo de 2025 a las 17:30 h, abierto al público hasta alcanzar el cupo máximo.

 

**Taller | Desarrollo de proyectos**

Este taller está dirigido a cineastas en etapa inicial o intermedia de desarrollo que buscan afinar la estructura, el enfoque narrativo y la viabilidad de sus proyectos. Se explorarán herramientas para fortalecer la propuesta creativa, el universo estético y los componentes clave de un dossier de proyecto. Este taller, impartido por Ilana Coleman, consta de dos sesiones que se llevarán a cabo en la Sala de conferencias del Teatro Universitario Rubén Vizcaíno, UABC, el jueves 8 y el viernes 9 de mayo de 2025, a las 16:00 h. Para participar es necesario registrarse previamente y sin costo en el siguiente enlace, y ser aceptado en el proceso de selección.

Inscríbete [aquí](https://airtable.com/appyx07k08jMCA7o6/shrpCE3a4aGbl6Xu3)
 

**Q&As**, espacio en el que una persona realizadora o protagonista nos acompaña, después de la exhibición de su película, para responder a las preguntas del público en sala. Entre los realizadores que acompañarán la Gira destacan: Rodrigo Guardiola, músico de Zoé y director de la película _Zoé: panoramas_; Valentina Leduc, directora de _Los sueños que compartimos_; Grace Lee, directora de _Siempre seremos jóvenes_; así como directoras regionales como Ana Andrade, Alejandro Montalvo y los directores de _Carnalismo_ y _Fantasmas con armas_.

 

**Proyección + conversatorio | Cuerpos en resistencia: la imagen digital como terreno de lucha colectiva**

Tras la proyección de _Diario de mi sextorsión_ (Patricia Franquesa, 2024), Maky Pollorena y Blanmi Núñez reflexionarán sobre cómo habitamos el mundo digital y luchamos por nuestra identidad en ese entorno audiovisual. Lunes 5 de mayo de 2025 a las 16:00 h en el Teatro Universitario Rubén Vizcaíno, UABC. Gratuito, cupo limitado.

 

**Proyección + conversatorio | Frontera viva**

Tras la proyección de _Kamay_ (Ilyas Yourish, Shahrokh Bikaran, 2024), colaboradores de ACNUR reflexionarán sobre cómo se construyen formas de habitar, de tejer comunidad y de reclamar dignidad en contextos de movilidad forzada: qué significa refugiarse, pertenecer y resistir en un territorio marcado por la migración. Jueves 8 de mayo de 2025 a las 17:00 h en la Sala Carlos Monsiváis de la Cineteca Tijuana (Cecut). Gratuito, cupo limitado.

 

**Presentación | Ambulante Ediciones: la dimensión impresa del cine**

Una apuesta por traducir el pulso del cine documental al lenguaje del papel. Un espacio editorial que acompaña y prolonga las preguntas del cine, desbordando la pantalla para habitar otros territorios sensibles. En esta presentación compartiremos las publicaciones que han brotado de esta iniciativa: libros que piensan, sienten y caminan junto al documental. Con la participación de Lorena Gómez Mostajo, Juan Apodaca y Pepe Rojo, esta presentación tendrá lugar en Ediciones Caradura Cafeteoría el lunes 5 de mayo de 2025 a las 16:00 h. La entrada es libre con cupo limitado.

 

**Imperdible | Acompañamiento musical _Abba: contra todo pronóstico_**

Al finalizar la proyección de _Abba: contra todo pronóstico_, el Coro Avanzado Estorninos interpretará algunas canciones de la agrupación sueca, bajo la dirección artística de M.S.C. Daria Abreu. Domingo 4 de mayo de 2025 a las 13:00 h en la Sala Carlos Monsiváis de la Cineteca Tijuana (Cecut). Gratuito, cupo limitado.

 

**Jornada del agua**

Las jornadas son conjuntos de actividades con distintos formatos que se realizan en una misma sede, en un solo día y que giran alrededor de un eje temático. Esta jornada alrededor del agua es gratuita y se llevará a cabo en el Centro Cultural Santo Tomás, el domingo 4 de mayo de 2025, con el siguiente itinerario:

- -16:00 h | Limpieza de Playa Hermosa

- Punto de encuentro: 7-Eleven de la playa.

- 18:00 h | Cine-rodada

- Punto de encuentro: 7-Eleven de la playa. Iremos rumbo al Centro Cultural Santo Tomás. Facilita: Colectivo Ensenada se Mueve

- 19:00 h | Conversatorio "En alerta: el impacto de los megaproyectos en territorio"

Charla que explora cómo los megaproyectos de desarrollo y extractivismo afectan profundamente los territorios, las comunidades que los habitan y los ecosistemas locales.

-20:00 h | Proyección de _Yintah_ (B. Michell, M. Toledano, J. Wickham, 2024)

 

**Mediaciones,** dinámicas de acompañamiento diseñadas para estimular las reacciones del público y profundizar su encuentro con las películas, que se realizarán en la Casa de la Cultura Tijuana, IMAC. Los documentales acompañados de mediación son: 

_La libertad de Fierro_, facilitado por Miroslava Wilson, participante del taller experimental “Sosteniendo procesos de trauma social desde el arte”, el martes 6 de mayo a las 18:00 h.

_Palestina baila_, facilitado por Ambulante, el jueves 8 de mayo a las 18:00 h.

 

El festival tendrá presencia en 17 sedes. En **Tijuana**: Anfiteatro del Instituto de Cultura de Baja California; Centro Cultural Tijuana (Cecut); Cinépolis Plaza Río; El Trompo, Museo Interactivo Tijuana; Antiguo Cine Bujazán, Observatorio Centro de Estudios Cinematográficos (OCEC); Casa de la Cultura Tijuana, Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC); Ediciones Caradura Cafeteoría; Universidad Autónoma de Baja California (UABC); y Caja Negra, Centro Estatal de las Artes (Ceart). En **Ensenada**: Centro Estatal de las Artes (Cearte); Centro Cultural Santo Tomás; Museo de Ciencias Caracol; y Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Unidad Ensenada. En **Tecate**: Caja Negra, Ceart; Parque Miguel Hidalgo; Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Unidad Tecate; y Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Unidad Valle de las Palmas.

Del 2 al 7 de mayo, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Plaza Río, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $200 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $75 por boleto individual.

Para conocer todas las actividades de la Gira en Baja California: películas, rutas de programación, sedes y horarios, consulta el [programa de mano](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/PM_Baja_California_2025_WEB_cb6915bdb0.pdf).

Ambulante agradece el apoyo del Gobierno del Estado de Baja California a través de la Secretaría de Cultura de Baja California, la Secretaría de Economía e Innovación y el Instituto de Servicios Culturales, la Subsecretaría de Industrias Creativas y la Comisión de Cinematografía de Baja California y la Universidad Autónoma de Baja California, a través de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Precisa y la Universidad Iberoamericana. Agradecemos a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 20.ª edición.

![Captura de pantalla 2025-03-24 a la(s) 12.58.33 p.m..png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_pantalla_2025_03_24_a_la_s_12_58_33_p_m_02e8dacb05.png)

Esta publicación recoge la experiencia de Ambulante, a través del proyecto Films for Hope, llevando una proyección de documentales a cuatro cárceles de diferentes regiones de México: dos con población de hombres (el Centro Federal de Rehabilitación Psicosocial Varonil, en Cuautla, Morelos; y el Centro Federal de Readaptación Social Varonil núm. 5, en Perote, Veracruz) y dos con población de mujeres (el Centro Federal de Readaptación Social Femenil núm. 16, en Morelos; y el Centro de Reinserción Social Femenil Santa Martha Acatitla, en la Ciudad de México, que tendrá lugar después de que imprimamos esta publicación).

Este proyecto nació con la intención de abrir un diálogo y acercarnos a las personas en reclusión, a quienes  muchas veces, por prejuicios o desconocimiento, percibimos como lejanas a nuestra realidad. Sin embargo, el problema de la privación de libertad en México invita a que nos preguntemos quiénes somos como sociedad. Escuchar a las personas que habitan los espacios carcelarios y experimentan el encierro en lugares diseñados para quebrantar el espíritu abre la posibilidad de imaginar una sociedad distinta.

_Ecos de la vida en prisión_, en su versión impresa, se presentó en el marco de la Gira de Documentales Ambulante 2025. La edición consta de doscientos ejemplares. A continuación puedes descargar la versión digital en español, en inglés, así como las ilustraciones realizadas por Yareni Velázquez y el _scribing_ elaborado por Aisel Wicab:

[_Ecos de la vida en prisión_ (español)](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/fanzine_ecos_desde_la_prision_ESP_e919d85d7c.pdf)

[_Echoes of Life in Prison_ (english)](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/fanzine_ecos_desde_la_prision_ING_0f07c735f3.pdf)


![Sin título - 2 de diciembre de 2024 10.41.22.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Sin_titulo_2_de_diciembre_de_2024_10_41_22_4618c753e5.png)
![Cefereso 16.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Cefereso_16_40b62022bc.png)
![Sin título - 2 de diciembre de 2024 11.37.17.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Sin_titulo_2_de_diciembre_de_2024_11_37_17_b305f6780c.jpg)



![SCRIBING_CEFERESO_16 2.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/SCRIBING_CEFERESO_16_2_24c319e04d.jpg)
![SCRIBING_CEFERESO_5 2.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/SCRIBING_CEFERESO_5_2_8d6f73e3f1.jpg)



Anunciamos el segundo avance de la programación de su Gira de Documentales 2025: la retrospectiva **Oleajes: los gestos del mar.**

**Invocaciones**

Las retrospectivas de Ambulante se agrupan en la sección **Invocaciones**. Ellas nos permiten dimensionar el cine documental a la luz de su historia, poner en diálogo el pasado con el presente, y rastrear, a través de películas y autores significativos, las tradiciones fílmicas que desembocan en la contemporaneidad. 

Este año, a propósito de los oleajes —el tema que abraza a la 20.ª edición de la Gira—, dedicamos la sección al movimiento constante de las aguas. **Oleajes: los gestos del mar** está compuesta por cuatro programas de cortometrajes, más una sesión especial, en formato fílmico, que se proyectará en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México. 

Acompaña a la retrospectiva una publicación editorial que investiga las formas del mar a través de libros, _collages_, poemas y obras plásticas, elaborados por la cineasta Elena Duque, la historiadora del libro Marina Garone, la fotógrafa Eunice Adorno, la poeta Tania Favela, la artista visual Paula Fiori y el colectivo La Liga Tensa.

En palabras del equipo de programación: _“Desde sus inicios, el cine ha sostenido una estrecha relación con el mar. Quizá porque se trata de un fenómeno misterioso y vivo, de un ‘fatal plural inmenso’, como dijera el poeta español Pedro Salinas. O quizá, lisa y llanamente, porque el mar concentra todo el realismo al que el cine siempre ha aspirado: la hechizante cadencia de sus olas, su alteridad absoluta, sus alejamientos que retornan incansablemente y ese azul que se abisma hasta perderse en lo eterno”._

El mar ha enseñado a los cineastas el oficio de observar y de filmar, de encuadrar, de ceñirse a un _tempo_, de ejercer un dominio sobre la naturaleza o acaso poner su técnica al servicio del arrebato; sin más, se trata de una continua interrogante que ha encontrado un sinfín de respuestas. Para algunos, es el lugar de las aventuras, los naufragios y la melancolía; para otros, allí se han gestado hazañas, fábulas y sueños; pero también hay quienes han registrado actividades que rodean al mar: la migración, la pesca y el amor.

Esta retrospectiva, de los hermanos Lumière a Jonas Mekas, de Robert J. Flaherty a Dore O., de Jean-Marie Straub a Vittorio De Seta, de Abbas Kiarostami a Barbara Hammer, de Razan al-Salah a Hollis Frampton, explora la siguiente incógnita: ¿cómo filmar un oleaje que siempre nos devuelve la mirada?

Conforman la sección los siguientes programas:

**Programa 0. El azul parece eterno (proyección especial en Ciudad de México)**

De la mano de dos de los más grandes cineastas de vanguardia, Michael Snow y David Gatten, estas películas hacen un recorrido incisivo hacia la imagen del mar en el sentido más radical posible: allí donde el agua y el celuloide confluyen. Este programa será proyectado en formato fílmico.

_Lo que dijo el agua, núms. 1-3_ | _What the Water Said, Nos. 1-3_ | David Gatten | Estados Unidos | 1997 | Sin diálogos | Color | 16’

_Longitud de onda_ | _Wavelength_ | Michael Snow | Canadá | 1967 | Sin diálogos | Color | 46’

**Programa 1. El espíritu del mar pregunta**

En el origen de este viaje hay un verso de Emilio Adolfo Westphalen: “¿Qué es más grande: el mar o la palabra con que lo nombramos?”. El lazo entre palabra y mar no se reduce a la invocación de éste por aquélla: es un vínculo constitutivo, realmente enérgico, de invención y descubrimiento. Una palabra, lo mismo que otras materias de mediación (como el cine), es capaz de multiplicar las cualidades, y hacer de un mar, muchos. 

_Cassis_ | Jonas Mekas | Estados Unidos | 1966 | Sin diálogos | Color | 4’

_Una noche de contar historias_ | _Oidhche Sheanchais_ | Robert J. Flaherty | Irlanda | 1935 | Irlandés | B/n | 11’

_Passacaglia y fuga_ | Jorge Honik, Laura Abel | Argentina | 1975 | Sin diálogos | Color, b/n | 18’

_Sueño profundo_ | _Deep Sleep_ | Basma Alsharif | Grecia, Malta, Palestina | 2014 | Sin diálogos | 13’

_Aceite eléctrico_ | _Electric Oil_ | Jessica Sarah Rinland | Reino Unido | 2012 | Inglés | 7’

_Alaska_ | Dore O. | Alemania | 1968 | Sin diálogos | 18’


**Programa 2. La mar es el camino a casa**

El documental es un acto de resistencia frente a los grandes relatos que han marcado la historia. Aquellas olas que los pioneros del cine intentaron capturar son un momento casi místico de la imagen en movimiento; ese inicio, aunque lejano, refleja el deseo de registrar no sólo lo visible, sino también lo invisible: una cultura, el espíritu de una era. 

_El mar_ | _Baignade en mer_ | Louis Lumière | Francia | 1895 | Sin diálogos | B/n | 1’

_A propósito de Venecia_ | _À propos de Venise_ | Jean-Marie Straub | Suiza | 2014 | Francés | Color | 24’

_Una caja de colores_ | _A Colour Box_ | Len Lye | Reino Unido | 1935 | Sin diálogos | Color | 3’


_Sol de agua_ | Mariana Dianela Torres | México | 2025 | Sin diálogos | Color, b/n | 5’*
*Estreno mundial

_A tiro de piedra_ | _A Stone's Throw_ | Razan al-Salah | Palestina, Líbano, Canadá | 2024 | Árabe | Color | 40’


**Programa 3. Todas las ciudades son navíos**

En la investigación que produjo este programa, fue revelador descubrir la constante presencia del trabajo en relación al mar en la historia del cine, en particular en el interés por filmar el oleaje o las costas, esa frontera entre el mar y la tierra: quizá es porque la evolución del enlace ancestral entre el ser humano y el mar siempre ha estado atravesado por el trabajo.

_Los campesinos del mar_ | _Contadini del mare_ | Vittorio De Seta | Italia | 1955 | Italiano | Color | 11’

_La mar salada_ | Elena Duque | España | 2014 | Español | Color | 3’

_La madre agua_ | Mammy Water | Jean Rouch | Ghana, Francia | 1953 | Francés | Color | 18’

_Bisagras_ | Luis Arnías | Venezuela, Estados Unidos | 2024 | Sin diálogos | B/n | 18’

_Huevos de gaviota_ | _Seagull Eggs_ | Abbas Kiarostami | Irán | 2008 | Sin diálogos | Color | 17’

_Hoy es domingo_ | _Today is Sunday_ | Jean Sousa | Estados Unidos | 1987 | Sin diálogos | B/n | 18’

**Programa 4. Esta ola que nace del aire**

Los trabajos fílmicos aquí reunidos recogen recuerdos, sueños e ideas para escribir con ellos el oleaje. Una tarea gramatical que no se encierra en sí misma, sino que resplandece sobre la sombra de la realidad para avivarla: gestos mínimos que dan lugar al mar, que lo inventan a fuerza de la cámara cinematográfica y de esa enigmática interacción entre pensamiento y materia. Como aquélla frase de William Blake que reza: “Todo lo que podamos creer es una imagen de la verdad”.

_Suave por el cauce_ | _Gently Down The Stream_ | Su Friedrich | Estados Unidos | 1981 | Sin diálogos | B/n | 14’

_Sappho_ | Barbara Hammer | Estados Unidos | 1978 | Sin diálogos | Color | 7’

_La longitud de mi mirada en la noche_ | _The Length of my Gaze at Night_ | Minia Biabiany | Francia | 2022 | Sin diálogos | Color | 8’

_Meteoritos_ | _Nimit_ | Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2007 | Tailandés | Color | 15’

_Occidente_ | Ana Vaz | Brasil | 2015 | Portugués | Color | 15’

_La habitación llamada cielo_ | _The Room Called Heaven_ | Laida Lertxundi | Estados Unidos | 2012 | Sin diálogos | Color | 11’

_A y B en Ontario_ | _A and B in Ontario_ | Hollis Frampton, Joyce Wieland | Canadá | 1984 | Inglés | B/n | 15’



La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **3 de abril al 12 de junio de 2025**, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (15-12 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Cinépolis, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital y R7D quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.



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A tan sólo un mes del inicio de la Gira, anunciamos dos secciones vibrantes: **Sonidero** e **Injerto**.
 

**Sonidero**

**Sonidero** es la sección dedicada a la música, el sonido y el silencio. Inevitablemente, el público la vive no sólo con la mirada, sino también con la escucha, el cuerpo y las emociones. Nos hace vibrar, cantar, bailar y reconocernos, aunque sea por un instante, en plural. El cine que se hace concierto, que devela el telón de la intimidad, que amplía el pensamiento y la vitalidad musical y sonora con nuevos relatos. Ahí los espectadores de Ambulante han encontrado, edición tras edición, los documentales de sus bandas y artistas favoritos, pero también han podido conciliar su pasión por la música desde otras artistas: histórica, política y cultural. Sonidero celebra un cine de emociones amplias para todas las edades.

Este año, las películas que conforman la sección no dejarán a nadie indiferente. Seremos testigos del grupo de _k-pop_ que ha revitalizado la escena internacional: BTS; presenciaremos _Peaches Goes Bananas_, uno de los documentales musicales más enérgicos del año, dirigido por Marie Losier, una cineasta conocida de Ambulante; nos sorprenderemos con las letras y la biografía de Atahualpa Yupanqui, el cantautor por excelencia de la música popular argentina; aquéllos que crean que todo tiempo pasado fue mejor revivirán la carrera de ABBA; pero también, seguiremos con el dedo en el renglón dando lugar al _dabke_, un baile y _memoria-cuerpo_ que es afirmación de la vida de los palestinos en el contexto de la ocupación. Finalmente, el público más exigente se encandilará con _Escucha preventiva_, un estudio sin parangón sobre las alarmas y las sirenas.

En palabras del equipo de programación: _“Sonidero es una sección que reconoce la memoria colectiva a través del sonido y revela cómo la música se convierte en un tejido que une generaciones y comunidades. En esta edición, las melodías y los ecos amplifican lo personal en lo colectivo: desde la llanura argentina hasta la disrupción musical en la primera década del siglo XXI, cada acorde invita a habitar un espacio común, a escuchar en plural y hacer del sonido una forma de pertenencia. Sonidero demuestra que el sonido no sólo acompaña, también provoca, rompe y reconstruye, convirtiéndose en un vehículo de conexión, memoria y pertenencia”._

Las películas de esta sección contarán con la presencia de realizadoras y protagonistas que dialogarán con el público después de las funciones, así como mediaciones y actividades en colaboración con proyectos artísticos como La Liga Tensa. Aura Satz, directora de _Escucha preventiva_, impartirá la conferencia magistral “¿Cuándo acaba el sonido y empieza la memoria?”.

 Éstas son las películas que conforman la sección: 

- _**ABBA: contra todo pronóstico**_ | _ABBA: Against the Odds_ | James Rogan | Reino Unido | 2024 | Alemán, sueco, español, inglés, francés | Color | 94’

El documental narra el ascenso de ABBA y cómo superaron obstáculos para convertirse en una leyenda musical cuyo legado perdura hasta hoy.

- _**Atahualpa Yupanqui, un trashumante**_ | Federico Randazzo Abad | Argentina | 2024 | Español | Color | 93’

Un viaje íntimo por los archivos y la música de Atahualpa Yupanqui que explora su relación con la tierra y su legado como símbolo de la identidad latinoamericana.

- _**Escucha preventiva**_ | _Preemptive Listening_ | Aura Satz | Reino Unido, Finlandia | 2024 | Sin diálogos | Color | 89’

Más de veinte alarmas forman una voz resonante para preguntar: ¿tiene que ser alarmante una alarma?

- _**Palestina baila**_ | _Dancing Palestine_ | Lamees Almakkawy | Reino Unido, Palestina | 2024 | Inglés, árabe | Color | 37’

Aunque su identidad sigue en peligro de ser borrada, los palestinos recurren a la danza para reafirmar su existencia.
 
- _**Peaches Goes Bananas**_ | Marie Losier | Francia, Bélgica | 2024 | Inglés | Color | 73’

Durante los últimos 17 años, Marie Losier ha capturado la esencia dinámica y provocadora de Peaches, el icono feminista _queer_ pionero. 

- _**Siempre seremos jóvenes**_ | _Forever We Are Young_ | Grace Lee, Patty Ahn | Estados Unidos | 2025 | Inglés, coreano, español | Color | 92’

El documental explora el corazón, el alma y el desarrollo del _fandom_ ARMY de BTS, uno de los más apasionados y complejos en la historia de la música pop.


**Injerto**

Los cinéfilos más exigentes de Ambulante suelen reunirse en torno a **Injerto**, la sección dedicada al cine experimental y de vanguardia, donde las posibilidades visuales y sonoras son llevadas hasta sus últimas consecuencias. Con tal espíritu a cuestas, en esta edición consagramos **El arte de lo virtual** a algunos de los fenómenos actuales que más afectan al cine, abordados desde una mirada histórica y una curiosidad crítica y hasta escéptica con más preguntas que respuestas. 

Este programa presenta narrativas recientes que se apropian del lenguaje de los videojuegos y de las limitaciones de la interfaz digital, y que nos permiten comprender el auge de nuevos imaginarios cinematográficos creados en colaboración con la inteligencia artificial. El público podrá sumarse a esta investigación viva y abierta de la mano de cortometrajes provenientes de una multiplicidad de países: Francia, Canadá, Vietnam, Suiza, Alemania, Palestina, Serbia, Sudáfrica y México, con una pieza del destacado realizador mexicano Tin Dirdamal.

En palabras del equipo de programación: _“Si el documental pretende capturar la realidad, es imprescindible preguntarnos cómo esta intención se transforma en la era de la posverdad. En los últimos años, el auge de la inteligencia artificial generativa ha puesto en jaque nuestra comprensión de lo real. ¿Cómo afecta esta revolución tecnológica al lenguaje documental? ¿Cómo las máquinas afectan nuestra percepción del mundo? “El arte de lo virtual” es un programa que atiende estas preguntas desde la tradición del cine experimental, que es central en nuestra sección Injerto”._

A lo largo de 16 títulos, **El arte de lo virtual** ofrece miradas donde lo real y lo virtual se entrelazan. Estas obras son una exploración expresiva y social de las formas en que construimos y habitamos una realidad que colapsa frente a nosotros mientras emergen otros universos que nos llevan hacia un —¿intangible?— futuro digital.

Con el fin de profundizar en las encrucijadas de las nuevas realidades digitales y sus posibilidades, la directora, artista e investigadora Gala Hernández, presente para conversar con el público tras algunas de las proyecciones, impartirá en la Ciudad de México el taller “Netnografías digitales. El cine-ensayo de fuentes abiertas”, con duración de tres días, pensado para un grupo de jóvenes realizadores interesados en la creación y la investigación de los imaginarios actuales del cine.

Injerto se conforma de tres programas:

**La imagen trabajada**

- _**Trabajadores saliendo del Googleplex**_ | _Workers Leaving the Googleplex_ | Andrew Norman Wilson | Estados Unidos | 2011 | Inglés | Color | 11’

- **_Paralelo I_** | _Parallel I_ | Harun Farocki | Alemania | 2014 | Sin diálogos | Color | 43’

- _**Viento**_ | _Wind_ | Mike Hoolboom | Canadá | 2023 | Inglés | Color | 9’

- _**Apenas trabajando**_ | _Hardly Working_ | Total Refusal | Austria | 2022 | Sin diálogos | Color | 20’

- _**Animación de escritorio remota**_ | _Remote Desktop Animations_ | Jean-Guillaume Bastien | Canadá | 2021 | Sin diálogos | Color | 4’


**La imagen soñada**

- _**Personajes sensibles al tiempo**_ | _Time Sensitive Characters_ | Coralie Hina Gourdon | Francia | 2024 | Inglés | Color | 16’

- **_Sueños sobre Putin_** | _Dreams about Putin_ | Nastia Korkia, Vlad Fishez | Bélgica, Hungría, Rusia | 2023 | Ruso | Color | 30’

- _**Baile de un minuto en Pro Evolution Soccer tras un gol de oro en la Liga Master**_ | _Pro Evolution Soccer's One-Minute Dance After a Golden Goal in the Master League_ | Miguel Gomes | Portugal | 2004 | Sin diálogos | Color | 1’

- _**El oasis que merezco**_ | _The Oasis I Deserve_ | Inès Sieulle | Francia | 2024 | Inglés | Color | 23’

- _**Kinktimidad**_ | _Kinktimacy_ | Quang Nong | Vietnam | 2024 | Inglés | Color | 8’

- **_Mejor no arruinar la vibra_** | _Better Not Kill the Groove_ | Jonathan Leggett | Suiza | 2024 | Inglés | Color | 7’

- _**Saigon, Kosovo**_ | Tin Dirdamal | México | 2024 | Inglés | Color | 7’


**La imagen trazada**

- _**La mecánica de fluidos**_ | _La mécanique des fluides_ | Gala Hérnandez López | Francia | 2022 | Inglés, francés | Color | 39’

- _**La roca habla**_ | _The Rock Speaks_ | Francois Knoetze, Amy Louise Wilson | Sudáfrica, República Democrática del Congo | 2024 | Inglés, suajili | Color | 7’
 
- _**Geomarkr**_ | Lého Galibert-Laîné | Francia | 2023 | Inglés, francés | Color | 22’

- _**Caminatas que no sucederán**_ | _Šetnje koje se neće desiti_ | Mina Simendić | Serbia | 2024 | Serbio | Color | 7’

- **_El cuarto de Renée_** | _Renée’s Room_ | Basma Alsharif | Francia, Palestina | 2016 | Sin diálogos | Color | 14’


La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo **del 3 de abril al 12 de junio** de 2025, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (15-12 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Cerveza Hércules, Precisa y la Universidad Iberoamericana quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.

Anunciamos dos de las secciones más representativas: **Intersecciones**, dedicada a la diversidad del documental contemporáneo; y **Resistencias**, donde se alzan puentes afectivos entre luchas y activismos para mostrar sus diferentes desafíos.


**Intersecciones**

Cada año, **Intersecciones** rastrea aquellas películas que empujan el lenguaje documental más allá de sus límites y lo desbordan con propuestas y miradas únicas. Si bien cada película está signada por el territorio documental, también es cierto que cada película, en su individualidad, es capaz de redefinir ese territorio común. En esta sección nos interesa agrupar las obras que se sitúan en los lindes, las que toman algo de lo que ya existe y aportan a su vez una mirada renovada. Esperamos, además, que los diálogos que se establecen entre las películas seleccionadas sean significativas como imagen de la amplitud y complejidad del presente.

Para esta edición, reunimos documentales premiados en los principales festivales del mundo, junto con otros que, aunque han recibido menos visibilidad, aportan una profunda riqueza en la imbricación de su forma y su contenido. Intersecciones recorre del documental observacional al ensayístico, de la primera persona a la dimensión metacinematográfica.

En palabras del equipo de programación: _“Este año, el placer permea las películas de Intersecciones. Tal dimensión, inusual en el cine documental, tiene un componente lúdico que posibilita una relación más solidaria y sensible con el otro. Las películas de esta sección husmean con ligereza y candor —y con merodeos formales que van de lo observacional a lo ensayístico y de lo autobiográfico a la puesta en abismo— en los campos ciegos de la historia y la intimidad, de la vejez y la poesía, de la virtualidad y el cine, haciendo de la sencillez un instrumento de lectura esclarecedor frente a los malentendidos cada vez más pronunciados de nuestro mundo. Las películas aquí reunidas han encontrado en lo particular y lo fragmentario una estrategia sutil para inferir la totalidad, y devolver así a los grandes hechos una presencia asequible”._


La sección está conformada por los siguientes títulos:

**- _Diario de mi sextorsión_** | Patricia Franquesa | España | 2024 | Español | Color | 64’

Atrapada en un laberinto digital de chantajes luego de que roban su computadora, la directora Pati documenta en tiempo real la búsqueda de los ladrones como una forma de sobrevivencia.

**- _El árbol de la autenticidad_** | _L’arbre de l’authenticité_ | Sammy Baloji | Bélgica, República Democrática del Congo | 2025 | Neerlandés, francés | Color | 89’

El ensayo fílmico de Sammy Baloji investiga la historia colonial de la República Democrática del Congo y su importancia ecológica.

**- _El proyecto del asesino del Zodiaco_** | _Zodiac Killer Project_ | Charlie Shackleton | Estados Unidos, Reino Unido | 2025 | Inglés | Color | 92’

Charlie Shackleton desmonta el género _true crime_ con humor e ingenio reviviendo un proyecto documental abandonado sobre el asesino del Zodiaco.

**- _La máquina de escribir y otras fuentes de problemas_** | _La Machine à écrire et autres sources de tracas_ | Nicolas Philibert | Francia | 2024 | Francés | Color | 73’

La película retrata algunos centros psiquiátricos en París, donde voluntarios brindan asistencia y compañía a los pacientes. Se destaca la conexión humana a través de historias, música y silencios compartidos.

**- _La vida a oscuras_** | Enrique Bellande | Argentina | 2023 | Español | Color | 74’

_La vida a oscuras_ explora la figura de Fernando Martín Peña, ícono de la cinefilia argentina, mientras celebra el cine, sus rituales, sus espacios y la fascinación de compartir historias en la oscuridad.

**- _Parque_** | _Taman-taman_ | Yo-Hen So | Taiwán | 2024 | Indonesio, javanés, chino mandarín | Color | 101’

Dos poetas se reúnen por la noche en el parque y crean poemas inspirados por las experiencias del día. Tejen versos imaginativos que transforman la noche en un lienzo de historias por contar.

**- _Vinagre de sidra de manzana_** | _Apple Cider Vinegar_ | Sofie Benoot | Bélgica, Países Bajos | 2024 | Inglés, árabe, portugués | Color | 84’

¿Qué tienen en común un cálculo renal, un volcán de Cabo Verde y un geólogo inglés? Éste es el enigma que plantea la cineasta Sofie Benoot en una brillante reflexión sobre lo minúsculo y lo infinito.


**Resistencias**


Una de las convicciones de Ambulante es que el cine tiene la capacidad de transformar. **Resistencias** es un mapa fílmico de luchas y activismos, cada cual con sus desafíos, cuya puesta en común da cuenta de las injusticias y desigualdades que asolan a varias comunidades y sus territorios, pero sobre todo permite tender puentes para reflexionar y tomar acción en los múltiples movimientos sociales, ecológicos, de la diversidad sexogenérica, por la defensa del territorio y por los derechos humanos. Luchas y activaciones sociales que nos permitirán, durante la Gira, tejer en colectividad con múltiples organizaciones de la sociedad civil por todo el país.

En esta ocasión, las olas de resistencia y movilización se configuran de modos diversos: la cocina colectiva en una comuna, el deshierbe de una parcela para la autogestión alimentaria, la celebración familiar en intimidad, el archivo de memorias intergeneracionales, el baile disidente o una asamblea participativa. Todas ellas hacen frente a megaproyectos, a la alineación del estado policial que tuerce los tratados de propiedad de la tierra, al paisaje desolador ante la imposición burocrática, a la discriminación cultural y sus violencias estructurales, a los exilios y las dictaduras… También las olas represivas tienen sus propias estrategias.

En palabras del equipo de programación: _“La sección Resistencias se despliega como un variado conjunto de formaciones colectivas, individuales y familiares que actúan a diferentes escalas en defensa del territorio, la afirmación de la vida y frente a las complejidades de la organización política. Estas resistencias, surgidas desde la disidencia y la cotidianidad, configuran otras vidas posibles y motivan movilizaciones con estrategias diversas”._

Conforman la sección los siguientes largometrajes:

_**- Acción directa**_ | _Direct Action_ | Guillaume Cailleau, Ben Russell | Francia, Alemania, Corea del Sur | 2024 | Árabe, francés, inglés | Color | 216’

Este documental retrata a una comunidad rural francesa que resistió un proyecto aeroportuario; explorando la vida de activistas, agricultores y anarquistas, surge la pregunta de si su lucha radical ofrece soluciones a la crisis climática.

_**- Apocalipsis en los trópicos**_ | _Apocalipse nos Trópicos_ | Petra Costa | Brasil, Dinamarca, Estados Unidos | 2024 | Portugués | Color | 109’

La directora Petra Costa explora el creciente poder de los líderes evangélicos en la política brasileña y se pregunta cuándo una democracia se convierte en teocracia.

**- _Kamay_** | Ilyas Yourish, Shahrokh Bikaran | Afganistán, Bélgica, Francia, Alemania | 2024 | Farsi | Color | 107’

_Kamay_ es la historia de una familia hazara que lucha por sus derechos civiles y por descubrir la verdad sobre la muerte de su hija frente al avance de los talibanes.

**- _Mi mundo robado_** | _Sayyareye dozdide shodeye man_ | Farahnaz Sharifi | Alemania, Irán | 2024 | Farsi | Color | 82’

Farah, una mujer iraní, se ve obligada a migrar a su mundo privado para ser libre. Compra recuerdos de otras personas en forma de discos y de películas super-8, y registra y archiva los suyos propios, para crear una historia alternativa de Irán.

**- _Salón de baile_** | _Salão De Baile_ | Vitã, Juru | Brasil | 2024 | Portugés, inglés | Color | 92’

_Salón de baile_ ofrece una mirada desde dentro al universo de la cultura ballroom en Río de Janeiro y sus alrededores. En ella, muestran a su comunidad como un lugar de encuentro, celebración y resistencia.

**- _Una sombra oscilante_** | Celeste Rojas Mugica | Chile, Argentina, Francia | 2024 | Español | Color | 77’

_Una sombra oscilante_ explora el poder íntimo y político de las imágenes en un cuarto oscuro, donde padre e hija las convierten en un acto de resistencia y escape.

**- _Yintah_** | Jennifer Wickham, Brenda Michell, Michael Toledano | Canadá | 2024 | Inglés | Color | 110’

Los líderes de la nación Wet’suwet’en se organizan en contra del Gobierno canadiense, las empresas y los abusos policiacos para proteger su territorio.

La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **3 de abril al 12 de junio de 2025**, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (15-12 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital y R7D quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.

Anunciamos el primer avance de la programación de su Gira de Documentales 2025. Presentamos dos secciones: **Pulsos**, compuesta por una selección de producciones mexicanas, y **Coordenadas Ciudad de México**, un conjunto de títulos con diversas historias de la capital del país.
 
 
**Pulsos**


Este año, las películas mexicanas que conforman la sección Pulsos nos muestran diversas historias de resiliencia. Algunas son corales y otras, íntimas, pero todas nos recuerdan la importancia de la colectividad y de los procesos organizativos.

**Pulsos** reúne ocho largometrajes y el programa de cortometrajes “Travesías como fronteras” en una selección que reivindica voces y realidades poco escuchadas. Destaca el estreno mundial de _Los sueños que compartimos_, de Valentina Leduc; el estreno internacional de _Niñxs_, de Kani Lapuerta; así como películas que manifiestan de manera íntima y poderosa las formas de experimentar las resistencias en distintas regiones del país. 
 
En palabras del equipo de programación de Ambulante: _“A través de estos documentales, descubrimos y acompañamos a personas entrañables que tejen vínculos con memorias y territorios propios, resignifican el sentido de la libertad, defienden sus creencias y construyen una conexión con el otro. Cada uno emprende un viaje, interior y exterior, buscando su identidad y su lugar en un mundo que puede ser desolador, pero que también está lleno de esperanza._


_Estas historias reflejan nuestra naturaleza: somos seres en movimiento, con mareas altas y bajas que nos llevan a conocer nuevos horizontes. Algunas veces, nos resistimos al cambio; otras, nos dejamos llevar por él con la certeza de que trae consigo algo nuevo por descubrir"._
 
Conforman la sección los siguientes largometrajes:
 
- _**Binnigula'sa': los antiguos zapotecas**_ | Jorge Ángel Pérez | México | 2024 | Español, zapoteco | Color | 75’

Tá Cándido, su amigo Carlos y la profesora Edith demandan a las autoridades que devuelvan una deidad tallada en piedra que fue llevada al Museo Nacional de Antropología.


- _**Carnalismo**_ | José Luis Cano | México | 2024 | Español | Color | 66’

Una familia apasionada por cumbias y bicicletas fomenta la hermandad entre barrios como refugio ante discriminación y señalamientos sociales.


- _**Fantasmas con armas**_ | Mauricio Avendaño | México | 2024 | Español | Color | 90’

En San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, Amado Avendaño y Concepción "Conchita" Villafuerte fundaron _Tiempo_, uno de los primeros periódicos que dieron noticia y se solidarizaron con el levantamiento del EZLN en 1994.
 
- _**Formas de atravesar un territorio**_ | Gabriela Domínguez Ruvalcaba | México | 2024 | Español, tsotsil, tseltal | Color | 72’

Una familia de mujeres tsotsiles, pastoras y tejedoras, honran su tierra y su memoria mientras cuidan a sus ovejas. Su encuentro con la directora revela el deseo de reconocer diversas formas de habitar un mismo territorio.


- _**La libertad de Fierro**_ | Santiago Esteinou | Canadá, México | 2024 | Español, inglés | Color | 96’

A los 63 años, el recién liberado César Fierro debe reconstruir su vida después de haber sido injustamente sentenciado a muerte en Texas cuarenta años antes. En este documental, el público acompaña a César en esta nueva fase de su vida, observando su, a menudo, doloroso retorno a la sociedad.

- _**Los sueños que compartimos**_ | Valentina Leduc | México | 2025 | Español, gallego, inglés, alemán | Color | 102’

Imaginemos que para 2050 logramos frenar el deterioro del planeta. Seguimos a colectivos de México, España y Alemania que defienden sus territorios contra la destrucción industrial y articulan resistencias alrededor del mundo.


- _**Morí**_ | _**Li cham**_ | Ana Ts’uyeb | México | 2024 | Tsotsil | Color | 74’

Tres mujeres tsotsiles renacen tras perder a sus bebés y familiares por violencias patriarcales. Con el zapatismo, recuperan sueños, defienden su tierra y luchan por una vida independiente y esperanzadora.


- _**Niñxs**_ | Kani Lapuerta | México | 2025 | Español | Color | 84’

En el mágico pueblito de Tepoztlán, México, Karla se enfrenta a una sociedad binaria que trata de encajarle en uno u otro género. Entre juegos y prejuicios, esta niña se encuentra en pleno viaje a la adolescencia, despegando un tímido pero certero vuelo hacia la construcción de su propia identidad.




La sección Pulsos se completa por el programa de cortometrajes “Travesías como fronteras”:


- _**Capicua**_ | Luis Ángel Rodríguez Cuevas | Cuba | 2023 | Español | Color | 10’

Ángel es un cubano que viaja en transporte público preguntándose si vale la pena seguir actuando en un país donde ya no quedan ni actores ni público que vayan al teatro.

- **_Home again_** | Lilian Mendoza, Salvador López Romero | México | 2024 | Español | Color | 22’

Un hombre francocanadiense de setenta años, exiliado por su familia debido a su orientación sexual, hace las paces con su pasado encontrándose consigo mismo en un pequeño pueblo fantasma al oeste de Jalisco.

- _**Misocompra**_ | Andrea Ro Riggen | México | 2024 | Español | Color | 6’

Una joven recorre las calles de Guadalajara en busca de misoprostol.

- _**Naiki weeria. Ka gotti ba´a betuk luula**_ | Zyanya López Arámburo | México | 2024 | Español | Color | 20’

Guerra, despojo, deportación y esclavitud permanecen en la memoria yaqui. 

- _**Vientre de luna**_ | Liliana K'an | México | 2024 | Español | Color | 29’

En un pequeño lugar de los Altos de Chiapas, una joven tsotsil que dará a luz por primera vez invoca los recuerdos de las mujeres que la precedieron para afrontar este momento. 



**Coordenadas Ciudad de México**

 
Coordenadas es una sección que genera un gran recibimiento en los estados que visita la Gira, al ser un espacio único para el diálogo entre los realizadores y el público local. En esta ocasión revelamos los títulos de Coordenadas Ciudad de México, que se compone de un programa de cortometrajes y un largometraje. Más adelante compartiremos los títulos que integran la sección en Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.


En palabras del equipo de programación de Ambulante: _“Coordenadas Ciudad de México muestra cómo ‘hacer ciudad’ significa hacerse de un lugar propio: casa, calle, memoria y voz. Los protagonistas de las historias aquí presentadas reclaman para sí y para otros, en un diálogo intergeneracional, el deseo de abrazar en colectivo y con dignidad las diversas formas de habitar la urbe”._
 
El primer programa lo conforma el siguiente largometraje:


- _**¡Ya México no existirá más!**_ | _**¡Aoquic iez in Mexico!**_ | Annalisa D. Quagliata | México | 2024 | Color, b/n | 80’
Una mirada frenética recorre la convulsa Ciudad de México, metrópolis colosal sostenida por el mito del mestizaje y otras violencias coloniales.


Completa la sección un programa de cortometrajes:


- _**Como yo; la historia de Sophie Cruz**_ | Irma Ávila Pietrasanta | México | 2023 | Español | Color | 10’

Sabine quiere competir en el torneo local de taekwondo, pero su mano lastimada se lo impide. Frustrada, pronto descubrirá que existen mayores luchas que el deporte. 

- **_Contracorriente_** | Diana Bermejo, Odarys Guzmán | México | 2024 | Español | Color | 2’

Contracorriente narra la historia de Dian, una persona _queer_ no binaria que comparte sus memorias, sentires y experiencias desde ser y pertenecer a un grupo de inadaptadxs. 

- **_La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261_** | Axel Hernández, Madeleine Wattenbarger, Eliana Gilet | México | 2024 | Español | Color | 18’

Tras una larga lucha para defender su derecho a permanecer en sus hogares en la Roma Norte, los vecinos de Puebla 261 se organizan contra la gentrificación en la capital mexicana.

- _**Más vida, menos prisa**_ | Andalusia K. Soloff | México | 2024 | Español | Color | 10’

En una de las ciudades más grandes y caóticas del mundo, dos mujeres y una persona disidente resisten la violencia vial sobre sus dos ruedas. 

- **_Memorias_** | Fernanda Alcántara Chávez | México | 2024 | Español | Color | 15’

En una sociedad donde se menosprecia la vejez, dos adultas mayores que pasan sus últimos años de vida en una casa hogar cuentan sus sueños, sus recuerdos y sus sentimientos.

- **_VIHVO_** | Ache Torres | México | 2024 | Español | Color | 16’

Entre pláticas, esperanzas y sueños en común de dos jóvenes que se conocen en el hospital, este documental refleja el estado del VIH en nuestro país hoy.


La 20.ª Gira de Documentales Ambulante, se llevará a cabo **del 3 de abril al 12 de junio de 2025** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (8-19 de mayo); **Querétaro** (2-12 de mayo); **Veracruz** (8-19 de mayo); y **Yucatán** (15-26 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Cinépolis, LCI Seguros y R7D quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.


Crédito de la imagen: _Binnigula'sa_, de Jorge Ángel Pérez

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Los sueños que compartimos

Niñxos

ABBA: Against the Odds

El objeto antes llamado disco

Dancing Palestine

Yintah

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La Gira 2025 se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio, recorrerá Ciudad de México, Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

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¡Ambulante Gira de Documentales regresa a Querétaro del 15 al 22 de mayo!

¡Ambulante regresa a Baja California!

Publicación editorial | Ecos de la vida en prisión

La 20.ª edición dedicará su sección Invocaciones a una retrospectiva sobre el mar en el cine.

¡Anunciamos dos secciones vibrantes: Sonidero e Injerto!

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