Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. **Morbi** mollis commodo dolor ac venenatis. Phasellus id dapibus ex, vestibulum consequat quam. Praesent sed erat sit amet mi ultricies volutpat. Etiam consectetur ultrices ipsum, sed tempor sem. Nulla rhoncus feugiat feugiat. Integer nec enim orci. Integer faucibus magna eget consectetur elementum. Morbi a venenatis dui, non fringilla ligula.



Ambulantito

LetsGoForAWalk.jpg

En la Gira de Documentales Ambulante 2025, oleajes se presenta como un concepto que nos permite explorar tanto las fuerzas dinámicas que han moldeado al cine documental durante las últimas dos décadas, como las corrientes actuales que impulsan su futuro. Los
oleajes nos invitan a sentir el vaivén entre lo viejo y lo nuevo a través de los movimientos colectivos, las genealogías y las historias que se tejen a través del tiempo.

2025

Gira Ambulante

Un encuentro de dos días enfocado en el análisis, las metodologías y las formas de hacer cine para infancias desde las prácticas documentales. El evento está dirigido a **personas adultas** con el fin de compartir historias y saberes entre profesionales del audiovisual para infancias. 

**Organizan:**

- Ambulante, en el marco de la Gira de Documentales 2025
- Maleta Prix Jeunesse Internacional 
- Escuela Audiovisual “¿Qué me faltó preguntar?”

**Lugar:**
**Centro Cultural de España en México (CCEMx)**

Pasaje Cultural Guatemala 18, Donceles 97, col. Centro



**Actividades:**

- **Viernes 4 de abril de 2025**

PRIMER BLOQUE

**Maleta Prix Jeunesse: visionado de lo mejor de la no ficción para infancias**

La Maleta es una iniciativa del Festival Internacional Prix Jeunesse, con sede en Alemania, que tiene el fin de analizar, junto con las y los asistentes, la idea, el formato, el concepto, el guion, el _casting_, la dirección, la edición y el sonido de cada uno de los contenidos, además de sensibilizarnos acerca de las posibilidades y oportunidades que existen en el trabajo documental para infancias. 

Nota: Todos los contenidos se presentarán en su idioma original con subtítulos en español.

**Mediadoras:** Mariana Cano (México), Elke Franke (México) y Verónica Pastrana (España)

**10:00-11:30 h**

- Bienvenida

- Visionado de contenidos para adolescentes (11-15 años)

**11:30-11:40 h**

- _Coffee break_

**11:40-12:10 h**

- Debate sobre los contenidos vistos (11-15 años)

**12:10-13:00 h**

- Visionado de contenidos para etapa escolar (7-10 años) 

**13:00-13:30 h**

- Debate sobre los contenidos vistos (7-10 años)

**13:30-13:50 h**

- _Coffee break_

**13:50-14:30 h**

- Visionado de contenidos para la primera infancia (-6 años)

**14:30-16:30 h**

- Receso

**16:30-17:00 h**

- Debate sobre los contenidos vistos (-6 años)


SEGUNDO BLOQUE

**Clase magistral con Verónica Pastrana (España)**

Verónica Pastrana es directora y productora de contenido audiovisual para infancias y juventudes. Ha sido productora ejecutiva y directora del programa _¡Llamada Peluche!_; productora ejecutiva, codirectora y coordinadora de contenidos de _Aprendemos en Clan_, el debate; y del concurso histórico _Aprendemos en Clan: LA CAJA_. Es fundadora de _Yeeep! Kid’s Media_, una guía de cine y TV para la infancia, y ha sido reconocida con el premio Señal Espiello Chicorrón en 2019. Además promueve clubes de cine y TV para niñas y niños, y coordina el Young Audience Award en Madrid, y el Festival Madrid Docu Kids.

**17:00-18:20 h**

- La experiencia de Nanuuk Docu Kids

**18:20-18:30 h**

- _Coffee break_

**18:30-20:00 h**

- Las reglas del juego: entre ficción y realidad

**Sábado 5 de abril de 2025**

**Clase magistral con Markus Tomsche (Alemania)**

Markus Tomsche es cineasta especializado en no ficción dirigido a la primera infancia. Su especial “Vamos a tener un bebé”, para el _Programa con el elefante_, recibió en 2021 el prestigioso Premio Grimme, el Premio ABU y el Premio Robert Geisendörfer, además de ser nominado al Goldener Spatz y obtener el segundo lugar en el Prix Jeunesse 2022. También fue nominado al Premio Grimme en 2017 por su especial _Refugiados_, que produjo, escribió, dirigió y fotografió, y que ganó el Premio de Medios de Kindernothilfe. Markus lidera el proyecto infantil participativo _WorldKids.tv_ y trabaja como director de fotografía independiente.

**10:00-11:50 h**

- Una ventana al asombro: creando con y para preescolares

**11:50-12:10 h**

- _Coffee break_

**12:10-14:00 h**

- Claves en la no ficción con la primera infancia	


**REGÍSTRATE [AQUÍ](https://airtable.com/app73bz5NNonv64BK/shrVbcTe5B14thvaw)**

Ambulantito es nuestra sección más atrevida, fantástica y juguetona. En el ciclo “Las reglas del juego”, imaginamos un cine para las infancias libre y atrevido, provocamos el pensamiento y la identificación con historias anti-Netflix. En el ciclo “Alucinario”, con el cine de animación al centro, miramos imágenes fuera del tiempo, fuera de la actualidad, pensadas para formar un archipiélago de historias fantásticas y maravillosas. 

Historias de infancias que entretejen sueños para desafiar la realidad.

Pequeñas miradas

Niñez

Injerto

Still_4-1024x640.png

Este taller de investigación y creación, está pensado para un grupo de jóvenes cineastas interesados en el cine documental, el cine-ensayo, el cine experimental, el cine de _found footage_, así como en los nuevos lenguajes vinculados a las tecnologías digitales y a la cultura de Internet. El objetivo es alcanzar, al final del taller, un prototipo de _screen walk_, que más adelante se pueda transformar en un corto ensayo cinematográfico de fuentes abiertas. 

**Imparte:** Gala Hernández López (España)

**Fecha:** 3, 4 y 5 de abril 

**Hora:** 10:00 a 15:00 h

**Lugar:** Taller 4-A de la Mediateca del Centro Cultural de España en México. Pasaje Cultural Guatemala 18, Donceles 97, col. Centro.



Estructurado como una maraña de teoría y práctica, en el primer día visionaremos, estudiaremos y debatiremos una serie de películas documentales basadas en investigaciones de fuentes abiertas, es decir, realizadas con datos y materiales accesibles en línea y de manera gratuita. Visionamos también algunos videos de investigaciones periodísticas de tipo OSINT (Open Source Intelligence) realizadas por medios y colectivos como Forensic Architecture, Bellingcat o INDEX. Acompañaremos estos visionados con la lectura colectiva de algunos artículos teóricos centrales para comprender la ética y la estética de dicha práctica, dando forma a lo que se conoce como _paradigma forense_ o _estética investigativa_ (Eyal Weizman), _desktop films_ o _netnographic cinema_. Cada visionado y lectura irá acompañado de un tiempo de debate y reflexión colectiva.

Al inicio del segundo día, cada alumno deberá elegir e investir un tema singular de su elección para realizar un prototipo de investigación que se presentará y comentará conjuntamente durante una presentación el último día del taller. Pondremos en práctica algunos ejercicios de etnografía digital con el fin de reflexionar críticamente sobre la naturaleza y los límites del (an)archivo de Internet como medio de acceso a las realidades políticas y culturales de otros sujetos y comunidades a distancia —y, por tanto, como mina de oro para el arte documental y el cine ensayo contemporáneo—.

**Semblanza**

[Gala Hernández López](www.galahernandez.com) es artista, cineasta e investigadora. Su práctica interdisciplinaria combina la realización de películas con la creación de instalaciones de video, _performances_ y publicaciones. Más específicamente, su trabajo analiza nuevos modos de subjetivación producidos por el capitalismo computacional. Desde una lente ecofeminista y crítica, examina los imaginarios que circulan en comunidades virtuales, los deseos y futuridades vehiculados por tecnologías disruptivas y las nuevas tecnoutopías reaccionarias como ficciones compartidas que pueblan nuestro inconsciente colectivo. Sus obras se basan en la investigación, combinando análisis materialista con la poesía, la intimidad y los sueños con el objetivo de diseccionar fantasías de un control tecnocientífico ilimitado sobre la realidad. Su trabajo se ha presentado en la Berlinale, DOK Leipzig, Raindance, Porto/Post/Doc, Festival de Cine de Gijón, Cinéma du Réel, Palais de Tokyo, Punto de Vista, Tabakalera, Documenta Madrid, SEMINCI, IndieLisboa, transmediale, International Kurzfilmtage Winterthur, FRAC Île-de-France, FRAC Córcega, iMAL, York Art Gallery y el Salón de Montrouge, entre otros. Su película _La Mécanique des fluides_ ganó el César al mejor cortometraje documental en 2024, entre una docena de premios más. Es doctoranda en la Universidad París 8, donde está finalizando un proyecto de investigación-creación sobre la captura de pantalla y donde ha enseñado durante 3 años. Ha sido Profesora Asociada (ATER) en la Universidad Gustave Eiffel e investigadora visitante en la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (Alemania) gracias a una beca de investigación DAAD. En 2023-2024, fue artista residente en la Academia de Francia en España / Casa de Velázquez y en el Palais de Tokyo. Da clases en BAU, Barcelona. En 2024, fue galardonada con la beca Leonardo de la Fundación BBVA, una ayuda a la producción de la Fundación La Caixa y el Science New Wave Fund. Actualmente es artista en residencia en el programa Connected Minds de la Universidad de York, en Toronto, durante 6 meses. Codirige el colectivo de investigación y creación [After Social Networks](www.after-social-networks.com). Regularmente imparte talleres, conferencias performativas y charlas en lugares como la Filmuniversität Konrad Wolf, Beaux-Arts de Marseille, Escola Massana, The Photographers Gallery, el Festival de Cine de Locarno, la Universidad de Harvard, Goldsmiths University of London, University of British Columbia y University of Michigan.

Regístrate [aquí](https://airtable.com/appyx07k08jMCA7o6/shrOGEHHVjJ5WXed7)


_El arte de lo  virtual_

Si el documental pretende capturar la realidad, es imprescindible preguntarnos cómo esta intención se transforma en la era de la posverdad. Este programa presenta narrativas recientes que se apropian del lenguaje de los videojuegos y de las limitaciones de la interfaz digital, y que nos permiten comprender el auge de nuevos imaginarios cinematográficos creados en colaboración con la inteligencia artificial.


Cultura digital

Noticias

Binnigulasa_.jpg

Anunciamos el primer avance de la programación de su Gira de Documentales 2025. Presentamos dos secciones: **Pulsos**, compuesta por una selección de producciones mexicanas, y **Coordenadas Ciudad de México**, un conjunto de títulos con diversas historias de la capital del país.
 
 
**Pulsos**


Este año, las películas mexicanas que conforman la sección Pulsos nos muestran diversas historias de resiliencia. Algunas son corales y otras, íntimas, pero todas nos recuerdan la importancia de la colectividad y de los procesos organizativos.

**Pulsos** reúne ocho largometrajes y el programa de cortometrajes “Travesías como fronteras” en una selección que reivindica voces y realidades poco escuchadas. Destaca el estreno mundial de _Los sueños que compartimos_, de Valentina Leduc; el estreno internacional de _Niñxs_, de Kani Lapuerta; así como películas que manifiestan de manera íntima y poderosa las formas de experimentar las resistencias en distintas regiones del país. 
 
En palabras del equipo de programación de Ambulante: _“A través de estos documentales, descubrimos y acompañamos a personas entrañables que tejen vínculos con memorias y territorios propios, resignifican el sentido de la libertad, defienden sus creencias y construyen una conexión con el otro. Cada uno emprende un viaje, interior y exterior, buscando su identidad y su lugar en un mundo que puede ser desolador, pero que también está lleno de esperanza._


_Estas historias reflejan nuestra naturaleza: somos seres en movimiento, con mareas altas y bajas que nos llevan a conocer nuevos horizontes. Algunas veces, nos resistimos al cambio; otras, nos dejamos llevar por él con la certeza de que trae consigo algo nuevo por descubrir"._
 
Conforman la sección los siguientes largometrajes:
 
- _**Binnigula'sa': los antiguos zapotecas**_ | Jorge Ángel Pérez | México | 2024 | Español, zapoteco | Color | 75’

Tá Cándido, su amigo Carlos y la profesora Edith demandan a las autoridades que devuelvan una deidad tallada en piedra que fue llevada al Museo Nacional de Antropología.


- _**Carnalismo**_ | José Luis Cano | México | 2024 | Español | Color | 66’

Una familia apasionada por cumbias y bicicletas fomenta la hermandad entre barrios como refugio ante discriminación y señalamientos sociales.


- _**Fantasmas con armas**_ | Mauricio Avendaño | México | 2024 | Español | Color | 90’

En San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, Amado Avendaño y Concepción "Conchita" Villafuerte fundaron _Tiempo_, uno de los primeros periódicos que dieron noticia y se solidarizaron con el levantamiento del EZLN en 1994.
 
- _**Formas de atravesar un territorio**_ | Gabriela Domínguez Ruvalcaba | México | 2024 | Español, tsotsil, tseltal | Color | 72’

Una familia de mujeres tsotsiles, pastoras y tejedoras, honran su tierra y su memoria mientras cuidan a sus ovejas. Su encuentro con la directora revela el deseo de reconocer diversas formas de habitar un mismo territorio.


- _**La libertad de Fierro**_ | Santiago Esteinou | Canadá, México | 2024 | Español, inglés | Color | 96’

A los 63 años, el recién liberado César Fierro debe reconstruir su vida después de haber sido injustamente sentenciado a muerte en Texas cuarenta años antes. En este documental, el público acompaña a César en esta nueva fase de su vida, observando su, a menudo, doloroso retorno a la sociedad.

- _**Los sueños que compartimos**_ | Valentina Leduc | México | 2025 | Español, gallego, inglés, alemán | Color | 102’

Imaginemos que para 2050 logramos frenar el deterioro del planeta. Seguimos a colectivos de México, España y Alemania que defienden sus territorios contra la destrucción industrial y articulan resistencias alrededor del mundo.


- _**Morí**_ | _**Li cham**_ | Ana Ts’uyeb | México | 2024 | Tsotsil | Color | 74’

Tres mujeres tsotsiles renacen tras perder a sus bebés y familiares por violencias patriarcales. Con el zapatismo, recuperan sueños, defienden su tierra y luchan por una vida independiente y esperanzadora.


- _**Niñxs**_ | Kani Lapuerta | México | 2025 | Español | Color | 84’

En el mágico pueblito de Tepoztlán, México, Karla se enfrenta a una sociedad binaria que trata de encajarle en uno u otro género. Entre juegos y prejuicios, esta niña se encuentra en pleno viaje a la adolescencia, despegando un tímido pero certero vuelo hacia la construcción de su propia identidad.




La sección Pulsos se completa por el programa de cortometrajes “Travesías como fronteras”:


- _**Capicua**_ | Luis Ángel Rodríguez Cuevas | Cuba | 2023 | Español | Color | 10’

Ángel es un cubano que viaja en transporte público preguntándose si vale la pena seguir actuando en un país donde ya no quedan ni actores ni público que vayan al teatro.

- **_Home again_** | Lilian Mendoza, Salvador López Romero | México | 2024 | Español | Color | 22’

Un hombre francocanadiense de setenta años, exiliado por su familia debido a su orientación sexual, hace las paces con su pasado encontrándose consigo mismo en un pequeño pueblo fantasma al oeste de Jalisco.

- _**Misocompra**_ | Andrea Ro Riggen | México | 2024 | Español | Color | 6’

Una joven recorre las calles de Guadalajara en busca de misoprostol.

- _**Naiki weeria. Ka gotti ba´a betuk luula**_ | Zyanya López Arámburo | México | 2024 | Español | Color | 20’

Guerra, despojo, deportación y esclavitud permanecen en la memoria yaqui. 

- _**Vientre de luna**_ | Liliana K'an | México | 2024 | Español | Color | 29’

En un pequeño lugar de los Altos de Chiapas, una joven tsotsil que dará a luz por primera vez invoca los recuerdos de las mujeres que la precedieron para afrontar este momento. 



**Coordenadas Ciudad de México**

 
Coordenadas es una sección que genera un gran recibimiento en los estados que visita la Gira, al ser un espacio único para el diálogo entre los realizadores y el público local. En esta ocasión revelamos los títulos de Coordenadas Ciudad de México, que se compone de un programa de cortometrajes y un largometraje. Más adelante compartiremos los títulos que integran la sección en Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.


En palabras del equipo de programación de Ambulante: _“Coordenadas Ciudad de México muestra cómo ‘hacer ciudad’ significa hacerse de un lugar propio: casa, calle, memoria y voz. Los protagonistas de las historias aquí presentadas reclaman para sí y para otros, en un diálogo intergeneracional, el deseo de abrazar en colectivo y con dignidad las diversas formas de habitar la urbe”._
 
El primer programa lo conforma el siguiente largometraje:


- _**¡Ya México no existirá más!**_ | _**¡Aoquic iez in Mexico!**_ | Annalisa D. Quagliata | México | 2024 | Color, b/n | 80’
Una mirada frenética recorre la convulsa Ciudad de México, metrópolis colosal sostenida por el mito del mestizaje y otras violencias coloniales.


Completa la sección un programa de cortometrajes:


- _**Como yo; la historia de Sophie Cruz**_ | Irma Ávila Pietrasanta | México | 2023 | Español | Color | 10’

Sabine quiere competir en el torneo local de taekwondo, pero su mano lastimada se lo impide. Frustrada, pronto descubrirá que existen mayores luchas que el deporte. 

- **_Contracorriente_** | Diana Bermejo, Odarys Guzmán | México | 2024 | Español | Color | 2’

Contracorriente narra la historia de Dian, una persona _queer_ no binaria que comparte sus memorias, sentires y experiencias desde ser y pertenecer a un grupo de inadaptadxs. 

- **_La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261_** | Axel Hernández, Madeleine Wattenbarger, Eliana Gilet | México | 2024 | Español | Color | 18’

Tras una larga lucha para defender su derecho a permanecer en sus hogares en la Roma Norte, los vecinos de Puebla 261 se organizan contra la gentrificación en la capital mexicana.

- _**Más vida, menos prisa**_ | Andalusia K. Soloff | México | 2024 | Español | Color | 10’

En una de las ciudades más grandes y caóticas del mundo, dos mujeres y una persona disidente resisten la violencia vial sobre sus dos ruedas. 

- **_Memorias_** | Fernanda Alcántara Chávez | México | 2024 | Español | Color | 15’

En una sociedad donde se menosprecia la vejez, dos adultas mayores que pasan sus últimos años de vida en una casa hogar cuentan sus sueños, sus recuerdos y sus sentimientos.

- **_VIHVO_** | Ache Torres | México | 2024 | Español | Color | 16’

Entre pláticas, esperanzas y sueños en común de dos jóvenes que se conocen en el hospital, este documental refleja el estado del VIH en nuestro país hoy.


La 20.ª Gira de Documentales Ambulante, se llevará a cabo **del 3 de abril al 12 de junio de 2025** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (8-19 de mayo); **Querétaro** (2-12 de mayo); **Veracruz** (8-19 de mayo); y **Yucatán** (15-26 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Cinépolis, LCI Seguros y R7D quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.


Crédito de la imagen: _Binnigula'sa_, de Jorge Ángel Pérez

Kamay_Resistencias.jpeg

Kamay

Una sombra oscilante

Salão De Baile

Apple Cider Vinegar 

Taman-taman

La vida a oscuras

Diario de mi sextorsión

Anunciamos dos de las secciones más representativas: **Intersecciones**, dedicada a la diversidad del documental contemporáneo; y **Resistencias**, donde se alzan puentes afectivos entre luchas y activismos para mostrar sus diferentes desafíos.


**Intersecciones**

Cada año, **Intersecciones** rastrea aquellas películas que empujan el lenguaje documental más allá de sus límites y lo desbordan con propuestas y miradas únicas. Si bien cada película está signada por el territorio documental, también es cierto que cada película, en su individualidad, es capaz de redefinir ese territorio común. En esta sección nos interesa agrupar las obras que se sitúan en los lindes, las que toman algo de lo que ya existe y aportan a su vez una mirada renovada. Esperamos, además, que los diálogos que se establecen entre las películas seleccionadas sean significativas como imagen de la amplitud y complejidad del presente.

Para esta edición, reunimos documentales premiados en los principales festivales del mundo, junto con otros que, aunque han recibido menos visibilidad, aportan una profunda riqueza en la imbricación de su forma y su contenido. Intersecciones recorre del documental observacional al ensayístico, de la primera persona a la dimensión metacinematográfica.

En palabras del equipo de programación: _“Este año, el placer permea las películas de Intersecciones. Tal dimensión, inusual en el cine documental, tiene un componente lúdico que posibilita una relación más solidaria y sensible con el otro. Las películas de esta sección husmean con ligereza y candor —y con merodeos formales que van de lo observacional a lo ensayístico y de lo autobiográfico a la puesta en abismo— en los campos ciegos de la historia y la intimidad, de la vejez y la poesía, de la virtualidad y el cine, haciendo de la sencillez un instrumento de lectura esclarecedor frente a los malentendidos cada vez más pronunciados de nuestro mundo. Las películas aquí reunidas han encontrado en lo particular y lo fragmentario una estrategia sutil para inferir la totalidad, y devolver así a los grandes hechos una presencia asequible”._


La sección está conformada por los siguientes títulos:

**- _Diario de mi sextorsión_** | Patricia Franquesa | España | 2024 | Español | Color | 64’

Atrapada en un laberinto digital de chantajes luego de que roban su computadora, la directora Pati documenta en tiempo real la búsqueda de los ladrones como una forma de sobrevivencia.

**- _El árbol de la autenticidad_** | _L’arbre de l’authenticité_ | Sammy Baloji | Bélgica, República Democrática del Congo | 2025 | Neerlandés, francés | Color | 89’

El ensayo fílmico de Sammy Baloji investiga la historia colonial de la República Democrática del Congo y su importancia ecológica.

**- _El proyecto del asesino del Zodiaco_** | _Zodiac Killer Project_ | Charlie Shackleton | Estados Unidos, Reino Unido | 2025 | Inglés | Color | 92’

Charlie Shackleton desmonta el género _true crime_ con humor e ingenio reviviendo un proyecto documental abandonado sobre el asesino del Zodiaco.

**- _La máquina de escribir y otras fuentes de problemas_** | _La Machine à écrire et autres sources de tracas_ | Nicolas Philibert | Francia | 2024 | Francés | Color | 73’

La película retrata algunos centros psiquiátricos en París, donde voluntarios brindan asistencia y compañía a los pacientes. Se destaca la conexión humana a través de historias, música y silencios compartidos.

**- _La vida a oscuras_** | Enrique Bellande | Argentina | 2023 | Español | Color | 74’

_La vida a oscuras_ explora la figura de Fernando Martín Peña, ícono de la cinefilia argentina, mientras celebra el cine, sus rituales, sus espacios y la fascinación de compartir historias en la oscuridad.

**- _Parque_** | _Taman-taman_ | Yo-Hen So | Taiwán | 2024 | Indonesio, javanés, chino mandarín | Color | 101’

Dos poetas se reúnen por la noche en el parque y crean poemas inspirados por las experiencias del día. Tejen versos imaginativos que transforman la noche en un lienzo de historias por contar.

**- _Vinagre de sidra de manzana_** | _Apple Cider Vinegar_ | Sofie Benoot | Bélgica, Países Bajos | 2024 | Inglés, árabe, portugués | Color | 84’

¿Qué tienen en común un cálculo renal, un volcán de Cabo Verde y un geólogo inglés? Éste es el enigma que plantea la cineasta Sofie Benoot en una brillante reflexión sobre lo minúsculo y lo infinito.


**Resistencias**


Una de las convicciones de Ambulante es que el cine tiene la capacidad de transformar. **Resistencias** es un mapa fílmico de luchas y activismos, cada cual con sus desafíos, cuya puesta en común da cuenta de las injusticias y desigualdades que asolan a varias comunidades y sus territorios, pero sobre todo permite tender puentes para reflexionar y tomar acción en los múltiples movimientos sociales, ecológicos, de la diversidad sexogenérica, por la defensa del territorio y por los derechos humanos. Luchas y activaciones sociales que nos permitirán, durante la Gira, tejer en colectividad con múltiples organizaciones de la sociedad civil por todo el país.

En esta ocasión, las olas de resistencia y movilización se configuran de modos diversos: la cocina colectiva en una comuna, el deshierbe de una parcela para la autogestión alimentaria, la celebración familiar en intimidad, el archivo de memorias intergeneracionales, el baile disidente o una asamblea participativa. Todas ellas hacen frente a megaproyectos, a la alineación del estado policial que tuerce los tratados de propiedad de la tierra, al paisaje desolador ante la imposición burocrática, a la discriminación cultural y sus violencias estructurales, a los exilios y las dictaduras… También las olas represivas tienen sus propias estrategias.

En palabras del equipo de programación: _“La sección Resistencias se despliega como un variado conjunto de formaciones colectivas, individuales y familiares que actúan a diferentes escalas en defensa del territorio, la afirmación de la vida y frente a las complejidades de la organización política. Estas resistencias, surgidas desde la disidencia y la cotidianidad, configuran otras vidas posibles y motivan movilizaciones con estrategias diversas”._

Conforman la sección los siguientes largometrajes:

_**- Acción directa**_ | _Direct Action_ | Guillaume Cailleau, Ben Russell | Francia, Alemania, Corea del Sur | 2024 | Árabe, francés, inglés | Color | 216’

Este documental retrata a una comunidad rural francesa que resistió un proyecto aeroportuario; explorando la vida de activistas, agricultores y anarquistas, surge la pregunta de si su lucha radical ofrece soluciones a la crisis climática.

_**- Apocalipsis en los trópicos**_ | _Apocalipse nos Trópicos_ | Petra Costa | Brasil, Dinamarca, Estados Unidos | 2024 | Portugués | Color | 109’

La directora Petra Costa explora el creciente poder de los líderes evangélicos en la política brasileña y se pregunta cuándo una democracia se convierte en teocracia.

**- _Kamay_** | Ilyas Yourish, Shahrokh Bikaran | Afganistán, Bélgica, Francia, Alemania | 2024 | Farsi | Color | 107’

_Kamay_ es la historia de una familia hazara que lucha por sus derechos civiles y por descubrir la verdad sobre la muerte de su hija frente al avance de los talibanes.

**- _Mi mundo robado_** | _Sayyareye dozdide shodeye man_ | Farahnaz Sharifi | Alemania, Irán | 2024 | Farsi | Color | 82’

Farah, una mujer iraní, se ve obligada a migrar a su mundo privado para ser libre. Compra recuerdos de otras personas en forma de discos y de películas super-8, y registra y archiva los suyos propios, para crear una historia alternativa de Irán.

**- _Salón de baile_** | _Salão De Baile_ | Vitã, Juru | Brasil | 2024 | Portugés, inglés | Color | 92’

_Salón de baile_ ofrece una mirada desde dentro al universo de la cultura ballroom en Río de Janeiro y sus alrededores. En ella, muestran a su comunidad como un lugar de encuentro, celebración y resistencia.

**- _Una sombra oscilante_** | Celeste Rojas Mugica | Chile, Argentina, Francia | 2024 | Español | Color | 77’

_Una sombra oscilante_ explora el poder íntimo y político de las imágenes en un cuarto oscuro, donde padre e hija las convierten en un acto de resistencia y escape.

**- _Yintah_** | Jennifer Wickham, Brenda Michell, Michael Toledano | Canadá | 2024 | Inglés | Color | 110’

Los líderes de la nación Wet’suwet’en se organizan en contra del Gobierno canadiense, las empresas y los abusos policiacos para proteger su territorio.

La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **3 de abril al 12 de junio de 2025**, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (15-12 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital y R7D quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.

La sección Resistencias se despliega como un variado conjunto de formaciones colectivas, individuales y familiares que actúan a diferentes escalas en defensa del territorio, la afirmación de la vida y frente a las complejidades de la organización política. Estas resistencias, surgidas desde la disidencia y la cotidianidad, configuran otras vidas posibles y motivan movilizaciones con estrategias diversas.

Resistencias

Este año, el placer permea las películas de Intersecciones. Tal dimensión, inusual en el cine documental, tiene un componente lúdico que posibilita una relación más solidaria y sensible con el otro. Las películas de esta sección husmean con ligereza y candor —y con merodeos formales que van de lo observacional a lo ensayístico y de lo autobiográfico a la puesta en abismo— en los campos ciegos de la historia y la intimidad, de la vejez y la poesía, de la virtualidad y el cine, haciendo de la sencillez un instrumento de lectura esclarecedor frente a los malentendidos cada vez más pronunciados de nuestro mundo. 

Intersecciones

BISAGRAS.jpg

Ambulante Gira de Documentales regresará de abril a junio de 2025 para celebrar su 20.ª edición. El festival se prepara para ofrecer la fiesta del cine documental que recorrerá la Ciudad de México, Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán. ¡Ambulante es una fiesta!

De cara a esta edición especial, Ambulante nos adentrará a rememorar y escuchar las voces de quienes han hecho posible estos 20 años de la Gira: fundadores, realizadores, aliados, colaboradores, voluntaries y, por supuesto, los espectadores que han dado vida a cada edición, compartiendo la emoción del cine documental y los encuentros colectivos que se detonan dentro y fuera de las salas. 

Los títulos que conforman cada una de las secciones de la programación se irán anunciando a medida que se acerque el inicio de la Gira. 

**Tema de la Gira 2025: “oleajes”**


El tema de la vigésima edición de la Gira de Documentales es **“oleajes”**, una metáfora poderosa para entender la transformación, el flujo y la inevitabilidad del cambio.


En la Gira de Documentales Ambulante 2025, _oleajes_ se presenta como un concepto que nos permite explorar tanto las fuerzas dinámicas que han moldeado al cine documental durante las últimas dos décadas, como las corrientes actuales que impulsan su futuro. Los oleajes nos invitan a sentir el vaivén entre lo viejo y lo nuevo a través de los movimientos colectivos, las genealogías y las historias que se tejen a través del tiempo.

En palabras del equipo de Programación: _“El mapeo de dos décadas es un ejercicio de inmersión: nos sitúa dentro de las aguas, acompañándolas en su oscilación y reconociendo nuestra interconexión con las formas que nos rodean. Al romper con la mirada abstracta y jerárquica del cartógrafo tradicional, Ambulante propone habitar la duda y ensayar nuevas formas de ser, de imaginar y de experimentar. Así, el cine se convierte en un espacio vivo, dinámico, que no sólo observa, sino que actúa, haciendo y dejándose hacer por el denuedo de las historias de injusticia y desigualdad, pero también de resistencia y solidaridad”_.


A partir del tema “oleajes”, **Alejandro Magallanes**, diseñador gráfico y artista visual mexicano, quien ha sido un gran aliado de Ambulante desde los inicios del festival, creando la gráfica de la Gira por varios años, ha sido el encargado de dar vida a la imagen de la 20.ª edición.

La imagen parte de la exploración de aquellas olas que se encuentran en el imaginario colectivo como la gran ola de Hokusai, los trazos orgánicos de Germán Moltavo y los mares de Carlos Palleiro, entre otros, pasando a la experimentación de trazos para jugar con el movimiento, las corrientes, las texturas y las líneas que se fueron intersectando hasta crear olas que se transforman en mar y personajes, para construir la imagen de “oleajes”.

![Ambulante 2025_Imagen.jpeg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Ambulante_2025_Imagen_b15113dbba.jpeg)

Ambulante hará de la Gira 2025 un oleaje, un movimiento compartido que genera una fuerza que transforma el paisaje, que se renueva constantemente y que marca su huella en el futuro. “Oleajes” celebra el devenir del cine documental y nos recuerda que estamos en un desplazamiento constante que no cesa y nos conecta con lo que ha sido, lo que es y lo que puede ser. 

Ambulante agradece el apoyo de quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.


Anunciamos el segundo avance de la programación de su Gira de Documentales 2025: la retrospectiva **Oleajes: los gestos del mar.**

**Invocaciones**

Las retrospectivas de Ambulante se agrupan en la sección **Invocaciones**. Ellas nos permiten dimensionar el cine documental a la luz de su historia, poner en diálogo el pasado con el presente, y rastrear, a través de películas y autores significativos, las tradiciones fílmicas que desembocan en la contemporaneidad. 

Este año, a propósito de los oleajes —el tema que abraza a la 20.ª edición de la Gira—, dedicamos la sección al movimiento constante de las aguas. **Oleajes: los gestos del mar** está compuesta por cuatro programas de cortometrajes, más una sesión especial, en formato fílmico, que se proyectará en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México. 

Acompaña a la retrospectiva una publicación editorial que investiga las formas del mar a través de libros, _collages_, poemas y obras plásticas, elaborados por la cineasta Elena Duque, la historiadora del libro Marina Garone, la fotógrafa Eunice Adorno, la poeta Tania Favela, la artista visual Paula Fiori y el colectivo La Liga Tensa.

En palabras del equipo de programación: _“Desde sus inicios, el cine ha sostenido una estrecha relación con el mar. Quizá porque se trata de un fenómeno misterioso y vivo, de un ‘fatal plural inmenso’, como dijera el poeta español Pedro Salinas. O quizá, lisa y llanamente, porque el mar concentra todo el realismo al que el cine siempre ha aspirado: la hechizante cadencia de sus olas, su alteridad absoluta, sus alejamientos que retornan incansablemente y ese azul que se abisma hasta perderse en lo eterno”._

El mar ha enseñado a los cineastas el oficio de observar y de filmar, de encuadrar, de ceñirse a un _tempo_, de ejercer un dominio sobre la naturaleza o acaso poner su técnica al servicio del arrebato; sin más, se trata de una continua interrogante que ha encontrado un sinfín de respuestas. Para algunos, es el lugar de las aventuras, los naufragios y la melancolía; para otros, allí se han gestado hazañas, fábulas y sueños; pero también hay quienes han registrado actividades que rodean al mar: la migración, la pesca y el amor.

Esta retrospectiva, de los hermanos Lumière a Jonas Mekas, de Robert J. Flaherty a Dore O., de Jean-Marie Straub a Vittorio De Seta, de Abbas Kiarostami a Barbara Hammer, de Razan al-Salah a Hollis Frampton, explora la siguiente incógnita: ¿cómo filmar un oleaje que siempre nos devuelve la mirada?

Conforman la sección los siguientes programas:

**Programa 0. El azul parece eterno (proyección especial en Ciudad de México)**

De la mano de dos de los más grandes cineastas de vanguardia, Michael Snow y David Gatten, estas películas hacen un recorrido incisivo hacia la imagen del mar en el sentido más radical posible: allí donde el agua y el celuloide confluyen. Este programa será proyectado en formato fílmico.

_Lo que dijo el agua, núms. 1-3_ | _What the Water Said, Nos. 1-3_ | David Gatten | Estados Unidos | 1997 | Sin diálogos | Color | 16’

_Longitud de onda_ | _Wavelength_ | Michael Snow | Canadá | 1967 | Sin diálogos | Color | 46’

**Programa 1. El espíritu del mar pregunta**

En el origen de este viaje hay un verso de Emilio Adolfo Westphalen: “¿Qué es más grande: el mar o la palabra con que lo nombramos?”. El lazo entre palabra y mar no se reduce a la invocación de éste por aquélla: es un vínculo constitutivo, realmente enérgico, de invención y descubrimiento. Una palabra, lo mismo que otras materias de mediación (como el cine), es capaz de multiplicar las cualidades, y hacer de un mar, muchos. 

_Cassis_ | Jonas Mekas | Estados Unidos | 1966 | Sin diálogos | Color | 4’

_Una noche de contar historias_ | _Oidhche Sheanchais_ | Robert J. Flaherty | Irlanda | 1935 | Irlandés | B/n | 11’

_Passacaglia y fuga_ | Jorge Honik, Laura Abel | Argentina | 1975 | Sin diálogos | Color, b/n | 18’

_Sueño profundo_ | _Deep Sleep_ | Basma Alsharif | Grecia, Malta, Palestina | 2014 | Sin diálogos | 13’

_Aceite eléctrico_ | _Electric Oil_ | Jessica Sarah Rinland | Reino Unido | 2012 | Inglés | 7’

_Alaska_ | Dore O. | Alemania | 1968 | Sin diálogos | 18’


**Programa 2. La mar es el camino a casa**

El documental es un acto de resistencia frente a los grandes relatos que han marcado la historia. Aquellas olas que los pioneros del cine intentaron capturar son un momento casi místico de la imagen en movimiento; ese inicio, aunque lejano, refleja el deseo de registrar no sólo lo visible, sino también lo invisible: una cultura, el espíritu de una era. 

_El mar_ | _Baignade en mer_ | Louis Lumière | Francia | 1895 | Sin diálogos | B/n | 1’

_A propósito de Venecia_ | _À propos de Venise_ | Jean-Marie Straub | Suiza | 2014 | Francés | Color | 24’

_Una caja de colores_ | _A Colour Box_ | Len Lye | Reino Unido | 1935 | Sin diálogos | Color | 3’


_Sol de agua_ | Mariana Dianela Torres | México | 2025 | Sin diálogos | Color, b/n | 5’*
*Estreno mundial

_A tiro de piedra_ | _A Stone's Throw_ | Razan al-Salah | Palestina, Líbano, Canadá | 2024 | Árabe | Color | 40’


**Programa 3. Todas las ciudades son navíos**

En la investigación que produjo este programa, fue revelador descubrir la constante presencia del trabajo en relación al mar en la historia del cine, en particular en el interés por filmar el oleaje o las costas, esa frontera entre el mar y la tierra: quizá es porque la evolución del enlace ancestral entre el ser humano y el mar siempre ha estado atravesado por el trabajo.

_Los campesinos del mar_ | _Contadini del mare_ | Vittorio De Seta | Italia | 1955 | Italiano | Color | 11’

_La mar salada_ | Elena Duque | España | 2014 | Español | Color | 3’

_La madre agua_ | Mammy Water | Jean Rouch | Ghana, Francia | 1953 | Francés | Color | 18’

_Bisagras_ | Luis Arnías | Venezuela, Estados Unidos | 2024 | Sin diálogos | B/n | 18’

_Huevos de gaviota_ | _Seagull Eggs_ | Abbas Kiarostami | Irán | 2008 | Sin diálogos | Color | 17’

_Hoy es domingo_ | _Today is Sunday_ | Jean Sousa | Estados Unidos | 1987 | Sin diálogos | B/n | 18’

**Programa 4. Esta ola que nace del aire**

Los trabajos fílmicos aquí reunidos recogen recuerdos, sueños e ideas para escribir con ellos el oleaje. Una tarea gramatical que no se encierra en sí misma, sino que resplandece sobre la sombra de la realidad para avivarla: gestos mínimos que dan lugar al mar, que lo inventan a fuerza de la cámara cinematográfica y de esa enigmática interacción entre pensamiento y materia. Como aquélla frase de William Blake que reza: “Todo lo que podamos creer es una imagen de la verdad”.

_Suave por el cauce_ | _Gently Down The Stream_ | Su Friedrich | Estados Unidos | 1981 | Sin diálogos | B/n | 14’

_Sappho_ | Barbara Hammer | Estados Unidos | 1978 | Sin diálogos | Color | 7’

_La longitud de mi mirada en la noche_ | _The Length of my Gaze at Night_ | Minia Biabiany | Francia | 2022 | Sin diálogos | Color | 8’

_Meteoritos_ | _Nimit_ | Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2007 | Tailandés | Color | 15’

_Occidente_ | Ana Vaz | Brasil | 2015 | Portugués | Color | 15’

_La habitación llamada cielo_ | _The Room Called Heaven_ | Laida Lertxundi | Estados Unidos | 2012 | Sin diálogos | Color | 11’

_A y B en Ontario_ | _A and B in Ontario_ | Hollis Frampton, Joyce Wieland | Canadá | 1984 | Inglés | B/n | 15’



La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **3 de abril al 12 de junio de 2025**, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (15-12 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Cinépolis, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital y R7D quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.



![Logos_Pelis.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Logos_Pelis_89e3492875.png)

Desde sus inicios, el cine ha sostenido una estrecha relación con el mar. Quizá porque se trata de un fenómeno misterioso y vivo, o quizá, lisa y llanamente, porque el mar concentra todo el realismo al que el cine siempre ha aspirado: la hechizante cadencia de sus olas, su alteridad absoluta, sus alejamientos que retornan incansablemente y ese azul que se abisma hasta perderse en lo eterno.

Invocaciones. Oleajes: los gestos del mar

Invocaciones

Experimental

Peaches goes bananas2.png

Forever We Are Young 

Peaches Goes Bananas

Dancing Palestine

Preemptive Listening

Atahualpa Yupanqui, un trashumante

ABBA: Against the Odds

A tan sólo un mes del inicio de la Gira, anunciamos dos secciones vibrantes: **Sonidero** e **Injerto**.
 

**Sonidero**

**Sonidero** es la sección dedicada a la música, el sonido y el silencio. Inevitablemente, el público la vive no sólo con la mirada, sino también con la escucha, el cuerpo y las emociones. Nos hace vibrar, cantar, bailar y reconocernos, aunque sea por un instante, en plural. El cine que se hace concierto, que devela el telón de la intimidad, que amplía el pensamiento y la vitalidad musical y sonora con nuevos relatos. Ahí los espectadores de Ambulante han encontrado, edición tras edición, los documentales de sus bandas y artistas favoritos, pero también han podido conciliar su pasión por la música desde otras artistas: histórica, política y cultural. Sonidero celebra un cine de emociones amplias para todas las edades.

Este año, las películas que conforman la sección no dejarán a nadie indiferente. Seremos testigos del grupo de _k-pop_ que ha revitalizado la escena internacional: BTS; presenciaremos _Peaches Goes Bananas_, uno de los documentales musicales más enérgicos del año, dirigido por Marie Losier, una cineasta conocida de Ambulante; nos sorprenderemos con las letras y la biografía de Atahualpa Yupanqui, el cantautor por excelencia de la música popular argentina; aquéllos que crean que todo tiempo pasado fue mejor revivirán la carrera de ABBA; pero también, seguiremos con el dedo en el renglón dando lugar al _dabke_, un baile y _memoria-cuerpo_ que es afirmación de la vida de los palestinos en el contexto de la ocupación. Finalmente, el público más exigente se encandilará con _Escucha preventiva_, un estudio sin parangón sobre las alarmas y las sirenas.

En palabras del equipo de programación: _“Sonidero es una sección que reconoce la memoria colectiva a través del sonido y revela cómo la música se convierte en un tejido que une generaciones y comunidades. En esta edición, las melodías y los ecos amplifican lo personal en lo colectivo: desde la llanura argentina hasta la disrupción musical en la primera década del siglo XXI, cada acorde invita a habitar un espacio común, a escuchar en plural y hacer del sonido una forma de pertenencia. Sonidero demuestra que el sonido no sólo acompaña, también provoca, rompe y reconstruye, convirtiéndose en un vehículo de conexión, memoria y pertenencia”._

Las películas de esta sección contarán con la presencia de realizadoras y protagonistas que dialogarán con el público después de las funciones, así como mediaciones y actividades en colaboración con proyectos artísticos como La Liga Tensa. Aura Satz, directora de _Escucha preventiva_, impartirá la conferencia magistral “¿Cuándo acaba el sonido y empieza la memoria?”.

 Éstas son las películas que conforman la sección: 

- _**ABBA: contra todo pronóstico**_ | _ABBA: Against the Odds_ | James Rogan | Reino Unido | 2024 | Alemán, sueco, español, inglés, francés | Color | 94’

El documental narra el ascenso de ABBA y cómo superaron obstáculos para convertirse en una leyenda musical cuyo legado perdura hasta hoy.

- _**Atahualpa Yupanqui, un trashumante**_ | Federico Randazzo Abad | Argentina | 2024 | Español | Color | 93’

Un viaje íntimo por los archivos y la música de Atahualpa Yupanqui que explora su relación con la tierra y su legado como símbolo de la identidad latinoamericana.

- _**Escucha preventiva**_ | _Preemptive Listening_ | Aura Satz | Reino Unido, Finlandia | 2024 | Sin diálogos | Color | 89’

Más de veinte alarmas forman una voz resonante para preguntar: ¿tiene que ser alarmante una alarma?

- _**Palestina baila**_ | _Dancing Palestine_ | Lamees Almakkawy | Reino Unido, Palestina | 2024 | Inglés, árabe | Color | 37’

Aunque su identidad sigue en peligro de ser borrada, los palestinos recurren a la danza para reafirmar su existencia.
 
- _**Peaches Goes Bananas**_ | Marie Losier | Francia, Bélgica | 2024 | Inglés | Color | 73’

Durante los últimos 17 años, Marie Losier ha capturado la esencia dinámica y provocadora de Peaches, el icono feminista _queer_ pionero. 

- _**Siempre seremos jóvenes**_ | _Forever We Are Young_ | Grace Lee, Patty Ahn | Estados Unidos | 2025 | Inglés, coreano, español | Color | 92’

El documental explora el corazón, el alma y el desarrollo del _fandom_ ARMY de BTS, uno de los más apasionados y complejos en la historia de la música pop.


**Injerto**

Los cinéfilos más exigentes de Ambulante suelen reunirse en torno a **Injerto**, la sección dedicada al cine experimental y de vanguardia, donde las posibilidades visuales y sonoras son llevadas hasta sus últimas consecuencias. Con tal espíritu a cuestas, en esta edición consagramos **El arte de lo virtual** a algunos de los fenómenos actuales que más afectan al cine, abordados desde una mirada histórica y una curiosidad crítica y hasta escéptica con más preguntas que respuestas. 

Este programa presenta narrativas recientes que se apropian del lenguaje de los videojuegos y de las limitaciones de la interfaz digital, y que nos permiten comprender el auge de nuevos imaginarios cinematográficos creados en colaboración con la inteligencia artificial. El público podrá sumarse a esta investigación viva y abierta de la mano de cortometrajes provenientes de una multiplicidad de países: Francia, Canadá, Vietnam, Suiza, Alemania, Palestina, Serbia, Sudáfrica y México, con una pieza del destacado realizador mexicano Tin Dirdamal.

En palabras del equipo de programación: _“Si el documental pretende capturar la realidad, es imprescindible preguntarnos cómo esta intención se transforma en la era de la posverdad. En los últimos años, el auge de la inteligencia artificial generativa ha puesto en jaque nuestra comprensión de lo real. ¿Cómo afecta esta revolución tecnológica al lenguaje documental? ¿Cómo las máquinas afectan nuestra percepción del mundo? “El arte de lo virtual” es un programa que atiende estas preguntas desde la tradición del cine experimental, que es central en nuestra sección Injerto”._

A lo largo de 16 títulos, **El arte de lo virtual** ofrece miradas donde lo real y lo virtual se entrelazan. Estas obras son una exploración expresiva y social de las formas en que construimos y habitamos una realidad que colapsa frente a nosotros mientras emergen otros universos que nos llevan hacia un —¿intangible?— futuro digital.

Con el fin de profundizar en las encrucijadas de las nuevas realidades digitales y sus posibilidades, la directora, artista e investigadora Gala Hernández, presente para conversar con el público tras algunas de las proyecciones, impartirá en la Ciudad de México el taller “Netnografías digitales. El cine-ensayo de fuentes abiertas”, con duración de tres días, pensado para un grupo de jóvenes realizadores interesados en la creación y la investigación de los imaginarios actuales del cine.

Injerto se conforma de tres programas:

**La imagen trabajada**

- _**Trabajadores saliendo del Googleplex**_ | _Workers Leaving the Googleplex_ | Andrew Norman Wilson | Estados Unidos | 2011 | Inglés | Color | 11’

- **_Paralelo I_** | _Parallel I_ | Harun Farocki | Alemania | 2014 | Sin diálogos | Color | 43’

- _**Viento**_ | _Wind_ | Mike Hoolboom | Canadá | 2023 | Inglés | Color | 9’

- _**Apenas trabajando**_ | _Hardly Working_ | Total Refusal | Austria | 2022 | Sin diálogos | Color | 20’

- _**Animación de escritorio remota**_ | _Remote Desktop Animations_ | Jean-Guillaume Bastien | Canadá | 2021 | Sin diálogos | Color | 4’


**La imagen soñada**

- _**Personajes sensibles al tiempo**_ | _Time Sensitive Characters_ | Coralie Hina Gourdon | Francia | 2024 | Inglés | Color | 16’

- **_Sueños sobre Putin_** | _Dreams about Putin_ | Nastia Korkia, Vlad Fishez | Bélgica, Hungría, Rusia | 2023 | Ruso | Color | 30’

- _**Baile de un minuto en Pro Evolution Soccer tras un gol de oro en la Liga Master**_ | _Pro Evolution Soccer's One-Minute Dance After a Golden Goal in the Master League_ | Miguel Gomes | Portugal | 2004 | Sin diálogos | Color | 1’

- _**El oasis que merezco**_ | _The Oasis I Deserve_ | Inès Sieulle | Francia | 2024 | Inglés | Color | 23’

- _**Kinktimidad**_ | _Kinktimacy_ | Quang Nong | Vietnam | 2024 | Inglés | Color | 8’

- **_Mejor no arruinar la vibra_** | _Better Not Kill the Groove_ | Jonathan Leggett | Suiza | 2024 | Inglés | Color | 7’

- _**Saigon, Kosovo**_ | Tin Dirdamal | México | 2024 | Inglés | Color | 7’


**La imagen trazada**

- _**La mecánica de fluidos**_ | _La mécanique des fluides_ | Gala Hérnandez López | Francia | 2022 | Inglés, francés | Color | 39’

- _**La roca habla**_ | _The Rock Speaks_ | Francois Knoetze, Amy Louise Wilson | Sudáfrica, República Democrática del Congo | 2024 | Inglés, suajili | Color | 7’
 
- _**Geomarkr**_ | Lého Galibert-Laîné | Francia | 2023 | Inglés, francés | Color | 22’

- _**Caminatas que no sucederán**_ | _Šetnje koje se neće desiti_ | Mina Simendić | Serbia | 2024 | Serbio | Color | 7’

- **_El cuarto de Renée_** | _Renée’s Room_ | Basma Alsharif | Francia, Palestina | 2016 | Sin diálogos | Color | 14’


La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo **del 3 de abril al 12 de junio** de 2025, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (15-12 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Cerveza Hércules, Precisa y la Universidad Iberoamericana quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.

Sonidero es una sección que reconoce la memoria colectiva a través del sonido y revela cómo la música se convierte en un tejido que une generaciones y comunidades. En esta edición, las melodías y los ecos amplifican lo personal en lo colectivo: desde la llanura argentina hasta la disrupción musical en la primera década del siglo XXI, cada acorde invita a habitar un espacio común, a escuchar en plural y hacer del sonido una forma de pertenencia. Sonidero demuestra que el sonido no sólo acompaña, también provoca, rompe y reconstruye, convirtiéndose en un vehículo de conexión, memoria y pertenencia.

Sonidero

Música

Tecnología

Animación

2_Cintas2_BGVVO.png

La 20.ª Gira está cada vez más cerca. Nos complace anunciar dos secciones que van abriendo camino hacia una definición más vasta del quehacer documental: **Retrovisor** y **Teatro documental**. En ambos casos, los resultados nacen de procesos que priorizaron la reflexión conjunta y abrieron un espacio para el intercambio de experiencias y saberes: por una parte, el Seminario Retrovisor, y por la otra, el Laboratorio de Teatro Documental.


- **Retrovisor**

La sección **Retrovisor** vuelve a ofrecer una selección de materiales audiovisuales que, desde su distancia en el tiempo, invitan a cuestionar y reflexionar sobre el presente. Con el objetivo de expandir la vida de los archivos cinematográficos y acercarlos a nuevas audiencias, Retrovisor ofrece una experiencia singular a través de la revisión y revalorización de obras poco vistas o inéditas, en el marco de la Gira de Documentales Ambulante 2025.

Este año, la programación de Retrovisor es una muestra del intercambio de experiencias entre archivistas presentado en el Seminario Retrovisor, cuyas exploraciones se centran en la identificación y puesta en valor de materiales de una variedad de formatos: _home movies_, descartes, filmes industriales, instituciones, educativos, y producciones experimentales; y de distintos temas: organización obrera, producción comunitaria, cine casero, cine regional, cine publicitario, entre otros. Cada presentación estará contextualizada por archivistas e investigadores que han trabajado en la localización y estudio de los materiales, brindando al público una perspectiva enriquecedora sobre su origen, relevancia y significado en la actualidad.

Entre los participantes del seminario se encuentran: Alejandra Arrieta y Sabino Alva (Proyecto Pola Weiss); Andrea Murillo (Papelería Nacional); Andrés García Franco (Colección Fílmica Demetrio Bilbatúa); Noyule Jonard, Leilani Noguez y Linda Vargas (Archivo Dominique Jonard); Bruno Varela (Mirada biónica / SACIMU); Dahlia Sosa (Proyecto Chick Strand); Diana Armenta (Memoria Audiovisual de Tabasco, MemAT, por Faz a Faz A. C.); Edén Bastida (Archivo de Cine Militante de Monterrey); Gil Morales (Archivo Fílmico del Noreste); Jazmín Fabiola Aviña (Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México); Laura Juliana Ramírez (TikTok y narrativas feministas); Lourdes Villagómez (Acervo de Animación Mexicana); Manuel Valdivia (Caravana Mexicana); María Eugenia Hernández y Víctor Genaro Vásquez (Fondo Fílmico de la Biblioteca de Genaro V. Vásquez de Oaxaca); Melina Yépez y Sebastian Meza (Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, CEMOS); Nadia Angélica Olvera (Muestra de Cine Doméstico y Amateur); Nataly Perusquía (Colección de lobby cards de cine mexicano); Virginia Rico (Función Doble, Archivo Fílmico); y Viviana García Besné (Permanencia Voluntaria).

A ellos se suman los asesores del seminario: Elena Pardo (cineasta y programadora de cine experimental), Israel Rodríguez (investigador y curador) y Tzutzumatzin Soto (archivista y programadora).

A lo largo de su recorrido por diferentes estados, la sección Retrovisor de la Gira de Documentales Ambulante 2025 ofrecerá una programación distinta en cada función, adaptada a la diversidad de miradas que conforman el panorama audiovisual de archivo. Con ello, Retrovisor se constituye como una ventana para vincular el trabajo de investigación, preservación y difusión de materiales cinematográficos a lo largo del país.

Componen la sección dos programas:

**Programa 1. Lámpara excitadora**

Muestra del trabajo de investigación presentado en el Seminario Retrovisor | 90’

Las imágenes del pasado requieren de relatos que activen su esencia. En esta sesión, se presentan experiencias de archivos que exploran el dilema de acercar obras archivadas a nuevas audiencias.


**Programa 2. Las imágenes de archivo son viajeras**

Muestra del trabajo de investigación presentado en el Seminario Retrovisor | 90’

En esta sesión los archivos participantes muestran relatos de comunidades en movimiento.


- **Teatro documental**

Después de cinco años de programar obras de teatro documental de distintos países en una sección dedicada a la exploración escénica, Ambulante concreta su propio espacio de formación para la creación de obras mexicanas: **Laboratorio de Teatro Documental**, en complicidad con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. En 2024, se abrió una primera convocatoria nacional a la que respondieron 124 propuestas de todo el país. Un jurado seleccionó cinco proyectos que, de la mano de la artista argentina Vivi Tellas, se trabajaron a lo largo de una semana. En ese proceso, los participantes recibieron también la mentoría de Jorge Vargas, Laura Uribe y el acompañamiento de Gabriel Yepez y Francisco Barreiro, este último curador de la sección.

Al término del laboratorio, fue seleccionada como ganadora la obra _**El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma**_, de Isabel Rodríguez. El premio incluye la producción de la obra, su estreno en el Chopo dentro de la Gira Ambulante 2025 y una segunda temporada en el teatro Casa de la Paz este mismo verano.

_El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma_ es una obra de teatro performática que invita al público a acompañar la búsqueda del conductor responsable de la muerte del padre de la directora y tres empleados que viajaban con él, tras un accidente ocurrido el 27 de abril de 1997. Un tráiler de una famosa compañía refresquera, que no frenó en un semáforo en rojo, colisionó contra el vehículo donde viajaban las víctimas, causando un incendio mortal. El conductor huyó del lugar y nunca fue encontrado.

Mediante una instalación escénica que fusiona lo documental, el archivo y la autobiografía, se construye una narrativa inmersiva en la que se despliegan documentos, testimonios y piezas de evidencia relacionadas con la investigación. El público se convierte en parte de esta búsqueda con la siguiente pregunta: ¿qué es la justicia?, mientras se adentra en el proceso de reconstrucción de los hechos y la lucha por encontrar respuestas.

Esta puesta escénica no sólo retrata la tragedia personal, sino que también reflexiona sobre el dolor colectivo, la impunidad, la resistencia y un fuerte cuestionamiento en torno a la violencia laboral. Se trata de un testimonio que invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto de la violencia y la constante lucha por encontrar respuestas y justicia en un sistema que, a veces, parece olvidarlas.

La 20.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del **3 de abril al 12 de junio de 2025**, y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (3-10 de abril); **Baja California** (2-9 de mayo); **Querétaro** (15-22 de mayo); **Veracruz** (22-29 de mayo); y **Yucatán** (5-12 de junio).

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Cerveza Hércules, Precisa y la Universidad Iberoamericana quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar.

La sección Retrovisor expande la vida de los archivos cinematográficos para acercarlos a nuevas audiencias, a través de una selección de materiales audiovisuales poco vistos o inéditos. En esta edición, presentamos una muestra de los proyectos de archivo participantes en el Seminario Retrovisor, quienes estarán presentes para comentar sus hallazgos.

Retrovisor

Archivos

Artes

HeaderYouTube.png

La Gira de Documentales Ambulante está de regreso del 3 de abril al 12 de junio de 2025 celebrando 20 años de movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental. Ambulante se prepara para ofrecer una fiesta del cine documental que recorrerá **Ciudad de México** (3-10 de abril), **Baja California** (2-9 de mayo), **Querétaro** (15-22 de mayo), **Veracruz** (22-29 de mayo) y **Yucatán** (5-12 de junio). ¡Ambulante es una fiesta!


La programación de esta edición se compone de **más de 129 títulos**, provenientes de más de **47 países, en 28 idiomas** —de los cuales **8 son lenguas indígenas**—, contando con el estreno mundial de _Los sueños que compartimos_, de Valentina Leduc, y **35 estrenos nacionales**. La programación se divide en **once secciones: Pulsos** (panorama del largometraje documental mexicano);  **Intersecciones** (cine documental contemporáneo internacional); **Resistencias** (con enfoque en la justicia, la resiliencia y la defensa de los derechos humanos); **Retrovisor** (intercambio de experiencias entre archivistas, provenientes de todo México); **Sonidero** (memoria colectiva a través del sonido y la música); **Ambulantito**, (sección dirigida a la niñez); **Invocaciones** (viaje fílmico por la memoria y el movimiento del agua con la retrospectiva “Oleajes: los gestos del mar”); **Injerto** (sección dedicada al cine de vanguardia); **Coordenadas** (películas mexicanas de cada región que visita la Gira); **Teatro documental** (exploración y formación escénica, para la creación de obras mexicanas); y, finalmente, de cara al aniversario de esta edición: **20 años de viaje en altamar**, un pograma retrospectivo, con películas nacionales e internacionales que han formado parte significativa de la historia de Ambulante, que nos recuerda la potencia del documental: un cine que aborda la mutabilidad del mundo y el anhelo de tocar tierra firme.

Además de la selección de una extraordinaria y diversa selección de títulos, Ambulante apuesta por actividades de acompañamiento a las proyecciones, propiciando espacios de encuentro con las audiencias. Durante esta edición se contemplan talleres, conversatorios, clases magistrales, Q&A, teatro documental, talleres con infancias, proyecciones interpretadas en Lengua de Señas Mexicana, dinámicas especiales y procesos de mediación que buscan provocar cambios en la percepción de nuestros públicos. Las proyecciones y eventos serán mayoritariamente gratuitos. 	

La vigésima edición de la Gira de Documentales iniciará su recorrido en Ciudad de México con un programa de más de **136 actividades repartidas en treinta y tres sedes, del 3 al 10 de abril**. Como parte de las actividades especiales de la Gira en la Ciudad de México, destaca la presencia de invitados especiales: la cineasta española **Patricia Franquesa**, quien después de cada proyección de su película _Diario de mi sextorsión_ mantendrá una conversación con el público; **Gala Hernández**, directora de _La mecánica de fluidos_, de la sección Injerto, que impartirá un taller de tres días dirigido a jóvenes cineastas; **Aura Satz**, cuya clase magistral sobre la escucha y la construcción de memoria ampliará la meditación sonora de su película _Escucha preventiva_, parte de Sonidero; sobresale la visita a México de **Markus Tomsche**, un cineasta alemán especializado en la no ficción para infancias que compartirá un taller lúdico acerca de las posibilidades de documentar la realidad que nos rodea, además de que tendrá una importante participación en **Las reglas del juego. Encuentro sobre cine y contenidos de no ficción para las infancias**, junto a otras invitadas de gran relevancia: **Mariana Cano**, **Elke Franke** y **Verónica Pastrana**. Por si fuera poco, después de las funciones el público podrá disfrutar de una interacción con algunos miembros de **Café Tacvba** y **Zoé**, con documentalistas mexicanos de primera línea, y también con investigadores, críticos y gestores que reflexionarán sobre el panorama del cine documental mexicano de los últimos dos decenios. 


En ese sentido, celebramos dos décadas de trabajo con un programa doble de conversatorios (8 y 9 de abril) que miran en retrospectiva: tanto las apuestas y desafíos de un proyecto artístico de exhibición de cine itinerante como Ambulante, además del trazo en colectivo que han dejado los vaivenes del cine documental en México. Estos conversatorios son parte del programa fílmico homónimo de aniversario.


Las actividades de la 20.ª edición de la Gira permitirán expandir y desdoblar los pensamientos y las intuiciones de las películas. Las jornadas, que en esta ocasión serán cuatro, son actividades que comparten un mismo eje de reflexión y que agrupamos en un mismo día y sede para que los interesados profundicen en discusiones particulares: “Poéticas del agua”, “Ecos de la vida en prisión”, “Narrar en la tormenta: independencia y resistencia periodística” y una jornada que girará en torno a la película _Niñxs_, de Kani Lapuerta. 

Este año, Ambulante concreta su propio espacio de formación para la creación de obras mexicanas: Laboratorio de Teatro Documental, en complicidad con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. Después de cinco años de programar obras de teatro documental de distintos países en una sección dedicada a la exploración escénica, en 2024 abrimos una primera convocatoria nacional a la que respondieron 124 propuestas de todo el país. Un jurado seleccionó cinco proyectos de los cuales, tras una semana de trabajo, resultó ganadora _**El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma**,_ de Isabel Rodríguez. La obra se estrenará en el Chopo dentro de la Gira Ambulante 2025 y tendrá una segunda temporada en el Teatro Casa de la Paz este mismo verano.

Para la Gira 2025, Ambulante Ediciones presentará dos publicaciones inéditas: el fanzine _Ecos de la vida en prisión_, que recoge la experiencia de Ambulante al visitar distintos centros de reclusión del país con proyecciones y actividades diversas; y _Oleajes: los gestos del mar_, paralela a la retrospectiva de este año dedicada a los oleajes, la cual investiga las formas del mar a través de libros, _collages_, poemas y obras plásticas, elaborados por la cineasta Elena Duque, la historiadora del libro Marina Garone, la fotógrafa Eunice Adorno, la poeta Tania Favela, la artista visual Paula Fiori y el colectivo La Liga Tensa.

En colaboración con KADIST, se presentará _Tonalli_, una película del colectivo Los Ingrávidos, musicalizada en vivo por Concepción Huerta. Este video activa los poderes ritualísticos del cine partiendo del antiguo concepto náhuatl del alma animadora o fuerza vital. Conjurando fuego, flores y muchas lunas, _Tonalli_ se despliega como un _collage_ frenético e hipnotizante en cámara. En medio de imágenes densamente arremolinadas y abstracciones estructuradas, los dioses de la creación y la fertilidad se revelan y se disuelven en colores deslumbrantes y ritmos físicos densos. 

**La función inaugural de la Gira de Documentales se llevará a cabo el jueves 3 de abril a las 19:30 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris**, con la proyección de _**Mi mundo robado**_, documental de la directora Farahnaz Sharifi que narra la historia de Farah, una mujer iraní obligada a migrar a su mundo privado para ser libre. La entrada a la función inaugural es gratuita y el cupo es limitado. 

Como cada año, **Cinépolis** abre sus puertas para albergar la programación de Ambulante a lo largo de toda la Gira. En está edición, además, unimos fuerzas con **Fundación Cinépolis** y la Secretaría de Cultura de cada estado que visitaremos, con la iniciativa **Vamos todos a Cinépolis con Ambulantito**, en la que llevaremos a infancias de escuelas públicas primarias a una matiné de cine en Cinépolis. En la Ciudad de México realizaremos la matiné con escuelas de Iztapalapa, en el complejo Cinépolis Las Antenas. La colaboración, que arranca en esta edición, pretende reforzar la relación y las estrategias en conjunto entre las instancias públicas del país, las organizaciones de la sociedad civil y el cine, contribuyendo a la formación de las nuevas generaciones y su relación con las imágenes y las experiencias cinematográficas.  

Del 4 al 9 de abril, la Gira de Documentales ofrecerá una selección de largometrajes que serán proyectados en Cinépolis Diana, Cinépolis Fórum Buenavista y Cinépolis Universidad, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono, con un costo de $200 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial por boleto individual en todos los complejos: $60 en Veracruz; $70 en Ciudad de México, Querétaro y Yucatán; y $75 en Baja California. 

Las sedes de la Gira están repartidas en las zonas **Centro** (Casa de la Primera Imprenta de América, UAM; Centro Cultural de España en México; Centro Cultural José Martí; Faro Cosmos; Museo Memoria y Tolerancia; Teatro de la Ciudad Esperanza Iris), **Roma-Chapultepec** (Casa del Lago UNAM; Centro de Cultura Digital; Cinépolis Diana, Cine Tonalá; Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional Chapultepec; Goethe-Institut Mexiko; LagoAlgo; Monumento a la Madre; Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental; Teatro Casa de la Paz, UAM), **Sur** (Auditorio Ricardo Flores Magón, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM; Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); Centro Cultural Universitario, UNAM; Centro Nacional de las Artes, Cenart; Cinépolis Universidad; Cineteca Nacional de las Artes; Cineteca Nacional de México; Las Islas, Ciudad Universitaria, UNAM), **Santa María la Ribera** (Auditorio, Biblioteca Vasconcelos; Cinépolis Fórum Buenavista; Museo Experimental El Eco; Museo Universitario del Chopo, UNAM), **Norte** (Aula Magna del Centro Cultural FES Iztacala, UNAM; Faro Aragón) y **Oriente** (Faro de Oriente; Faro Tláhuac; Underground Paradise).

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Cerveza Hércules, PRECISA. y la Universidad Iberoamericana, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a la Secretaría de Cultura de cada estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 20.ª edición.


La tarea de ensamblar un programa retrospectivo de aniversario, implica enfrentarse a la imposibilidad de contener ese mar de historias, posibilidades estéticas e impactos que reconfiguraron el terreno a lo largo de veinte años. Ante un archivo vivo, incontenible, esta selección celebra la emoción de nuestro público, que sostiene el barco de Ambulante y nos recuerda la potencia del documental: un cine que aborda la mutabilidad del mundo y el anhelo de tocar tierra firme.


20 años de viaje en altamar: nacional e internacional

20 años 

Coordenadas

Coordenadas Ciudad de México muestra cómo "hacer ciudad" significa hacerse de un lugar propio: casa, calle, memoria y voz. Los protagonistas de las historias aquí presentadas reclaman para sí y para otros, en un diálogo intergeneracional, el deseo de abrazar en colectivo y con dignidad las diversas formas de habitar la urbe.

Coordenadas CDMX

Coor.CDMX

Las películas mexicanas que conforman la sección Pulsos nos invitan a conocer diversas historias de resiliencia. Descubrimos y acompañamos a personas entrañables que tejen vínculos con memorias y territorios propios, resignifican el sentido de la libertad, defienden sus creencias y construyen una conexión con el otro. Cada uno emprende un viaje, interior y exterior, buscando su identidad y su lugar en un mundo que puede ser desolador, pero que también está lleno de esperanza.


Pulsos

Después de cinco años de programar obras de teatro documental de distintos países en una sección dedicada a la exploración escénica, Ambulante concreta su propio espacio de formación para la creación de obras mexicanas: Laboratorio de Teatro Documental, en complicidad con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. En 2024, se abrió una primera convocatoria nacional a la que respondieron 124 propuestas de todo el país. Un jurado seleccionó cinco proyectos de los cuales, tras una semana de trabajo, resultó ganadora la propuesta que aquí presentamos. La obra se estrenará en el Chopo dentro de la Gira Ambulante 2025 y tendrá una segunda temporada en el Teatro Casa de la Paz este mismo verano.

Teatro documental

Teatro

Sin título - 2 de diciembre de 2024 21.50.38.jpg

![Captura de pantalla 2025-03-24 a la(s) 12.58.33 p.m..png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_pantalla_2025_03_24_a_la_s_12_58_33_p_m_02e8dacb05.png)

Esta publicación recoge la experiencia de Ambulante, a través del proyecto Films for Hope, llevando una proyección de documentales a cuatro cárceles de diferentes regiones de México: dos con población de hombres (el Centro Federal de Rehabilitación Psicosocial Varonil, en Cuautla, Morelos; y el Centro Federal de Readaptación Social Varonil núm. 5, en Perote, Veracruz) y dos con población de mujeres (el Centro Federal de Readaptación Social Femenil núm. 16, en Morelos; y el Centro de Reinserción Social Femenil Santa Martha Acatitla, en la Ciudad de México, que tendrá lugar después de que imprimamos esta publicación).

Este proyecto nació con la intención de abrir un diálogo y acercarnos a las personas en reclusión, a quienes  muchas veces, por prejuicios o desconocimiento, percibimos como lejanas a nuestra realidad. Sin embargo, el problema de la privación de libertad en México invita a que nos preguntemos quiénes somos como sociedad. Escuchar a las personas que habitan los espacios carcelarios y experimentan el encierro en lugares diseñados para quebrantar el espíritu abre la posibilidad de imaginar una sociedad distinta.

_Ecos de la vida en prisión_, en su versión impresa, se presentó en el marco de la Gira de Documentales Ambulante 2025. La edición consta de doscientos ejemplares. A continuación puedes descargar la versión digital en español, en inglés, así como las ilustraciones realizadas por Yareni Velázquez y el _scribing_ elaborado por Aisel Wicab:

[_Ecos de la vida en prisión_ (español)](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/fanzine_ecos_desde_la_prision_ESP_e919d85d7c.pdf)

[_Echoes of Life in Prison_ (english)](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/fanzine_ecos_desde_la_prision_ING_0f07c735f3.pdf)


![Sin título - 2 de diciembre de 2024 10.41.22.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Sin_titulo_2_de_diciembre_de_2024_10_41_22_4618c753e5.png)
![Cefereso 16.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Cefereso_16_40b62022bc.png)
![Sin título - 2 de diciembre de 2024 11.37.17.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Sin_titulo_2_de_diciembre_de_2024_11_37_17_b305f6780c.jpg)



![SCRIBING_CEFERESO_16 2.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/SCRIBING_CEFERESO_16_2_24c319e04d.jpg)
![SCRIBING_CEFERESO_5 2.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/SCRIBING_CEFERESO_5_2_8d6f73e3f1.jpg)



Gira

Justicia

México

Header_Vols_convocatoria (1).png

Descarga [aquí](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/PM_CDMX_2025_web_3_faf4e4f7f4.pdf) el programa de mano de la Ciudad de México.

![Captura de Pantalla 2025-03-31 a la(s) 17.30.48.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_Pantalla_2025_03_31_a_la_s_17_30_48_53beabc867.png)

large_WEB_2025.jpg

medium_WEB_2025.jpg

small_WEB_2025.jpg

thumbnail_WEB_2025.jpg

WEB_2025.jpg

### SINOPSIS

Una mirada única e introspectiva a la vida de una de las bandas de rock más importantes de América Latina: Zoé.  

### SEMBLANZAS

**Rodrigo Guardiola** (México) es baterista de la banda Zoé. Estudió Ciencias de la Comunicación en el ITESM Monterrey y realizó un posgrado en Teoría de Cine en la NYU School of Continuing and Professional Studies. Ha dirigido videos musicales y conciertos en vivo para Zoé y otras bandas de México. **Gabriel Cruz Rivas** (México, 1976) estudió Artes Plásticas y Artes Digitales en la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona. Desde 2005 trabaja en la parte escenográfica y de video para los conciertos en vivo de Zoé, así como con otras bandas como Café Tacvba, Ely Guerra y Bengala.

panoramas.jpg

### SINOPSIS

Este documental evidencia las consecuencias devastadoras —pérdida de biodiversidad, pobreza y tráfico de armas— de la introducción de la perca del Nilo, un voraz pez depredador, en el lago Victoria, en Tanzania.

### SEMBLANZA

**Hubert Sauper** (Austria, 1966) es un director, escritor y profesor de cine que ha presentado su obra en festivales como Sundance, el Cinéma du Réel o el FICM. Su último documental _We Come as Friends_ fue galardonado en el 2016 con el primer Premio Werner Herzog, en reconocimiento a su coraje, valentía y visión poética para retratar, desde un pequeño aeroplano, una zona de conflicto en Sudán del Sur.

la-pesadilla-de-darwin.jpg

Darwin's Nightmare

### SINOPSIS

Documental psicológico que explora, a partir de testimonios de víctimas y victimarios, cómo el fenómeno de la violencia en México se ha insertado en nuestro inconsciente colectivo.

 

### SEMBLANZA

**Everardo González** (Estados Unidos, 1971) es un director de cine documental cuya obra se considera una de las más sólidas en América Latina. Su trabajo se caracteriza por la inquietud de plasmar problemáticas sociales y situaciones cotidianas, todo dentro de un mismo plano. Sus filmes se han exhibido en festivales como el IDFA, el Festival Internacional de Cine de Locarno, el BAFICI, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el FICM.

la-libertad-del-diablo.jpg

SINOPSIS En este cine-ensayo, la aclamada música y artista del _perfomance_ Laurie Anderson entreteje recuerdos de la niñez, videodiarios y reflexiones acerca de la muerte de su esposo Lou Reed, su madre y su adorada perra, Lolabelle.   SEMBLANZA **Laurie Anderson** es una reconocida artista experimental, _performancera_, música y realizadora de cine. Ha creado diversos instrumentos musicales experimentales que utiliza en sus _performances_ y grabaciones. En la Universidad de Columbia estudió Historia del Arte y posteriormente la maestría en Escultura. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo Guggenheim, en el MoMA y en el Centro Pompidou.

corazon-de-perro.png

Heart of a Dog

**Sinopsis** Vestido con traje escotado y capa de novia, descubrimos el extravagante mundo del luchador _queer,_ Cassandro, a través de la mirada cariñosa de Marie Losier, quien lo filma con la calidez del celuloide. Saúl Armendáriz, como se le conoce fuera del cuadrilátero, abre su universo personal para mostrarnos la libertad y pasión que le imprime a su personaje, con el que ha logrado desestabilizar los estereotipos de masculinidad en la lucha libre, aún a costa de experimentar constante discriminación y rechazo. El filme lo sigue durante los últimos cinco años de su carrera, compartiendo el amor y dedicación con que vive su profesión. Rodado entre El Paso y Ciudad Juárez, la historia atraviesa fronteras físicas y emocionales para construir un retrato sensible y refrescante de un admirable luchador exótico. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.

cassandro-el-exotico.jpg

### SINOPSIS

Retrata la sobrevivencia de una familia en el desierto de San Luis Potosí mediante la cacería de animales, aprovechando los elementos que la naturaleza les brinda.

 

### SEMBLANZA

**Eugenio Polgovsky** (México, 1977-2017) dedicó su obra cinematográfica y audiovisual a los habitantes del México rural y al estudio de las fronteras entre la naturaleza y la civilización moderna. Recibió cuatro premios Ariel, el fondo Hubert Bals del Festival de Cine de Róterdam, el Premio José Rovirosa UNAM y el Premio Joris Ivens del festival Cinéma du Réel, entre más de 30 reconocimientos internacionales.

tropico de cancer.jpg

**Sinopsis**   En _Usuarios_, Natalia Almada ofrece una sugerente meditación sobre la impronta de la tecnología en los seres humanos y el planeta. Lejos de la composición formal y su anclaje en un espacio circunscrito de trabajos anteriores, _Usuarios_ se desdobla a gran escala, tanto territorial como cinematográfica. Sin embargo, a diferencia de otros documentales interesados en las infraestructuras, la automatización o la indomable fuerza de la naturaleza, Almada apuesta por desorientar al espectador en lugar de ofrecerle una clara tipología. Esta acción opera en varias direcciones: edición episódica, un trabajo de cámara y diseño sonoro inmersivo; una voz en _off_ tan neutral como inquietante; un astuto relato que habla con total naturalidad acerca del presente desde un distante futuro.   Dentro de estas dislocaciones, el aliento de la película nunca abandona el tono íntimo. De un aséptico laboratorio de inseminación artificial al cableado transoceánico de Internet, de los fuegos que devastan California al triar monótono en una planta de reciclaje, las preguntas e ideas que lanza Almada buscan sembrar imágenes y sensaciones antes que apuntalar un gran argumento. Al final, quien narra el documental es una madre que, como muchas otras, se interroga sobre aquello que mediará entre sus hijos y la vida que a ella le tocó experimentar.   A primera luz, quizá parece fortuito divagar de la maternidad a las proezas de la tecnología invisibilizadas en la vida cotidiana; pero ¿no son la crianza y el cuidado dos de las prácticas más revolucionarias que ha inventando nuestra especie? En este documental, Almada propone un recorrido por otra suerte de _valle inquietante_ donde lo siniestro es ocasionado por un exceso de semejanza entre vida y tecnología. Somos usuarios tanto de ese programa antes llamado humanidad como del planeta tierra y un sinnúmero de dispositivos. Tan solo cambia la transparencia de sus respectivas interfaces.   Comité de Programación   **Semblanza** Natalia Almada (México, 1974) es una fotógrafa y documentalista mexicana. Estudió una maestría en Fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Su obra ha recorrido más de 30 muestras y festivales alrededor del mundo como el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, el Festival de Cine de Sundance.

usuarios.32.png

Users

Leviathan_Alta6.jpg

Leviathan

MiVidaDentro_Alta2.jpg

Mi vida dentro

MuerteEnArizona_Alta1.jpg

Muerte en Arizona

ElObjetoAntesLlamado_Alta1.jpg

El objeto antes llamado disco

VivanLasAntipodas_Alta1.jpg

¡Vivan las Antipodas!

Pina_Alta1.jpg

ElActoDeMatar_Alta5.jpg

The Act of Killing

Santiago_Alta3.jpg

SearchingForSugar_Man_Alta1.jpg

Searching for Sugar Man

TheMissingPicture_Alta10.jpg

L'image manquante

Cameraperson_Alta2.jpg

Cameraperson

rojo_aa32c90337.png

Programa. AMA: el camino nos ha transformado

el_buzo_125cbbdcfb.jpg

Programa 2. La carta náutica

EstadoDelSilencio_Alta1.jpg

Estado de silencio

En un mundo donde las herramientas tecnológicas se utilizan para controlar y silenciar, el periodismo se convierte en un espacio de resistencia, clave para el ejercicio de la libertad de expresión y el derecho a la información. A través de un programa que incluye dos proyecciones con Q&A y un conversatorio, se reflexionará sobre cómo los periodistas han respondido al desafío de ejercer su profesión en un contexto de violencia, vigilancia y censura. 

Narrar en la tormenta: independencia y resistencia periodística

Periodismo

68voces_lacandon.jpg

Hello me.png

16.png

Memorias

COMO YO LA HISTORIA DE SOPHIE.jpg

Como yo: la historia de Sophie Cruz

Mas vida menos Prisa_1.jpg

Más vida, menos prisa

image00001 copy.jpeg

VIHVO

Contracorriente (17).png

Contracorriente

Fiscalia del despojo.jpg

La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261

ADQ_Still9.jpg

¡Aoquic iez in Mexico!

RemoteDesktopAn_Alta9.jpg

6_MAISON PHOTOGRAMME.jpg

Still_16-1024x640.png

apple-cider-vinegar_ftr_grade-film_c016_hd_185l_25fps_proreshq.00_14_45_05.Still006.jpg

MSD_SXSW_MASTER_51.00_48_46_20.Still016.jpg

公園劇照04.jpg

La-machine-2-scaled.jpg

La Machine à écrire et autres sources de tracas

LVO still01.png

ToA_Stills_4K__1.1.2.jpg

L’arbre de l’authenticité

ZodiacKillerProject_Alta1.jpg

Zodiac Killer Project

SUEÑO PROFUNDO.jpg

Programa 1: El espíritu del mar pregunta

SOL DE AGUA M1.00_00_56_15.Still004.jpg

Programa 2: El mar es el camino a casa

Programa 3: Todas las ciudades son navíos

LA LONGITUD DE MI MIRADA EN LA NOCHE.jpg

Programa 4: Esta ola que nace del aire

FAUT_1.jpg

Formas de atravesar un territorio 

BINNIGULASA_04.jpg

Binnigula’sa’ Los antiguos zapotecas

Still 5.jpg

Carnalismo

LICHAM_Faustina.jpg

Li cham

VIENTRE_DE_LUNA_STILL_02.jpg

Vientre de luna

Los sueños que compartimos.png

Los sueños que compartimos

La libertad de fierro.png

La libertad de Fierro

NINXS -2024-10-22 163330_2.78.1_1 (1).jpg

Niñxos

시퀀스 FINAL COLOR export.00_06_28_14.Still008.jpg

Capicúa 

home again.png

Home Again

STILL 2_72 dpi (1) (1).png

Misocompra

Still2_grande.jpg

Naiki weeria. Ka gotti ba´a betuk luula

kamay_ftr_grade-film_lock-v003_c04_rec709_hd-178_24fps_proreshq.01_22_54_18.Still057.jpeg

Del 03 abril al 12 junio

Secciones

PARA TI

PROGRAMAS

INFORMACIÓN

Contáctanos