Documental Ambulante A. C., a través del programa Ambulante Presenta, y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán invitan a personas con un proyecto de exhibición, o bien, que se encarguen de actividades cinematográficas en alguna institución pública: colectivos, organizaciones, cineclubes, espacios culturales, bibliotecas, escuelas y proyectos comunitarios, a participar en el **“Taller para exhibidores de la región occidente. Programa formativo para exhibidores con perspectiva comunitaria”.**

Partimos de la convicción de que el cine se fortalece cuando se vive de manera colectiva. Creemos que la exhibición de documentales puede generar vínculos sociales, culturales y comunitarios, abrir espacios de encuentro y conversación, y contribuir a que las personas dialoguen de manera crítica y sensible con las realidades que comparten.

Entendemos la exhibición comunitaria como una práctica diversa que puede surgir en barrios urbanos, pueblos originarios, escuelas, centros culturales autogestivos, plazas públicas, bibliotecas, organizaciones sociales o proyectos independientes. Lo que une estas experiencias no es únicamente el lugar donde ocurren, sino su capacidad para fortalecer el tejido social, acompañar procesos colectivos y propiciar una relación activa con las imágenes y las historias que circulan en nuestros territorios.

Con estas premisas, Ambulante ha diseñado un programa orientado a personas que buscan iniciar o fortalecer procesos de exhibición documental en sus comunidades. El programa propone un espacio de intercambio de experiencias y aprendizaje colectivo donde compartiremos herramientas para la programación de cine documental, la mediación cultural, la formación de públicos, y el trabajo con niñeces y juventudes.

Buscamos construir una comunidad de aprendizaje basada en la colaboración, la escucha y el reconocimiento de los saberes que ya existen en los territorios. Nos interesa reunir experiencias, contextos e identidades diversas que encuentren en el cine un espacio para el encuentro, la reflexión y la acción colectiva.

A través de sesiones virtuales y un encuentro presencial en Morelia, las y los participantes podrán fortalecer sus capacidades para diseñar experiencias de exhibición comunitaria, intercambiar metodologías con otras personas de la región y desarrollar una propuesta concreta de activación cultural vinculada al cine documental.

[**LINK DE INSCRIPCIÓN**](https://airtable.com/appilgdgtq23JEwky/shr7cNlxf1CiyQOm4) 


**Información general**

- Perfil: personas mayores de edad con un proyecto de exhibición, o bien que se encarguen de actividades cinematográficas en alguna institución pública interesados en fortalecer o iniciar procesos de exhibición de cine documental en sus territorios.
- Encuentro presencial: 17 y 18 de julio de 2026.
- Lugar: Casa Natal, Morelia, Michoacán.
- Sesiones virtuales: 13 al 15 de julio de 2026, de 17:00 a 19:00 h.
- Cupo: 16 participantes.
- Cierre de convocatoria: 3 de julio de 2026 a las 23:59 h (hora del centro de México).
- Publicación de resultados: 7 de julio de 2026.
- Participación gratuita.

**Recomendaciones**

El formulario de solicitud de inscripción tiene el objetivo de conocer cómo este programa podría ser útil para tu práctica y territorio. Presta atención a su llenado y prepara un texto de motivaciones para asistir, el cual será revisado por el comité de selección. 

La no aceptación al taller no significa un juicio de valor sobre la relevancia de los proyectos, sino al cupo limitado y la pertinencia para cumplir con los objetivos del programa. 

**Programa**

Busca fortalecer capacidades de mediación, activación de públicos y diseño de experiencias de exhibición documental en sedes de la región Occidente, a partir del catálogo de Ambulante Presenta y de ejercicios prácticos de programación, trabajo con niñeces y formulación básica de proyectos culturales.

_Sesiones en línea_

1. **El cine como experiencia colectiva**

Contenidos:
- ¿Qué hace que una proyección de cine funcione?
- Experiencias de Ambulante Presenta
- Casos reales de mediación
- Diferencia entre función y encuentro


2. **Mediación y públicos escolares**

Objetivo: compartir herramientas básicas para trabajar funciones dirigidas a niñeces y público escolar.

Contenidos:

- Cómo cambia una función según la edad del público
- Mediación 
- Relación con docentes
- Actividades antes/después de la función
- Ejercicio: diseñar una pregunta detonadora para una actividad corta, dirigida al público escolar
- Tarea: identificar una escuela, un posible aliado local, un espacio comunitario cercano

3. **La programación como acto creativo**

Objetivo: Traducir ideas de programación y mediación en un proyecto de exhibición.

Contenidos:
- Modelo de proyecto: Guía Ambulante
- Objetivos
- Públicos
- Actividades
- Necesidades básicas
- Posibles apoyos locales
- Ejercicio: borrador de propuesta para definir una función, público, actividad complementaria y estrategia de convocatoria

<u>Encuentro presencial</u>

Día 1 | Viernes 17 de julio

10:00 a 20:00 h

1. 10:00 h: El papel del primer espectador.
2. 12:00 h: Bienvenida y presentación de participantes. Presentación de metodología y trabajo en grupos para identificar tipologías de exhibición. 
3. 13:00 h: Mesa de experiencias regionales: círculo de escucha para identificación de inquietudes: retos, públicos, estrategias.

14:30 h: Receso y comida.

4. 16:00 h: Laboratorio de mediación.
5. 19:00 h: Función con mediación y evaluación participativa.

Día 2 | Sábado 18 de julio
10:00 a 15:00 h

6. 10:00 h: ¿Cómo activar públicos más allá de redes sociales?
7. 12:00: Clínica de proyectos. Una selección de participantes presenta una propuesta concreta para activar funciones AP. 

Cierre: Retroalimentación colectiva y convivio.

**Resultados:**

-  Cada participante tendrá una propuesta de activación de funciones de cine documental.
-  Herramientas básicas de mediación.
-  Una estrategia inicial para públicos escolares o familiares.
-  Claridad sobre posibles alianzas locales.
-  Conexión con otras sedes regionales.




La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural y el Museo Universitario del Chopo, en colaboración con Documental Ambulante A. C., convoca a creadores, con al menos tres años de experiencia, a postular proyectos escénicos documentales que se encuentren en etapa de escritura para ser desarrollados en un laboratorio de creación guiado por un experimentado tutor en el campo.
 
El objetivo de esta convocatoria es la selección de tres proyectos que conformarán un laboratorio de creación y tendrán una apertura pública de proceso creativo como parte de las actividades del programa Ambulante Presenta, a realizarse en el mes de agosto de 2026 en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo Universitario del Chopo, UNAM.
 
**Bases**

1. Los interesados deberán llenar el [formulario](https://airtable.com/appilgdgtq23JEwky/shr4hCAnBiojauEt3) y adjuntar una propuesta del proyecto a desarrollar con una extensión de máximo tres cuartillas, acompañado de una semblanza del artista o compañía postulante (se podrán incluir enlaces a obras anteriores, así como adjuntar materiales que puedan ampliar el marco conceptual de la propuesta). Los datos personales que se solicitan son: nombre completo del postulante, correo electrónico, ciudad y entidad federativa.
 
2. Los tres proyectos que resulten seleccionados para integrar el laboratorio de creación serán notificados vía correo electrónico el lunes 3 de agosto de 2026. Se dará prioridad a proyectos provenientes de entidades federativas fuera de la Ciudad de México.
 
3. El laboratorio de creación se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto de 2026, en un horario de 11:00 a 15:00 h y de 16:00 a 18:00 h, y la apertura pública del proceso creativo el 29 de agosto a las 19:00 h en el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Sta. María la Ribera, Cuauhtémoc, Ciudad de México.
 
4. Los representantes de los tres proyectos seleccionados deberán presentarse en el Museo Universitario del Chopo el día 25 de agosto de 2026 a las 10:30 h, con el compromiso de tener 100% de disponibilidad en los días y horarios propuestos.
 
5. Los tres proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de trabajar con el tutor a lo largo de las sesiones. Esta convocatoria cubrirá gastos de hospedaje y alimentación en la Ciudad de México para máximo dos personas por cada proyecto seleccionado, en el lugar de elección de las instituciones convocantes, durante 4 noches: del martes 25 al sábado 29 de agosto de 2026. No cubrirá transportación. 
 
6. Los tres proyectos seleccionados tendrán una apertura de proceso a público en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo Universitario del Chopo el sábado 29 de agosto a las 19:00 h, como parte de las actividades de Ambulante Presenta.
 
7. El jurado calificador estará integrado por representantes de las instancias convocantes, quienes actuarán con la máxima responsabilidad, coherencia y discrecionalidad.
 
8. El fallo en la selección de los tres proyectos para formar parte del laboratorio de creación será inapelable. El jurado podrá declarar desierto el apoyo o la suspensión del otorgamiento de éste cuando surjan situaciones no previstas durante la selección o después de emitido el fallo, o cuando así lo considere conveniente, en cuyo caso se deberán asentar en un documento resolutivo las razones de dicha determinación, misma que deberá considerar, entre otros, la trayectoria artística y ética del participante.
 
9. Con la postulación, el responsable del proyecto asume plenamente la aceptación de los términos de la presente convocatoria así como del aviso de privacidad  del Museo Universitario del Chopo, el cual puede consultarse en https://www.chopo.unam.mx/AvisodePrivacidad.html
 
10. Se solicitará a los proyectos seleccionados una carta firmada por todos los participantes en la que se autoriza a Documental Ambulante A. C. y a la Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través del Museo Universitario del Chopo, a utilizar la obra para los fines culturales que se consideren.

11. Cualquier caso no previsto en esta convocatoria y en aquellas situaciones que surjan después de emitido el fallo serán resueltas por las instancias convocantes.
 
12. La presente convocatoria estará abierta a partir de su publicación y hasta el domingo 26 de julio de 2026 a las 22:00 h. Los materiales recibidos después de las fechas señaladas no serán considerados.

**Consideraciones generales**

Cada participante es responsable del contenido de su obra, liberando a la Universidad Nacional Autónoma de México, a la Coordinación de Difusión Cultural, al Museo Universitario del Chopo y a Documental Ambulante A. C. de cualquier controversia que pudiera derivar por el uso de derechos de autor y de imágenes protegidas.


El cine es un arte no reconciliado, que llega demasiado pronto o demasiado tarde, un dialecto del idioma de lo real, siempre a media luz, que por mirar mal mira mejor. La publicación _Un paso más allá del presente: textos de cine documental_ indaga en esta hermosa paradoja: los documentales que abarcan el presente —que no la actualidad— a fuerza de alejarse de su inmediatez.

Los textos que integran esta compilación, algunos inéditos y otros traducidos o republicados, componen una nota al pie de las películas de la Gira de Documentales Ambulante 2026, pues dicen, contradicen o prolongan lo que se proyecta en pantalla. A la vez, estas páginas perdurarán más allá de la brevedad del festival. Las ideas que contienen no son pasajeras; se trata más bien de meditaciones de sustancia, con varios propósitos y líneas de trabajo: reflexionar, criticar, rebatir y contar. 

En algunos casos, las palabras son de especialistas, en otros, se trata de documentos elaborados por cineastas en activo, como José Luis Guerin, Lucrecia Martel, Miranda Pennell, etcétera, donde la brecha entre palabras, imágenes y sonidos resulta muy estimulante.


Espacios como Ambulante son esenciales para pensar el presente, pero también para nutrir esperanza y asomarnos —aunque sea por instantes— a otros mundos que no sólo son posibles, sino que ya existen. Es uno de los grandes poderes del cine: además de narrar, nos deja ver. En un tiempo saturado de cinismo y miedo, ese vistazo puede recordarnos que lo que existe no es lo único que puede existir.

Vivimos en un mundo marcado por la guerra. Un régimen de guerra global resurge y exhibe la cara del capitalismo: el genocidio en Gaza, la escalada en Medio Oriente y la violencia que atraviesa México. La máscara del liberalismo, el desarrollo y la modernidad se cae a pedazos: se derrumban certidumbres y el sistema ya no busca contener la violencia y el despojo, sino administrarlos.

El resultado es una vida cada vez más precarizada y degradada. No es un accidente, es una forma de producir subjetividades. Todxs, de una u otra manera, quedamos atrapadxs ahí: desde el extremo brutal del despojo y la desaparición, hasta la ingeniería social que nos repite que no hay alternativa; que lo único realista es acostumbrarnos a una vida degradada.

Por eso resuena tan fuerte lo que la pensadora mapuche Moira Millán llama terricidio: una maquinaria que convierte territorios en recursos, devasta ríos, montañas y bosques, y quiebra la relación cuerpo-territorio. El terricidio articula ecocidio, genocidio, epistemicidio y feminicidios como expresiones de un orden colonial-patriarcal de muerte. Así es el capitalismo de hoy: un sistema que pretende mejorar sin cambiar nada. Por eso toda mejora anclada en las promesas de la modernidad implica territorios y cuerpos de sacrificio. En ese contexto, hablar de “transición energética”, “combate al cambio climático” o “democracia” suele funcionar como eufemismo: despojo administrado con mejores discursos, instituciones y tecnologías.

Me gustaría retomar a Gustavo Esteva y su crítica al desarrollo. Tal como se nos vendió, el desarrollo fue un espejismo: una promesa de bienestar que, en nombre de alcanzar a otros, profundizó desigualdad y violencia. No sólo organizó economías: organizó deseos y dependencias; nos educó para sentirnos carentes y mirar hacia arriba para pedir soluciones al Estado, la tecnología, el experto y las instituciones, perdiendo la capacidad de reconocer lo que tenemos a la mano. Si hoy estamos en una era de posdesarrollo, la pregunta es: ¿qué viene? Lo que viene, dice Esteva, tendría que parecerse a una era de la hospitalidad. Hospitalidad como práctica crítica: hospedar al otro a pesar de la diferencia; abrir un espacio en medio de la barbarie para escuchar y sostener la vida. Y esa hospitalidad se apoya en tres claves: esperanza como fuerza social para abrir caminos, sorpresa como interrupción de lo inevitable, y amistad como práctica política: la trama que hace posible cuidarnos y sostenernos.

Dicho de otra forma: no se trata de repetir recetas. En América Latina ya intentamos descolonizar el Estado desde izquierdas progresistas, y con frecuencia el resultado fue lo contrario: más extractivismo y un manejo más eficiente del capitalismo. Por eso toca dejar de mirar hacia arriba y volver a organizarnos desde abajo.
Estos ochenta años de desarrollo nos han convencido de que somos personas necesitadas: que no podemos sanar, aprender o alimentarnos sin mediación de instituciones, expertos o mercados. Las ciudades han hecho inútiles nuestros pies; los sistemas escolares, nuestra capacidad de aprender; los hospitales, nuestras posibilidades de sanarnos; y la agroindustria, nuestra manera de comer. La solución que se nos ofrece es paradójica: más dependencia, menos autonomía. Por eso lo que toca es recuperar autonomía: autogestión, organización y reapropiación de lo cotidiano, entendiendo que —estemos donde estemos— vivimos un conflicto ecológico permanente contra el capitalismo, una disputa por las condiciones mismas de la vida que sólo se puede disputar en un colectivo en común.

En ese sentido, me parece muy potente empezar este encuentro hablando de confabulaciones. Porque el prefijo con- es esencial para esta época de hospitalidad. Fabular suele transmitir un mensaje de fantasía, de utopías de lugares que no son, que no se alcanzan. Pero confabular tiene un significado radicalmente distinto: implica “ponerse de acuerdo para emprender un plan ilícito”, dice el diccionario, es una desobediencia, es fabular a contrapelo, es decir, atrevernos a imaginar algo distinto en el aquí y en el ahora. El prefijo con- es a su vez clave si queremos conspirar, es decir, “unirnos contra el soberano”. Con-fabular implica conmoverse, moverse en conjunto, pero desde el corazón, dejarse interpelar y a su vez rechazar lo que parece inamovible. El con- nos regresa al común, nos obliga a salirnos de lo individual para repensar en y con el mundo.


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Carlos Tornel, parte del Tejido Global de Alternativas


**ÁREA DE PROCURACIÓN Y DESARROLLO INSTITUCIONAL**

**Estudiantes de:** Gestión Cultural, Relaciones Internacionales, Administración, Producción de Espectáculos y Eventos Culturales. 

**Requerimientos:** Interés o experiencia en gestión de proyectos culturales y su financiamiento, interés en relaciones públicas, elaboración de carpetas, presupuestos y reportes; excelente redacción y facilidad de palabra. Inglés en un 90% tanto oral como escrito.


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV a **procuracion@ambulante.org**
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**ÁREA DE PATROCINIOS Y ALIANZAS**


**Estudiantes de:** Gestión Cultural, Relaciones Públicas, Producción de Espectáculos y Eventos Culturales. 


**Requerimientos:** Interés o experiencia en gestión de proyectos culturales y su financiamiento, interés en relaciones públicas, buena organización, elaboración de carpetas, seguimiento y reportes, atención al detalle y facilidad de palabra. 


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV a **agr@ambulante.org**

___________________________________________________________________

**ÁREA OPERATIVA**

**Estudiantes de:** Gestión de la Cultura o las Artes, Producción de Espectáculos, Administración de Empresas Culturales o Creativas, Ciencias de la Comunicación o carreras afines.


**Requerimientos:** Interés o experiencia en producción de proyectos culturales, operación logística de eventos, montajes y desmontajes, atención a públicos, búsqueda y seguimiento de proveedores, elaboración de acreditaciones, excelente organización, compromiso y atención al detalle.


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV al correo **asist.produccion@ambulante.org**

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**ÁREA DE COMUNICACIÓN**

**Estudiantes de:** Ciencias de la Comunicación, Publicidad, Comunicación Digital y Comunicación Audiovisual.


**Requerimientos:** Interés o experiencia en creación y difusión de contenido, implementación de estrategias de comunicación y administración de redes sociales. Excelente redacción y ortografía. Deseable manejo básico de herramientas como Canva, CapCut, mailchimp y plataformas para la administración del sitio web.


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV a **aje@ambulante.org**


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**¡TE ESTAMOS ESPERANDO!**


Por segundo año consecutivo, Ambulante Gira de Documentales visita Baja California con múltiples **proyecciones, clases magistrales, talleres, presentaciones editoriales, mediaciones, conversatorios, jornadas, Q&As**, y un encuentro de documentalistas de la región. La mayoría de actividades son gratuitas y estarán repartidas en distintas sedes de Ensenada, Mexicali, Tecate y Tijuana entre el 14 y 21 de mayo.
		
Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de más de 110 títulos, provenientes de más de 35 países, en 28 idiomas —de los cuales 8 son en lenguas indígenas—, y cuenta con al menos 26 estrenos nacionales. La programación se divide en nueve secciones: Pulsos (panorama del documental mexicano); Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional); Resistencias (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); Retrovisor (archivos de la Amazonía); Sonidero (la música como espacio de pertenencia); Ambulantito (sección dirigida a la niñez); Invocaciones (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); Injerto (sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y Coordenadas Baja California (películas de la región). 


La función inaugural será el jueves 14 de mayo con la proyección de Un zorro bajo una luna rosa (Mehrdad Oskouei), autorretrato de Soraya, una artista afgana de 16 años que vive en Irán y lleva cinco años intentando llegar a Europa, capturando de forma escalofriante todo lo que ve con su teléfono. La proyección irá precedida del cortometraje ¿Ballenas o gas? (Hugh Pearson), y será en el Domo IMAX del Centro Cultural Tijuana (Cecut), de carácter gratuito y con cupo limitado.


Este año, dos retrospectivas forman parte de la sección Invocaciones. La primera dedicada a la realizadora francesa Claire Simon, cuya preocupación recae en interrogar los espacios entre la intimidad y la complejidad social con agudeza e inventiva. Y la segunda, “El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”, que dará a conocer, en México, una obra radical e inteligente en la coyuntura del condenable genocidio que sufre el pueblo de Palestina. 
Entre los invitados, sobresale la presencia de Ignacio Agüero, prolífico director chileno cuyo cine se ha vuelto una referencia ineludible para Latinoamérica y el mundo, quien estará presente para conversar con el público tras la proyección de su película Cartas a mis padres muertos, además de que impartirá la clase magistral “Cualquiera puede hacer una película”, un repaso de una filmografía documental que cubre 50 años, con películas que, en el proceso, han ido aprendiendo de sí mismas, cada una descubriendo las posibilidades del cine desde su particularidad.


Otro invitado central es el cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, quien además de presentar su más reciente película, Binnizá, los seres de las nubes, facilitará el taller “Cine documental, una puerta al entendimiento de la realidad”, el 19 y 20 de mayo; requiere registro previo en ambulante.org. La realizadora ensenadense Indira Cato, por su parte, complementará la proyección de Llamarse Olimpia con la clase magistral “Llamarse Olimpia: tomar el nombre, tomar la voz”, el 20 de mayo en el Ceart Ensenada a las 16:00 h.


Marcela Lizcano, directora de Nodo Sur (un espacio dedicado a potenciar el impacto transformador de las narrativas artísticas en Latinoamérica, organización con la que Ambulante colabora), nos visita desde Colombia para impartir la clase magistral “El poder del cine para crear impacto social”, que explorará cómo el cine puede ser una herramienta fundamental de transformación a diferentes escalas. El evento tendrá lugar, primero, el 15 de mayo en el Ceart Ensenada a las 18:00 h, y se repetirá el 17 de mayo en el Cecut a las 13:00 h, como parte de una jornada que contempla la presentación de Vivero, proyecto formativo de Ambulante que vio la luz este año y el cual se encuentra en desarrollo, y un encuentro entre documentalistas de la región, donde, a partir de una sesión de trabajo, analizaremos el estado actual de la comunidad de cineastas para sumar esfuerzos y fortalecerla.


Otra organización aliada clave de Ambulante es Conexiones Climáticas, la cual nos acompañará en Baja California para la proyección del cortometraje ¿Ballenas o gas? y  para la presentación editorial El libro de la esperanza climática. Una guía para quienes no quieren rendirse frente a la crisis (15 de mayo, UABC, unidad Otay, 11:00 h), de la mano de su director Pablo Montaño, con lo que reafirmamos nuestro interés en redirigir las narrativas sobre la crisis climática hacia horizontes plenos de organización colectiva y suma de esfuerzos. Da cuenta de esto la jornada “Defender el mar y a las ballenas”, que incluye la creación de un altar para las ballenas, el taller “Periodismo para la defensa del mar”, facilitado por Marcos Vizcarra (Conexiones Climáticas), y la proyección del programa de Coordenadas “Frecuencias profundas”. Esta jornada, prevista para el 16 de mayo en El Ágora de la Plaza Santo Tomás, en Ensenada, arrancará a las 11:00 h y será estrechamente acompañada por el colectivo Nosotras y el Mar.


En esa línea, sobresalen los conversatorios “El derecho a habitar: miradas cruzadas sobre la vivienda”, donde con la colaboración de El Colegio de la Frontera Norte se indagará en las desigualdades y disputas políticas alrededor de la vivienda (18 de mayo, El Colef, 12:00 h); y “Defender la península”, junto a la Fundación Böll y Conexiones Climáticas, que versará sobre la resistencia ante los megaproyectos que amenazan la biodiversidad en Baja California (21 de mayo, Cecut, 16:00 h).


Hace veinte años se estrenó Maquilápolis (ciudad de fábricas), de Vicky Funari y Sergio de la Torre, una mirada penetrante a la globalización a través de los ojos de las trabajadoras de las fábricas de ensamble de Tijuana: las maquiladoras. Con el fin de hacer un corte de caja y reflexionar sobre la relevancia de este documental, además de proyectarlo como parte de la sección Coordenadas, tendremos el conversatorio “La cocreación de Maquilápolis”, una charla sobre la metodología participativa pionera bajo la que se filmó, que contará con sus realizadores y protagonistas. La cita es el 15 de mayo en la UABC, unidad Otay, a las 18:00 h. Un segundo conversatorio tendrá lugar el 16 de mayo en la Sala Carlos Monsiváis de la Cineteca Tijuana (Cecut) a las 16:00 h. 


En Coordenadas Baja California, que celebra trabajos de la región, además del programa “Frecuencias profundas” y Maquilápolis (ciudad de fábricas), proyectaremos Ángeles FC (Roberto Ortiz), una película que ha cosechado diversos reconocimientos la cual constituye un buen contracampo a la coyuntura del mundial al mostrar la creación de un equipo de fútbol femenil en las calles de Mexicali. Completa la sección el programa “Habitar el umbral”, con lo más significativo del documental bajacaliforniano.


Finalmente, presentaremos la publicación editorial de la Gira 2026, Un paso más allá del presente: textos de cine documental, el 16 de mayo en la Sala Federico Campbell (Cecut) a las 12:00 h, junto a Juan Alberto Apodaca, Sergio de la Torre, Pepe Rojo e Itzel Martínez del Cañizo, para continuar las discusiones que los ensayos de Lucrecia Martel, José Luis Guerin, Kamal Aljafari y otros despliegan en las páginas del libro y que se prestan para interrogar el estado presente del cine documental.


Del 15 al 20 de mayo, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Plaza Río, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $75 por boleto individual.


Todas las actividades de la Gira en Baja California se anunciarán próximamente en www.ambulante.org.
		 	 	 		
Se anexan imágenes junto a este boletín, también disponibles para descargar aquí.
Descarga el cartel de Baja California 2026 aquí.


Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Economía e Innovación del Gobierno de Baja California, la Universidad Autónoma de Baja California, la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, Conexiones Climáticas, la Fundación Heinrich Böll, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky y Precisa, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.


The Travelling Documentary Film Festival will return in 2026 to come together with audiences from March to May in Mexico City, Querétaro, Morelos, Baja California, and a fifth state that will be revealed soon.

Ambulante will hold the 21st edition of the Travelling Documentary Film Festival

We embrace documentary cinema as a catalyst for social change

Elements

Los sueños que compartimos

La nube en el jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl 

Historias del buen valle

Ghost Elephants

Becoming Madonna

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Apoyamos el cine documental como un dispositivo de transformación social.

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La Gira de Documentales  estará de regreso en 2026 para confabular, junto con el público, de marzo a mayo en Ciudad de México, Querétaro, Michoacán, Morelos y Baja California 

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Convocatoria | Taller para exhibidores de la región occidente

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