Si algo puede aportar el documental nacional sobre la realidad, es un espejo no sólo de lo que somos sino de los horizontes hacia los que deseamos caminar. La pluralidad de la cinematografía mexicana descansa en su capacidad para captar los pulsos de la realidad, al tiempo que imagina circunstancias más apacibles, comunes y justas para, una vez sembradas, encontrar la forma de hacerlas florecer.

En paralelo, apuntamos el catalejo más allá de las fronteras para obtener noticias de las luchas que se están desarrollando en otras latitudes, con la certeza de que hay vasos comunicantes, aprendizajes recíprocos y oportunidades inéditas en el trazado de puentes que nos insten a dialogar y escuchar. Lejos de soslayar lo otro, tender la mano y las ideas es un principio de transformación invaluable.

Si algo evidencia **Pulsos** este año, es que el documental mexicano vive una revitalización importante. Nos congratula encontrar películas que indagan en senderos formales y éticos de toda índole, que lo mismo retoman tradiciones aparentemente descontinuadas de la historia del cine documental, las critican o las enriquecen. Además, el marco de acción va de lo íntimo a lo multitudinario, de lo meditado a lo impostergable, con retratos reflexivos sobre la mirada documental, esfuerzos persistentes a lo largo de años, incluso décadas, y una propensión al matiz, tan vivificante para la relación entre cine y realidad. Resalta el estreno mundial de _**Más que una casa**_, de Amaia Aldamiz-Echevarría, sobre las violencias de una generación de trabajadores desposeídos, su relación con los espacios de lo cotidiano y su capacidad de transformar cualquier morada en hogar, y el estreno internacional de _**Los náufragos**_, de Diego Gutiérrez.


Criterios similares acusa la sección **Resistencias**, nutrida este año por luchas cuyas representaciones no desmerecen y, por el contrario, acompañan con su cámara las notas más delicadas de disputa, ahí donde se tensionan los discursos, las acciones y las imágenes. Entre el conjunto de películas resalta la presencia de directores consagrados: **Lucrecia Martel** y **Kevin B. Lee**, películas premiadas en los festivales más importantes a nivel internacional, un apartado abocado al cambio climático bajo el paraguas de **Ecologías del Cine**, así como invitados especiales: la periodista estadounidense **Amy Goodman**, sin ir más lejos, conversará con los periodistas mexicanos en torno a la coyuntura, de una constricción amenazante, que atraviesa hoy este oficio.


**Pulsos**
 
Con nombres ya conocidos, como Juan Carlos Rulfo, Lucía Gajá, Gustavo Gamou, Diego Gutiérrez, Nicolas Défossé, más algunas óperas primas —que para Ambulante constituyen una piedra de toque—: Yovegami Ascona Mora, Indira Cato y Amaia Aldamiz-Echevarría, Pulsos permite un contacto intensificado entre películas, realizadores y espectadores en tanto comparten coordenadas similares. Además de las proyecciones, habrá conversatorios donde los directores podrán reflexionar sobre las instancias del cine documental.

Blanmi Núñez, programadora de Ambulante, detalla: _“La sección Pulsos, dedicada al cine documental mexicano, reúne un conjunto de obras que, desde una diversidad de formatos, escalas y procesos de producción, exploran las maneras en que se construyen y se transforman los cimientos que nos sostienen. Filmadas en distintos territorios del país, estas películas dialogan entre sí a partir de miradas que van de lo íntimo a lo colectivo, de la experiencia personal a las formas de organización comunitaria, del archivo a la observación directa. En Pulsos, la casa no es sólo un espacio físico, también es una condición simbólica desde la cual volver a empezar. Los pueblos que cambian, los cuerpos que se piensan a sí mismos, las comunidades que se organizan y las trayectorias de vida que buscan rearmarse después de una ruptura profunda aparecen como distintas formas de estar en el mundo y de imaginar otras maneras de habitarlo. Aun desde lenguajes formales muy distintos, las películas se encuentran en un hilo conductor común: cómo sostener aquello que nos da arraigo”._


Pulsos se compone de las siguientes películas:

- [_**Binnizá, los seres de las nubes**_](https://ambulante.org/catalogo/binniza-los-seres-de-las-nubes)

Juan Carlos Rulfo | México | 2025 | Español, zapoteco | Color | 79'


- [_**Boca Vieja**_](https://ambulante.org/catalogo/boca-vieja)

Yovegami Ascona Mora | México | 2025 | Español | Color | 85'


- [_**Llamarse Olimpia**_ ](https://ambulante.org/catalogo/llamarse-olimpia)

Indira Cato | México | 2025 | Español | Color | 75'


- [_**Los náufragos**_ ](https://ambulante.org/catalogo/los-naufragos) (Estreno internacional)

Diego Gutiérrez | México, Países Bajos | 2025 | Español | Color | 115'

- [**_Más que una casa_**](https://ambulante.org/catalogo/mas-que-una-casa) (Estreno mundial)

Amaia Aldamiz-Echevarría | México, España | 2026 | Español | Color | 80'

- [_**Sex Panchitos**_](https://ambulante.org/catalogo/sex-panchitos)

Gustavo Gamou | México | 2025 | Español | Color | 120'

- [_**Un lugar más grande**_](https://ambulante.org/catalogo/un-lugar-mas-grande1)

Nicolas Défossé | México, Francia | 2025 | Ch’ol, español | Color | 115'

- [_**Vidas en la orilla**_](https://ambulante.org/catalogo/vidas-en-la-orilla)

Lucía Gajá | México | 2025 | Español, inglés | Color | 107'



**Cortos Pulsos**
 
Una de las voluntades primeras de Ambulante pasa por no desestimar las películas según su duración. En ese sentido desde hace unos años hemos mantenido un apartado de Pulsos dedicado a cortometrajes —y mediometrajes, que cada vez ganan más terreno—, que en esta ocasión se integra por tres programas.

**Programa “Desbordamientos”**

- _**Tiempos de lluvia**_

Rocío Ortiz Aguilar | México | 2025 | Español | Color | 21'

- _**La mar**_

Jean Chapiro Uziel | México | 2025 | Español | Color | 20'

- _**Fuimos mar, somos río**_

Andrea Villarreal Rodríguez | México | 2025 | Español | Color | 12'

- _**Voces del bosque**_

Teresa Camou Guerrero, Arturo López Pío | México | 2026 | Español | Color | 21'

 

**Programa “Heredar el fuego, cambiar la palabra”**

- _**Flores de mi tierra**_

Jorge Luis Hernández Acosta | México, Cuba | 2024 | Español | Color | 26'

- _**Ilhuícatl Nextli**_

Ángel Tomasis | México | 2025 | Náhuatl | Color | 8'

- _**La piel de nuestra memoria**_

Edmundo U. Galicia Aguirre | México | 2024 | Español | Color | 10'

- _**Aquí nadie sabe quién fui**_ 

Vanessa Navari, Kate Vela, Alejandra Villegas | México | 2025 | Español | Color | 10'

- _**Las voces del despeñadero**_

Irving Erick Serrano López, Víctor Oswaldo Rejón Cruz | México | 2025 | Español | B/n | 23'

 

**Programa “Poéticas como el halo del viento”**

- _**Cremita de coco**_

Martha Uc | México, España | 2025 | Español | Color | 16'

- _**Mácula**_

Mariana X. Rivera | México | 2025 | Español | Color | 27'

- _**La marcha del liquen**_

Tania Ximena | México | 2024 | Yokot’an, español | Color | 29'

 

**Resistencias**

Con películas de Irán, Bélgica, Colombia, Brasil, Argentina, Uruguay, España, México, Bolivia y Estados Unidos, **Resistencias** configura un mapa de algunas de las luchas más importantes de la orbe, pensando en la globalización desde abajo y los procesos organizativos como un ensanchamiento a las nociones más difundidas de la **democracia**. La sección la componen siete largometrajes, más el cortometraje _La rotativa_, que se pasará junto a _Después de la muerte_.

En palabras de la programadora Blanmi Núñez: _“Esta selección concibe la imagen como un espacio de disputa y afirmación frente a sistemas de poder que buscan homogeneizar, borrar o silenciar. A través de lo digital y sus formas de circulación, las obras reunidas exploran la identidad como un derecho colectivo, las bitácoras de la migración como memoria y archivo, así como el periodismo y la democracia entendidos como prácticas fundamentales para la construcción de presentes más justos en circunstancias atravesadas por la desinformación y la violencia estructural. Frente al desalojo colonial, territorial, simbólico o cultural, estas miradas persisten y se reconfiguran. Desde distintas latitudes, las historias aquí reunidas construyen una fuerza que crece como el musgo, lenta y silenciosa, desde abajo, ocupando las grietas del sistema hasta hacerlas visibles”._

Las películas de la sección Resistencias son:

- [_**Un zorro bajo una luna rosa**_ | _Roobah va Mah soorati_ ](https://ambulante.org/catalogo/un-zorro-bajo-una-luna-rosa)

Mehrdad Oskouei | Irán | 2025 | Persa, darí, turco | Color | 77'



- [_**Después de la muerte**_ | _Afterlives_](https://ambulante.org/catalogo/Despues-de-la-muerte)

Kevin B. Lee | Alemania, Francia, Bélgica | 2025 | Inglés | Color | 88'



- [_**Alma del desierto**_](https://ambulante.org/catalogo/alma-del-desierto)

Mónica Taboada-Tapia | Colombia, Brasil | 2024 | Español, wayuunaiki | Color | 87'



- _**Diciembre**_

Lucas Gallo | Argentina, Uruguay | 2025 | Español | Color | 105'



- [_**La rotativa**_ | _Errotatiba_] (https://ambulante.org/catalogo/errotatiba)

Iratxe Fresneda | España | 2024 | Euskera, castellano, inglés, francés | Color, b/n | 8'



- [_**Me niego rotundamente**_](https://ambulante.org/catalogo/me-niego-rotundamente) (Estreno mundial)

Nina Wara Carrasco | México, Bolivia | 2026 | Español | Color | 75'



- [_**Nuestra tierra**_](https://ambulante.org/catalogo/nuestra-tierra)

Lucrecia Martel | Argentina, Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos, Dinamarca | 2025 | Español | Color | 122'



- [_**¡Roba esta historia, por favor!**_ | _Steal This Story, Please!_](https://ambulante.org/catalogo/roba-esta-historia-por-favor)

Carl Deal, Tia Lessin | Estados Unidos | 2025 | Inglés | Color | 101'

 

Ecologías del Cine

**Cartografías del extractivismo**

Dentro de Resistencias, presentamos este programa, curado por Julián Etienne, que examina la crisis socioambiental a través del extractivismo inscrito en territorios y cuerpos concretos. Del caucho amazónico a la minería terrestre y marina, estos documentales trazan una cartografía de las raíces coloniales y capitalistas de la crisis —las continuidades del imperialismo, las ruinas del desarrollismo— y las luchas por la defensa del territorio.

Etienne añade: _“Cada película elabora su propia aproximación formal y política: desde el trabajo experimental con archivos históricos, hasta el tratamiento a contrapelo del documental de exploración submarina, pasando por los gestos de la videoinstalación y el documental periodístico y coral. Todas rechazan la monumentalidad y la narrativa de la tragedia para movilizar los afectos que necesitamos —la alegría de la resistencia comunitaria, la extrañeza de mundos insospechados y cautivantes— y abrirnos a otras formas posibles de habitar el mundo”._

Las cuatro películas de Ecologías del Cine son:

- _**Fordlandia Panacea**_ | _Fordlândia Panacea_

Susana de Sousa Dias | Portugal, Brasil | 2025 | Portugués | Color, b/n | 67'


- _**¿Cuán profundo es tu amor?**_ | _How Deep is Your Love_

Eleanor Mortimer | Reino Unido | 2025 | Inglés | Color | 100'


- _**La memoria de las mariposas**_

Tatiana Fuentes Sadowski | Perú, Portugal | 2025 | Español, murui huitoto | Color, b/n | 78'


- _**Los que dicen ¡no!**_

Ángel F. Flores | México | 2025 | Español, náhuatl | Color | 97'


La **21.ª Gira de Documentales Ambulante** se llevará a cabo del **5 de marzo al 21 de mayo de 2026** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Michoacán** (16-26 de abril); **Morelos** (23-26 de abril); y **Baja California** (14-21 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Open Society Foundations, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

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Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como un dispositivo de transformación cultural y social en México. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Itzel Martínez del Cañizo, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

Acaso confabular sea el momento en que la imaginación y la democracia —es decir, mundos donde quepan todos los mundos— se alimentan mutuamente en busca de horizontes posibles. Aunque, en apariencia, esta voluntad apunta al futuro, nada sería sin el peso de un pasado sobre el que hay que volver los pasos para profundizar, reescribir y, en muchos casos, persistir. Las imágenes de archivo son imágenes cuyo estatuto está en disputa. Para indagar en esta ordenanza de los archivos, Ambulante plantea en sus programas intensos diálogos entre películas que ven al pasado con conciencia y en aras del conocimiento y las valencias del audiovisual.

Por una parte, dentro de la sección **Invocaciones**, presentamos la segunda retrospectiva del año: **“El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”**, sobre uno de los cineastas más desafiantes de nuestro tiempo, compuesto por una filmografía en que la brecha entre cine y realidad es siempre de reivindicación y resistencia frente al genocidio del pueblo palestino. Aljafari estará presente en la Ciudad de México para impartir una clase magistral y acompañar los diálogos con el público después de cada una de las proyecciones del foco.

Por otra parte, **Retrovisor** es la sección dedicada a revisar materiales audiovisuales que, desde su distancia temporal, invitan a cuestionar y reflexionar sobre el presente. Para esta edición contaremos con **“Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación”**, un ciclo que, a partir de películas realizadas en la Amazonía, observa la relación entre cine y naturaleza no sólo como paisaje o tema, sino como campo de tensiones en que se cruzan extractivismo, colonialidad, etnografía, archivo y resistencia cultural. La curaduría corre a cargo de Lorena García (Perú), Veronica Boggio (Perú) y Tzutzumatzin Soto (México).


**Invocaciones**

**El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari**
 
“El mapa no es el territorio”, nos recuerda Alfred Korzybski. Entre los conceptos y las cosas siempre persiste una brecha. El cine tampoco nos ofrece nunca el territorio en sí, sino sólo su abstracción: imágenes que son huellas. ¿Pero cómo trazar el mapa de un territorio al que se niega política y físicamente la posibilidad de ser? La obra de Kamal Aljafari surge de esta paradoja. 

Pedro Emilio Segura, programador de Ambulante, apunta: _“Partiendo de la idea del cine como una herramienta que, debido a su capacidad de intervenir y reapropiarse de las imágenes, sirve a la memoria, sus películas componen una historia de pérdida que evidencia el paso del tiempo a través de lo que permanece: recuerdos en cintas MiniDV, imágenes de vigilancia convertidas en diarios de violencia cotidiana, y retratos familiares que encuentran en los hábitos de la vida diaria una forma de capturar las ruinas de un tiempo y un espacio que se quieren erradicar. Con imágenes de su familia, de su antiguo barrio de casas sin techo o incluso de aquéllos que quieren destruirlo, Aljafari compone, en su filmografía, el atlas de una vida cotidiana cada vez más imposible: la de Palestina. Y así, gracias al poder de las imágenes y de la forma cinematográfica, retrasa lo que parece inevitable, y transfigura la frágil memoria personal en una colección perpetua e inolvidable de retratos fílmicos, históricos y políticos”._

El foco está compuesto por las siguientes películas:


- [_**Con Hasan en Gaza**_ | _With Hasan in Gaza_](https://ambulante.org/catalogo/con-hasan-en-gaza)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia, Catar | 2025 | Árabe | Color | 106'

- [_**Un verano inusual**_ | _An Unusual Summer_](https://ambulante.org/catalogo/un-verano-inusual?locale=es-MX)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2020 | Árabe, inglés | Color, b/n | 80'

- [_**Recuerdo**_ | _Recollection_](https://ambulante.org/catalogo/recoleccion)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Líbano | 2015 | Árabe, inglés | Color, b/n | 70'

- [**_Puerto de memoria_** | _Port of Memory_](https://ambulante.org/catalogo/puerto-de-memoria)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia | 2009 | Árabe, hebreo | Color | 62'

- [_**El techo**_ | _The Roof_](https://ambulante.org/catalogo/el-techo)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2006 | Árabe, hebreo, inglés | Color | 61'


**Retrovisor**

**Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación**

Pensado como un ejercicio colectivo de curaduría y conversación, en esta edición, la sección Retrovisor presenta dos programas de películas y un encuentro de especialistas en torno al cine como entramado de imágenes, territorios, cuerpos, memorias y responsabilidades. 

Las programadoras de este ciclo destacan: _“Las obras aquí reunidas interrogan el papel del cine en la construcción de imaginarios sobre la Amazonía como espejo de otros territorios, preguntándose cómo las imágenes afectan, y son afectadas, por los ecosistemas sociales, culturales y naturales que registran. La Amazonía permite pensar, desde otro territorio, problemas que atraviesan a México: el extractivismo como modelo de desarrollo, la disputa por la tierra, la relación entre comunidades y Estado, la violencia que acompaña a la modernización forzada y el papel del cine y el archivo en la producción de imaginarios sobre esos procesos. Mirar hacia este territorio para volver con preguntas más precisas sobre nuestras propias imágenes, archivos y prácticas de representación”_.

Retrovisor está conformado por una compilación de cortos y una película:

**Compilación de cortometrajes**

 - _**Modus vivendi**_

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

 - _**Iquitos, una mirada al pasado**_

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

 - **_En la tierra de los awajunti_**

Alberto Durant | Perú, Cuba | 1985 | Español | Color | 18’

 - **_¡Oh! gente_ | _Moune Ô_**

Maxime Jean-Baptiste | Guyana Francesa, Bélgica, Francia | 2022 | Francés | Color | 16’

 - _**Cosmopercepciones del bosque**_

Anita Ekman | Brasil | 2025 | Portugués | Color | 15’

_**Tierra de amargura y orgullo**_ | _**Land der Bitterkeit und des Stolzes**_

Nina Gladitz | Alemania | 1982 | Español, awajún | Color | 55’

La Compilación de cortometrajes tendrá una única función en cada uno de los estados que visita la Gira: Ciudad de México, Querétaro, Baja California, Michoacán y Morelos. En la Ciudad de México, como actividad complementaria, se presentará el proyecto Archivo Río Abierto, a cargo de Verónica Boggio, quien reflexionará sobre la preservación, digitalización y difusión del patrimonio audiovisual amazónico, trabajando con archivos de la Biblioteca Amazónica, Selvas Amazónicas y la Filmoteca PUCP, buscando crear un repositorio virtual para revalorizar la memoria y las historias de la Amazonía peruana.

El programa de Retrovisor contempla también actividades paralelas en Querétaro. Primero, un encuentro entre el 19 y 21 de marzo, donde se convocará a archivistas, exhibidores, investigadores, cineastas y personas que estén interesadas en el uso de las imágenes del pasado para las luchas de sus territorios; en este contexto se proyectará _**Tierra de amargura y orgullo**_, de Nina Gladitz. Además, Lorena García impartirá un taller para revisar ejemplos de reapropiación audiovisual —desde el archivo etnográfico hasta el cine contemporáneo— para pensar cómo las imágenes pueden ser revisitadas, desplazadas y resignificadas sin reproducir relaciones extractivas. A partir de casos del programa y de otros contextos, el taller explora la tensión entre filmar, mostrar y volver a mirar, preguntándose en qué momento el cineasta, el archivista o el exhibidor deja de ser un visitante y se convierte en parte de un proceso compartido.


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026 y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Michoacán** (16-26 de abril); **Morelos** (23-26 de abril); y **Baja California** (14-21 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.
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Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como un dispositivo de transformación cultural y social en México. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Itzel Martínez del Cañizo, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

¿Qué hay más poderoso que el sonido para sincronizar los ritmos y los pálpitos del público? La música y el cine componen uno de los maridajes más estimulantes cuando se trata de encontrarnos con los demás —conocidos y anónimos— en la sala de cine y el espacio público. Siguiendo con el espíritu de la confabulación, presentamos la sección preferida del público: Sonidero.

En esta edición, Sonidero está integrado por artistas de distintos géneros, tonos y para públicos diversos. Si algo tienen en común, sin embargo, es la pasión que nos transmiten: Madonna, Jeff Buckley, Broken Social Scene y The Residents. Desde las luminarias más exorbitantes, quienes congregaron multitudes y pasaron a la historia, hasta las bandas que navegaron con la bandera del anonimato como una posición política y estética.

Por otro lado, Ambulantito vuelve a encender su fuego para reunirnos en derredor. No hay director más apropiado que Michel Gondry para sumergirnos en un mundo de aventuras y ternura, cuya película _Maya, dame un título_ (_Maya, donne-moi un titre, 2024_) encandilará a propios y extraños, chicos y grandes, crédulos y escépticos. Le acompaña el programa de cortometrajes “Caleidoscopia: el portal para ser otrx”, pequeñas piezas que reivindican nuestro derecho a ser nosotros mismos.
 
**Sonidero**
 
Si buscas bailar, cantar y conmoverte, éstas son las películas que estabas buscando. Además de ver en pantalla grande a tus artistas favoritos ¡habrá conciertos en vivo! Algunos integrantes de la banda canadiense Broken Social Scene estarán presentes durante la Gira para tocar sus emotivos temas. Será una experiencia completa para los espectadores mexicanos. 

La programadora Blanmi Núñez nos cuenta más: _“Esta sección reúne películas que se acercan a la música a través de retratos íntimos de artistas y escenas que han marcado a distintas generaciones. Desde la energía colectiva y experimental de Broken Social Scene, hasta la intensidad emocional y la vulnerabilidad creativa de Jeff Buckley, estas películas exploran la música como un espacio donde se cruzan la creación, el cuerpo y la búsqueda personal. La sección también dialoga con figuras que han moldeado el imaginario pop global, como Madonna; y también con una banda anónima, como The Residents. En conjunto, estas obras proponen una escucha cercana que entiende la música como archivo emocional, espacio de pertenencia y una forma de narrarse en el mundo”_.

Sonidero se compone por las siguientes películas:

- [_Becoming Madonna_](https://ambulante.org/catalogo/becoming-madonna?locale=es-MX)

Michael Ogden | Estados Unidos, Reino Unido | 2025 | Inglés | Color | 91'

- [_It's All Gonna Break_](https://ambulante.org/catalogo/Its-All-Gonna-Break)

Stephen Chung | Canadá | 2025 | Inglés | Color | 94'

- [_It's Never Over, Jeff Buckley_](https://ambulante.org/catalogo/Its-Never-Over-Jeff-Buckley)

Amy Berg | EUA | 2025 | Inglés | Color, b/n | 106'

- [_Ladrando en la oscuridad_](https://ambulante.org/catalogo/Ladrando-en-la-oscuridad?locale=es-MX) | _Barking in the Dark_

Marie Losier | Francia | 2025 | Inglés | Color | 40'


Y una película por revelar de uno de los músicos mexicanos más relevantes del presente. 

**Ambulantito**

El cine también es para niñas y niños. Ambulantito ha demostrado que la curiosidad se alimenta desde los primeros años de la vida. En esta edición, les proponemos una película y un programa de cortometrajes que permitirán a los pequeños espectadores descubrir, hechizarse, explorar y compartir los sentimientos más tenues y los más intensos. Serán sesiones únicas en las que se pondrán por delante las posibilidades de ser uno mismo.

La programadora de Ambulantito, Lucia Cavalchini, decreta: _“Suscitar la fantasía, despertar los sentidos y mirar en colectivo: así vuelve Ambulantito, la sección de Ambulante que invita a imaginar el cine que queremos para las infancias. En 2026, este ciclo reúne historias que celebran la diferencia, el encuentro con otros y la libertad de habitar el cuerpo sin miedo. La película Maya, dame un título, es la huella de un mundo nacido de la felicidad. El programa “Caleidoscopia: el portal para ser otrx”, por su parte, propone explorar formas de ser, maquillarse, despeinarse y reinventarse, como quien se asoma a un caleidoscopio para descubrir nuevos colores posibles. Aquí no buscamos ser iguales, sino diversos; no explicar, sino hechizar. A través del cine, la fiesta y la exploración compartida, Ambulantito siembra preguntas, afectos y alegría, defendiendo el derecho a ser como se es, con todas nuestras formas, dudas y maravillas”_.


Conforman la sección Ambulantito un largometraje y un programa de cortos:
 
[_Maya, dame un título_](https://ambulante.org/catalogo/maya-dame-un-titulo?locale=es-MX) | _Maya, donne-moi un titre_

Michel Gondry | Francia | 2024 | Francés | Color | 62'


[_Caleidoscopia: el portal para ser otrx_](https://ambulante.org/catalogo/ambulantito-programa-caleidoscopio)

- _Color-ido_ | _Color-ido_

Estefanía Piñeros Duque | Colombia | 2022 | Sin diálogos | Color | 12'

- _En la naturaleza_ | _Dans la nature_

Marcel Barelli | Suiza | 2021 | Español | Color | 5'

- _La clase de baile_ | _La clase de baile_

Camilo Cogua Rodríguez | Colombia | 2013 | Español | Color | 4'

- _Pakarichikmamakuna_

Carlina Derks Bustamante | Ecuador | 2022 | Sin diálogos | Color | 8'

- _Yuck!_ | _Beurk!_

Loïc Espuche | Francia | 2024 | Español | Color | 13'


- _Zorrodrag_ | _Dragfox_

Lisa Ott | Reino Unido | 2024 | Inglés | Color | 8'


Las proyecciones de Ambulantito se complementarán con actividades formativas paralelas que abrirán un espacio para la reflexión y la invención, siempre con el foco puesto en el cine para las infancias. 

Siguiendo la estela del año pasado, retomamos “Las reglas del juego”, un encuentro de cuatro días con actividades diversas que invitan a la reflexión y al intercambio en torno al cine infantil desde México. El encuentro lo integran un laboratorio y el taller “Espejo de miradas. Taller familiar de programación cinematográfica”, impartido por David Castro Gonzalez (España). 

Por otra parte, Rosario Carlino (Argentina) compartirá “Gramática de la imaginación. Taller de escritura audiovisual de contenidos para infancias”, dirigido a toda persona interesada en el trabajo cinematográfico con niños y niñas. 

¡Las bases e inscripciones para todas estas actividades las anunciaremos muy pronto a través de nuestras redes sociales!


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **5 de marzo al 21 de mayo de 2026** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Michoacán** (16-26 de abril); **Morelos** (23-26 de abril); y **Baja California** (14-21 de mayo).


Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana, Acción Cultural Española a través de su programa PICE, el Centro Cultural de España en México y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

La sala de cine es un espacio para fabular y confabular: tramar en común, construir confianza, entretejer pensamiento y afecto. “Confabular”, el tema de esta edición, es una brújula para urdir la democracia desde abajo, sumando aliados, instalando horizontes a los que caminar y articulando pluralidades en búsqueda del bien común. Con este deseo sobre los hombros revelamos los primeros avances de nuestra Gira de Documentales 2026. 


Como parte de la sección **Invocaciones**, nos complace anunciar, en conjunto con el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y con el apoyo de Unifrance, la retrospectiva **“Geografías humanas. El cine de Claire Simon”**, dedicada a una documentalista de larga trayectoria cuya mirada, llena de matices, ha iluminado algunos de los entresijos más complejos de la sociedad actual. La directora francesa estará presente para ampliar su visión y experiencias e impartir una clase magistral al público mexicano.


Además, anunciamos **Intersecciones**, un mapa sobre el estado del documental contemporáneo, que en esta ocasión reúne a cineastas de primera línea: Werner Herzog, José Luis Guerín, Yrsa Roca Fannberg, Ignacio Agüero, Vladlena Sandu, Lana Daher, Ragnhild Ekner y Deming Chen. Algunos de estos documentalistas visitarán México para participar en la Gira.

 

**Invocaciones**

**Geografías Humanas**. El cine de Claire Simon


Las retrospectivas de Ambulante se agrupan en la sección **Invocaciones**. Ellas nos permiten dimensionar el cine documental a la luz de su historia, poner en diálogo el pasado con el presente, y rastrear, a través de películas y autores significativos, las tradiciones fílmicas que desembocan en la contemporaneidad. 


En esta edición, dedicamos la retrospectiva a Claire Simon, una documentalista que parte de la vida para elaborar, mediante el esclarecimiento formal, una descripción afinada sobre los mitos que componen los diversos ámbitos de la sociedad contemporánea. Con una trayectoria de casi cincuenta años a cuestas, Simon ha moldeado una filmografía impecable y persistente donde siempre son las personas, los encuentros y los deseos los que impulsan su curiosidad y dictan el ritmo de su sensibilidad.


En palabras de Blanmi Núñez, programadora de Ambulante: _“Esta retrospectiva, dedicada a la cineasta francesa Claire Simon, recupera y pone en diálogo algunos de los ejes centrales de su obra: la observación atenta de los cuerpos, la palabra, el aprendizaje y los espacios donde lo humano se encuentra, se confronta y se transforma. Simon construye un cine profundamente ético e íntimo, en el que la cámara escucha más de lo que impone y acompaña procesos vitales marcados por la fragilidad, el deseo y la experiencia colectiva. Esta selección de películas revela su interés por los espacios cotidianos: hospitales, escuelas, aulas y patios de recreo vistos como escenarios políticos y afectivos; al mismo tiempo, confirma su mirada sensible a las relaciones de poder, el cuidado, la infancia, el conocimiento y la intimidad: todas éstas, geografías humanas que atraviesan con gran sensibilidad su filmografía”_.

Entre el conjunto de películas que proyectaremos, se incluye su obra más reciente, _Escribir la vida: Annie Ernaux relatada por estudiantes de bachillerato_, que formó parte del prestigioso festival de Venecia, y que confronta la escritura de la ganadora del Premio Nobel de Literatura, Annie Ernaux, con estudiantes de Bachillerato de distintas regiones de Francia. Completan la retrospectiva producciones de 1992 a la fecha, lo que representa una muestra vasta para los espectadores que descubrirán una de las filmografías más apasionantes del cine documental de finales del siglo pasado y lo que va del siglo veintiuno.


La retrospectiva está compuesta por las siguientes películas:

- _**Escribir la vida: Annie Ernaux relatada por estudiantes de bachillerato**_ 

_Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens_

Claire Simon | Francia | 2025 | Francés | Color | 90'

- _**Nuestro cuerpo**_ | _Notre corps_

Claire Simon | Francia | 2024 | Francés | Color | 168'

- _**Aprender**_ | _Apprendre_

Claire Simon | Francia | 2024 | Francés | Color | 105'

- _**Geografía humana**_ | _Géographie humaine_

Claire Simon | Francia | 2013 | Francés | Color | 101'

- _**Las oficinas de Dios**_ | _Les bureaux de Dieu_

Claire Simon | Francia | 2008 | Francés | Color | 122'

- _**Cueste lo que cueste**_ | _Coûte que coûte_

Claire Simon | Francia | 1995 | Francés | Color | 86'

- _**Recreos**_ | _Récréations_

Claire Simon | Francia | 1992 | Francés | Color | 57'


**Intersecciones**

En esta sección se condensan, sin abarcarlo todo, las múltiples líneas que el cine de no ficción está abriendo a lo largo y ancho del mundo. Con películas provenientes de China, Islandia, Chile, Líbano, Alemania, España, Ucrania y Suecia, y temas como la memoria, la comunidad, la vejez, la poesía, las dictaduras y la muerte, los cineastas de esta sección se valen de material de archivo, escenificaciones, registros y los más variados recursos para dar cuenta de las transformaciones de la realidad.

 

En palabras de Rafael Guilhem, programador de Ambulante: _“El reciente panorama internacional del cine documental, del que este conjunto de películas es una muestra, tiende a la prospección de lo insólito. La pauta la marca Werner Herzog y su búsqueda por dar imagen a lo que no la tiene. En completa oposición, Ignacio Agüero toma su propia casa como pasaje entre vida y muerte; José Luis Guerín moldea su película a imagen y semejanza del ritmo que le impone el barrio de Vallbona, en Barcelona; Yrsa Roca Fannberg y Deming Chen dividen la realidad sensible en sus vertientes más poéticas: aquélla sobre la vejez, éste sobre la niñez. Ragnhild Ekner elogia el furor de los hinchas de futbol, mientras Lana Daher explora las posibilidades de los archivos cinematográficos y Vladlena Sandu esculpe la memoria ante nuestros ojos. En suma, lo propio y lo extraño permanecen suspendidos en el aire como dos caras de una misma moneda”_.


Vale decir que algunos de estos directores, como José Luis Guerín, Ignacio Agüero o Yrsa Roca Fannberg, entre otros, estarán presentes durante la Gira para impartir talleres, clases magistrales y participar en sesiones de preguntas y respuestas con el público. Se trata de una oportunidad inigualable para convivir con artistas de talla internacional, escucharlos, aprender y disfrutar.


Conforman la sección los siguientes largometrajes:

- _**SIempre**_ | _Always_

Deming Chen | Estados Unidos, Francia, China | 2025 | Chino | B/n | 88'

- _**Cartas a mis padres muertos**_

Ignacio Agüero | Chile | 2025 | Español | Color, b/n | 106'

- _**¿Me amas?**_ | _Do You Love Me_

Lana Daher | Líbano, Francia, Alemania, Catar | 2025 | Árabe, francés, inglés | Color, b/n | 75'

- **_Elefantes fantasma_** | _Ghost Elephants_

Werner Herzog | Estados Unidos | 2025 | Inglés | Color | 99'

- _**Historias del buen valle**_

José Luis Guerín | España, Francia | 2025 | Español, catalán, árabe | Color, b/n | 122'

- _**Memoria**_ | _Memory_

Vladlena Sandu | Francia, Países Bajos | 2025 | Ruso | Color | 98'

- _**La tierra bajo nuestros pies**_ | _Jörðin undir fótum okkar_

Yrsa Roca Fannberg | Islandia, Polonia | 2025 | islandés | Color | 82'

- _**Ultras**_

Ragnhild Ekner | Suecia, Dinamarca, Finlandia | 2025 | Sueco, inglés, árabe, indonesio, italiano, polaco, español | Color | 89'


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo **del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Morelos** (23-26 de abril); **Baja California** (14-21 de mayo); y un quinto estado sorpresa que anunciaremos muy pronto.

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

En Ambulante creemos que el cine para niñxs no es un producto, sino un espacio vivo de encuentro. Nos sumamos y resonamos con una serie de experiencias, encuentros y proyectos que piensan, crean y transforman el cine para niñxs desde los sur(es) y desde territorios específicos. Entendemos estos territorios no sólo como lugares geográficos, sino como espacios afectivos, con **orografías complejas de sentimientos, afectos, deseos y vínculos**: escuelas, comunidades, centros culturales, patios, plazas… cualquier lugar que se transforme en una sala de cine es una posibilidad de encuentro y descubrimiento. Espacios que se llenan de voces, miradas y juegos, donde el cine se convierte en un diálogo que reconoce a cada niñx como sujeto activo de la experiencia.

“Las reglas del juego” es un lugar para quienes trabajan con el cine infantil y juvenil, un espacio para aprender juntos, compartir deseos y descubrir posibilidades. Aquí no buscamos certezas, sino caminos y conexiones. Porque el cine infantil no se hace **sobre** los niños, se hace **con** ellos, acompañando su curiosidad, su imaginación y su derecho a ser.

**Programa:**
“Las reglas del juego” se divide en una serie de actividades diseñadas para públicos distintos y que atienden necesidades específicas. Cada actividad tiene un formato particular, no tiene costo pero requiere una inscripción previa.

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**Laboratorio | El cine-hechizo. Ideas y dilemas sobre cine e infancias**

**Viernes 6 de marzo | 10:00 a 14:00 h**

**Sala Panorama, Centro Cultural de España en México**

Este encuentro está pensado como un conjunto de mesas de trabajo sobre temas específicos que ayudan a construir un mapa colectivo del contexto y anhelos de las historias, las formas de producción y los agentes que trabajan cine para infancias en México. En esta sesión trabajaremos colectivamente sobre dilemas que hemos encontrado en la primera experiencia de “Las reglas del juego”, desarrollada el año pasado, intentando contestar colectivamente a una serie de preguntas y haciéndolo a través de dinámicas lúdicas de puesta en común. 

El laboratorio se articulará a través de una adaptación de la metodología _world café_, concebida como un espacio de conversación colectiva y horizontal. Previamente al encuentro, las personas participantes recibirán un material de trabajo y una guía de participación que servirán como marco común para el diálogo. A partir de las preocupaciones y temas recogidos en un formulario enviado a distintos agentes culturales, se organizarán mesas de trabajo centradas en diversos aspectos del cine para infancias. Cada mesa funcionará como un espacio de conversación cuidada donde compartir experiencias, preguntas y perspectivas desde un enfoque poliédrico. Tras una primera ronda de trabajo en profundidad, se habilitarán momentos de rotación entre mesas para cruzar miradas y enriquecer los debates. Todo el proceso será recogido en una relatoría posterior, que se compartirá con las personas asistentes como devolución del trabajo colectivo.

Dirigido a: Programadorxs, exhibidorxs, educadorxs, activistas de la imagen, escritorxs, gestorxs y toda persona interesada en el trabajo con lxs niñxs

Cupo máximo: 35 personas

**[Formulario de inscripción](https://airtable.com/app73bz5NNonv64BK/shrXAmfDEfq8U1xiZ)**

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**Espejo de miradas: taller familiar de programación cinematográfica**

**Acompaña: David Castro Gonzalez (España)**

**Sábado 7 de Marzo | 10:00 a 14:00 h**

**Sala Panorama, Centro Cultural de España en México**

¿Y si esta vez fueran lxs niñxs, junto a sus familias, quienes decidieran qué cine merece ser visto?

Este taller invita a familias a experimentar qué significa ser programadorxs de un ciclo de cine familiar, poniendo en el centro las voces, miradas y emociones de lxs niñxs. A través del visionado de obras aptas para público familiar, muchas de ellas fuera de los circuitos habituales y algunas incluso inéditas, descubriremos otras formas de hacer y pensar el cine.

¿Por qué dejar que una gran compañía o una plataforma decida qué historias están destinadas a las infancias? En este espacio colectivo, familias y niñxs reflexionarán en conjunto sobre qué les preocupa, qué les emociona y qué resuena con su día a día, para construir una programación que luego será compartida con otras familias en un ciclo itinerante.

Cupo máximo: 20 personas (entre niñxs y adultos)

[Formulario de inscripción](https://airtable.com/app73bz5NNonv64BK/shrQAcTemudYwse7l)

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**Gramática de la imaginación: taller de escritura audiovisual de contenidos para infancias**

**Acompaña: Rosario Carlino (Argentina)**

**11 y 12 de marzo | 15:00 a 18:00 h**

**Sala Panorama, Centro Cultural de España en México**

Un taller de dos días para pensar y practicar la escritura audiovisual para infancias desde la curiosidad, el juego y la imaginación, buscando nuestra propia perspectiva sensible, política y poética. 


Nos preguntaremos qué es una infancia, y cuántas infancias existen, cómo acercarnos a sus deseos y cómo escribir para ellos desde nuestra cabeza de adultos. A partir de ejercicios de sensibilización y lecturas, prácticas de escritura y análisis de cortos animados, trabajaremos la construcción de mundos, personajes y modos de narrar, entendiendo a las infancias como pequeñas y complejas personas, y no como sujetos de consumo.


Dirigido a: Programadorxs, exhibidorxs, educadorxs, activistas de la imagen, escritorxs, contadrxs de historias, gestorxs y toda persona interesada en el trabajo con lxs niñxs


Cupo máximo: 20 personas

[Formulario de inscripción](https://airtable.com/app73bz5NNonv64BK/shr2E67AvJrvPUkP5)


 

**Semblanza de Rosario Carlino**

Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba y, en 2013, fundó el estudio de animación OSA, dedicado a contar historias creadas para conmover a las personas, hablando de infancias, diversidad, política y vínculos interspecie. Ha coproducido con países de América Latina y Europa, y sus obras han sido seleccionadas y premiadas en festivales como Annecy, Premios Quirino y Prix Jeunesse International. Integra la comisión directiva de la Asociación de Productoras de Animación de Córdoba (APA) y coordina APA LAB, el Laboratorio Latinoamericano para el Desarrollo de Proyectos de Animación. Es docente en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), y ha sido jurado y mentora de guion en programas internacionales como MIA Anima, Coofilm e Ibermedia Next.

El Programa público de Vivero acompaña los cuatro encuentros presenciales, que se realizan en Baja California, Baja California Sur y Sonora, y funciona como una red de charlas, clases magistrales, talleres breves y conversaciones virtuales que amplían los horizontes del proceso formativo.

Esta dimensión en línea es una extensión rizomática del programa formativo, un espacio donde se cruzan saberes teóricos y experiencias situadas, reflexiones estéticas y prácticas de campo, preguntas políticas y búsquedas sensibles en torno al audiovisual contemporáneo. Si los encuentros territoriales son el microclima donde germinan los proyectos, el programa público es el agua que riega otros jardines. Extiende las semillas del proceso hacia nuevas comunidades y regiones, invitando a participar a personas que, desde distintos contextos, comparten el deseo de narrar de otra manera.

Cada sesión será un espacio de diálogo y experimentación, acompañado de materiales proyectados, playlists, fragmentos audiovisuales y mediaciones que favorezcan la conversación colectiva. Las sesiones serán grabadas para nutrir un archivo público del programa.

Formato:
Actividad mensual en línea (Zoom)
Duración: 90 a 180 minutos

-  **PRIMERA CHARLA**

**Charla | Econarrativas**

En este marco, nos gustaría invitarles a formar parte de la primera charla del ciclo, titulada **“Econarrativas”**, que contará con la participación de **Mónica Nepote** y **Ramón Vera Herrera**.

**25 de febrero de 2026 | 18:00 h (hora CDMX)**

**Vía Zoom**, con una duración aproximada de dos horas

Acceso libre sin registro previo [aquí](https://us02web.zoom.us/j/87176398342)

Este encuentro inaugura el eje “Genealogías territoriales” y propone abrir una conversación en torno a las relaciones entre cuerpo, naturaleza y narrativa, así como a las formas en que las prácticas artísticas, literarias y comunitarias dialogan con lo vivo, el territorio y los imaginarios ecológicos desde perspectivas sensibles, críticas y situadas.

Más que una conferencia cerrada, pensamos esta sesión como un espacio de intercambio entre experiencias: un encuentro que privilegie la conversación, el cruce de miradas y la posibilidad de copensar los vínculos entre creación, territorio y comunidad.


The Travelling Documentary Film Festival will return in 2026 to come together with audiences from March to May in Mexico City, Querétaro, Morelos, Baja California, and a fifth state that will be revealed soon.

Ambulante will hold the 21st edition of the Travelling Documentary Film Festival

We embrace documentary cinema as a catalyst for social change

Elements

Los sueños que compartimos

Niñxs

ABBA: Against the Odds

El objeto antes llamado disco

Dancing Palestine

Yintah

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La Gira de Documentales  estará de regreso en 2026 para confabular, junto con el público, de marzo a mayo en Ciudad de México, Querétaro, Michoacán, Morelos y Baja California 

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Gira Ambulante 2026

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Llegó el momento de conocer las películas que integran dos de nuestras secciones centrales: Pulsos y Resistencias

Ambulante presenta la segunda retrospectiva de Invocaciones: un foco al cineasta palestino Kamal Aljafari, y su programa de cine de archivo, la sección Retrovisor

Ambulante anuncia la programación de dos de sus secciones más esperadas: Sonidero y Ambulantito

Revelamos los primeros avances de la Gira de Documentales Ambulante 2026: la retrospectiva “Geografías humanas. El cine de Claire Simon”, como parte de Invocaciones, y la sección Intersecciones

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