large_15674.png

medium_15674.png

small_15674.png

thumbnail_15674.png

15674.png

Gira Ambulante

### SINOPSIS

Lupita es pionera en la formación de intérpretes para el sistema de justicia de Chihuahua. Este cortometraje la acompaña desde la sierra Tarahumara hasta las penitenciarías, donde asiste a los hablantes de su idioma y explora su compromiso para facilitar el proceso.    

### SEMBLANZA

**Sergio Blanco Martín** estudió Comunicación Audiovisual con especialidad en Escritura de Guion y Dirección de Cine Documental por el Instituto del Cine de Madrid. Su tesis de posgrado _Dichosos los que sin ver crean_ fue presentada en el Manaki Brothers Film Festival.

### SINOPSIS

El sonar de la olas narra la historia de Elida –una adolescente efusiva y entusiasta– a quien le gusta tocar el violín, y convivir con sus amigos en las calles y playas de Bonfil en Acapulco, Guerrero. Conocida por sus amigos como Candy Surfer se adentra en las olas y comienza a practicar surf, desafiando las órdenes de su madre que considera el surf un peligro para su vida. Elida, quien desde pequeña ha enfrentado retos y dificultades, está en proceso de descubrir su verdadera pasión.

 

### SEMBLANZA

**Vanessa Ishel Ortega Castillo** nació en 1993 en Acapulco, Guerrero. Sus estudios formales son en Comunicación y Educación, y se ha desempeñado como gestora de proyectos de formación social. Desde pequeña creció con la inquietud de reconocer y transformar la realidad, encontrando en la producción cinematográfica una luz que amalgama sus intereses y deseos personales.

### SINOPSIS

Wenceslao, un pescador de San Mateo del Mar, se ve obligado a trabajar entre lagunas donde el pescado escasea y las adversidades abundan. Esto se debe al conflicto en su comunidad, consecuencia de la construcción de parques eólicos en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.  

### SEMBLANZA

**Juan Ernesto Regalado Morales** ha sido activista en diferentes grupos sociales desde los quince años. Ha participado en la organización de varios eventos deportivos y culturales en Juchitán, Oaxaca, incluyendo el Primer Evento Nacional de Arte Urbano “Entre Líneas”. Recibió el Premio Regional de las Juventudes del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, en 2017. **Tráiler** https://vimeo.com/257923543

### SINOPSIS

Tita, quien pertenece a la comunidad afromexicana de Chacahua, en Oaxaca, sostiene a su familia por medio de la pesca. Es una mujer fuerte que busca oportunidades para superarse a nivel personal y así poder aportar al bienestar de su entorno.  

### SEMBLANZA

**Mónica Morales García** se encontró con el movimiento de los pueblos negros a los 19 años, a partir de este acercamiento a sus hermanos afros, conoció su cultura —danzas, tradiciones, gastronomía— y a sus ancestros. Pertenece al colectivo Ñaa’ tunda (mujer negra), el cual trabaja con mujeres por las mujeres. **Tráiler** https://vimeo.com/257945901

### SINOPSIS

Weck es un artista urbano que decide organizar Rap Conciencia, un evento para reivindicar al _hip hop_ en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Junto con sus amigos, Weck se enfrenta a varios retos para llevar a cabo su sueño.  

### SEMBLANZA

**Aldo Arellanes Antonio** ha gestionado eventos de rap en diferentes comunidades, fue intérprete del grupo Lírica 13 y actualmente es solista en el mismo género. Ha sido activo en la difusión y preservación de las expresiones culturales de su región y en 2013 asistió al Congreso de la Unión, con la Universidad de los Pueblos del Sur, para exigir el reconocimiento de los derechos de la población afrodescendiente de México.

### SINOPSIS

Rojo es un joven de veinte años que se gana la vida malabareando en los semáforos de Acapulco. En medio de la violencia que permea su estado, sus sueños e inquietudes lo acercan a otros jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia.  

### SEMBLANZA

**María Candelaria Palma Marcelino** está interesada en los temas de defensa del territorio y empoderamiento de la mujer. Realizó estudios en Comunicación y en Sistemas de Información. Pertenece a las organizaciones sociales Comunidad Creativa de Emprendedores Revolucionarios (CREA) y Unitierra Tecuanimec. **Tráiler** https://vimeo.com/257922846

### **Sinopsis**

“¿Por qué eres una estrella pop problemática? ¿Por qué no solo te callas?”, pregunta Steve Loveridge a Matangi Arulpragasam. Ella sonríe y responde “Si me callara tendría que volverme drogadicta y tener una sobredosis. Eso es lo que pasa cuando no expresas lo que necesitas expresar”. La cantante continúa, “la música es un medio, pero el medio tiene que responder a lo que existe desde antes”.  Con este diálogo comienza _Matangi/Maya/M.I.A._, un recorrido por las tres facetas que construyeron a la cantante inglesa conocida como M.I.A.: la reconciliación con su pasado en Sri Lanka, su vida como refugiada en Inglaterra y la exposición mundial al convertirse en una superestrella pop. El retrato explora la honestidad con la que la artista se rigió desde el inicio, y también repasa cómo después de su fama, la industria buscó homogeneizar su producción con la de otras personas. La película aporta una mirada única ya que contiene material de decenas de horas grabadas por la misma protagonista, así como por personas cercanas a ella desde hace más de veinte años, pues el sueño de Matangi era ser documentalista; esta honesta exploración propone a M.I.A. como una de las artistas pop más sinceras que ha formado parte de la escena musical _mainstream_.    Por Norahenid Morales, asistente editorial en Ambulante.   

### **Semblanza**

**Steve Loveridge** es un artista digital de Reino Unido. _Matangi/Maya/M.I.A._ es su primer largometraje documental.   **\*\*Presentada con el apoyo de [The Anglo Mexican Foundation](https://tamf.org.mx/)**

**Sinopsis** El pacto del olvido, plasmado en la Ley de Amnistía de 1977, todavía rige en España. En consecuencia, los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura de Francisco Franco han quedado en la impunidad. Sin opciones de reparación en su propio país, y partiendo del principio de la justicia universal, un grupo de víctimas recurre a la jueza argentina María Servini, quien desde Buenos Aires interpone una querella contra los crímenes del franquismo. Durante seis años, Carracedo y Bahar registran los testimonios de sobrevivientes de tortura, madres cuyos hijos fueron arrebatados al nacer y descendientes de los desaparecidos de la Guerra Civil, y los acompañan mientras el litigio sigue su curso. El resultado es un filme conmovedor, en el que vence la memoria sobre las trabas del poder judicial. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Almudena Carracedo (España, 1972) desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos, donde dirigió y produjo el documental _Made in L.A._, con el que ganó un premio Emmy. En 2012 regresó a España para trabajar en _El silencio de otros_, en colaboración con Robert Bahar. Anteriormente, su cortometraje documental _Welcome, a Docu-Journey of Impressions_ ganó el premio del jurado en AFI Docs. Ha sido distinguida con el Premio Guggenheim, el Premio Creative Capital, el Sundance Time Warner Documentary, el United States Artists, y el Premio Estela de la NALIP. También ha sido nombrada doctor _honoris causa_ por Illinois Wesleyan University.

Robert Bahar (Estados Unidos, 1975) fue ganador de un Emmy como productor y guionista por el documental _Made in L.A._, lideró durante tres años la campaña de difusión comunitaria de _Made in L.A._, y acercó la película a audiencias de todo el mundo. Antes produjo y dirigió el documental _Laid to Waste_, además de hacer diversas películas independientes. Ha sido galardonado con el Premio Creative Capital y el Sundance Time Warner Documentary. Tiene un máster en Producción Cinematográfica por la Escuela de Cine y Televisión de la USC.![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/4_TheSilenceOfOthers_Chato_corridor-521x352.jpg)

### PREMIOS

Con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, _El silencio de otros_ ganó el Premio del Público al Mejor Documental y el Premio de Cine por la Paz en la pasada edición de la Berlinale, el Gran Premio del Jurado en Sheffield Doc/Fest, el Gran Premio a la Mejor Película Documental Extranjera en el Traverse City Film Festival de Michael Moore, el Premio Justicia Social en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, y fue votado como Top 10 de Audiencia en Hot Docs.

![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/5_TheSilenceOfOthers_Ascension-528x352.jpg)

**Sinopsis** Wyndham Wallace, reconocido crítico musical, recibe una extraña invitación de Fran Healy, vocalista de la banda de rock escocesa, Travis. El grupo quiere documentar su gira por México en 2016. Sin embargo, Wallace —como se lo hizo saber a Healy cuando se conocieron años atrás— detesta la música de Travis. A contracorriente del típico _rockumental,_ esta película se niega a participar en la construcción de figuras míticas. Dirigida por el propio Healy, y de la mano de las candorosas entrevistas realizadas por Wallace a colegas y fans por igual, _Almost Fashionable: una película sobre Travis_ intenta salvar la distancia entre la prensa especializada, cada vez más cínica, y los _groupies_. Sin importar la cobertura mediática ni la recepción crítica, el legado de Travis vive en  varias melodías que quedaron tatuadas en nuestra memoria. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.  **Semblanza** Fran Healy (Inglaterra, 1973) es el líder y vocalista de la banda escocesa Travis, con la cual lanzó ocho álbumes para después involucrarse en el mundo del cine haciendo un documental sobre su banda.

Almost Fashionable: A Film About Travis

**Sinopsis** El filme construye, de manera íntima y explosiva, el retrato de una de las voces más elocuentes de la escena LGBT+ en Brasil: la cantante y activista trans Linn da Quebrada. Compuesta por capas que impulsan la narración desde diferentes registros, la película nos permite atravesar tres experiencias particulares en la vida de su protagonista: fragmentos de su entorno familiar imbuidos de la sencillez del día a día y la amorosa relación con su madre; secuencias rodadas durante sus provocativos espectáculos y, finalmente, el resultado de un proceso colaborativo entre Linn, la también artista y militante Jup do Bairro y los realizadores, en el que graban una suerte de programa de radio dirigido. En estas sesiones, sosteniendo la mirada fija a la cámara, reflexionan con inteligencia, desparpajo y sensibilidad sobre lo que significa habitar en las periferias del cuerpo, el sexo, el arte, la sociedad y la política. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.  **Semblanza** Claudia Priscilla (Brasil, 1972) ha dirigido y producido películas con diversos reconocimientos como _A destruição de Bernardet_, seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Locarno y _Sexo e claustro_, que recibió un reconocimiento por la Brazilian Association of Documentarians y formó parte del Festival Internacional de Cine de Berlín. Kiko Goifman (Brasil, 1970) estudió antropología en la Universidad Federal de Minas Gerais y para ser artista multimedia en la Universidad Estatal de Campinas. Al conjuntar ambos intereses, se convirtió en documentalista, área en la que ha explorado el cine ensayo, la ficción y el documental con obras que han recibido diversos reconocimientos en festivales y retrospectivas.

Bixa travesty

**Sinopsis** La patrulla fronteriza de Estados Unidos se debate entre ocho diseños para construir el muro en la frontera con México. Para elegir al ganador, los oficiales prueban las estructuras usando técnicas aprendidas de migrantes y traficantes de drogas.   **Semblanza** **Luis Gutiérrez Arias** (1990) es un cineasta y videoartista cubano-mexicano cuyo trabajo explora nociones de identidad, descolonización y las posibilidades políticas del cine. Su obra se ha mostrado en nodoCCS, BijouFest y CalArts Showcase. Es receptor de la beca Lilian Disney como candidato a la maestría en Cine y Video por el California Institute Of The Arts y ha sido seleccionado para participar en Berlinale Talents Guadalajara 2015, Seminario Flaherty Ambulante 2016, INTERDOC Serbia 2016 y Tomorrow’s Filmmakers Today 2018. Reside y trabaja entre México y Estados Unidos. **John Henry Theisen** (1994) es un director de cine originario de Nebraska que actualmente vive en California, donde estudia una maestría en cine y video en el Instituto de las Artes de California. Ha trabajado en diversos proyectos comeciales como escritor, director, fotógrafo y editor. Su trabajo se ha exhibido en Sundance, Dok Leipzig, Kasseler Dok Fest, FICM y FICG, entre otros, y fue reconocido como la mejor fotografía en un cortometraje documental por el Tacoma Film Festival.

**Sinopsis** La vitalidad con que alguien se entrega al arte o al activismo en ocasiones arroja una sombra sobre su vida íntima, relegada a un segundo plano. Este documental ensambla una canción coral sobre la vida de Jaime Martínez Luna, cantautor, líder y pensador zapoteco en la región de la Sierra de Juárez. A través de la mirada crítica y sensible de su hija, Luna Marán, conocemos la impronta que Jaime, también conocido como el Tío Yim, ha dejado en Oaxaca, así como las marcas que el compromiso político y la vida bohemia dejaron en su cuerpo y en sus seres queridos. La figura del padre ausente cobra matices inesperados en una familia prendada por las palabras, la música y las ideas. Ajenos a los moldes, cada uno de sus integrantes da forma de manera insospechada a sus afectos. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.

**Sinopsis** Jair, un joven de la periferia de la Ciudad de México, escapa del círculo de violencia de su barrio, en Iztapalapa, gracias al apoyo de sus familiares y amigos, que lo impulsan para aprender el oficio de la fotografía documental. Su emergente carrera como fotorreportero coincide con el recrudecimiento de la violencia en la capital, hasta entonces presentada como una ciudad libre del asolamiento causado por el crimen organizado en el resto del país. Al agudizarse la inseguridad, la misma cámara que antes le abrió tantas puertas ahora pone en riesgo su vida. En un momento en que la prensa es estigmatizada como cómplice de ciertos poderes fácticos, o bien es silenciada por medio del terror, esta película rescata la integridad de un joven profesional comprometido con el registro y la denuncia de su realidad. Lourdes Gil, asistente de Logística de Programación.

**Sinopsis**

En Milpillas, Jalisco, un pueblo atravesado por la migración y la industrialización del campo, el suicidio es frecuente entre su población más joven. El filme profundiza en uno de estos casos, el de Nando —un joven caballerango que decidió ahorcarse— mediante los testimonios de su familia y amigos acerca de su comportamiento en vida y en el día en que decidió ponerle fin a su existencia. La aproximación a su historia construye un relato paciente sobre la resiliencia y las tradiciones de la comunidad, así como un seguimiento del contexto social y las actividades cotidianas de los protagonistas.

_Caballerango_ se distingue por su sugerente propuesta formal, donde los acontecimientos se desenvuelven con un ritmo pausado que fomenta en el espectador un descubrimiento libre de los hechos narrados, al mismo tiempo que lo invita a contemplar los distintos niveles de lectura que existen en torno a las costumbres de este pueblo, las cuales exhiben, de manera sutil, la situación política, económica y hasta emocional de sus habitantes.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis** A finales de los años setenta, Yan María Castro se convirtió en una de las fundadoras del primer grupo de lesbianas en México. En un contexto de discriminación y represión, ella y sus compañeras organizan un movimiento político para ganar su lugar en la sociedad.

**Sinopsis** Vestido con traje escotado y capa de novia, descubrimos el extravagante mundo del luchador _queer,_ Cassandro, a través de la mirada cariñosa de Marie Losier, quien lo filma con la calidez del celuloide. Saúl Armendáriz, como se le conoce fuera del cuadrilátero, abre su universo personal para mostrarnos la libertad y pasión que le imprime a su personaje, con el que ha logrado desestabilizar los estereotipos de masculinidad en la lucha libre, aún a costa de experimentar constante discriminación y rechazo. El filme lo sigue durante los últimos cinco años de su carrera, compartiendo el amor y dedicación con que vive su profesión. Rodado entre El Paso y Ciudad Juárez, la historia atraviesa fronteras físicas y emocionales para construir un retrato sensible y refrescante de un admirable luchador exótico. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** Las consecuencias de una guerra como la que ocurre en Siria son infinitas. Sus efectos resuenan, por ejemplo, a nivel económico, político, psicológico y, como plantea _Parientes silvestres_, ecológico. El documental de Jumana Manna retrata la travesía para reemplazar la Bóveda Global de Semillas que tuvo que retirarse de Alepo y llevarse a Líbano, debido a este conflicto bélico. En esta transacción, conocemos a distintas mujeres migrantes que trabajan en la agricultura, a familias cuya pasión por la preservación de la Tierra es inquebrantable, a expertos que definen este proyecto como un evento único y sumamente simbólico, y también observamos los minuciosos procesos que implica la salvación de las semillas, así como sus transformaciones debido al cambio climático y sus ecos en la biodiversidad. La película propone una aproximación envolvente al recorrido de las semillas, donde el sonido, la fotografía y el montaje contribuyen a la creación de un retrato profundo sobre las mutaciones del planeta Tierra, siempre contemplando sus causas y efectos políticos. Magaly Olivera, editora de Ambulante.   **Semblanza** Jumana Manna (Estados Unidos, 1987) es una artista palestina cuyo trabajo se enfoca principalmente en el cine y la escultura, donde explora las formas en que el poder se articula en las relaciones, el cuerpo y la materialidad. Ha participado en diversos festivales como el Festival Internacional de Cine de Viena, BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Róterdam, entre otros. Su documental A Magical Substance Flows Into Me estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó un reconocimiento en el Festival Nuevos Horizontes. Además, Manna recibió el Young Artist of the Year Award y el Ars Viva Prize.

Wild Relatives

**Sinopsis** Los habitantes de la región Tirol, en Austria, expresan su desconcierto ante la propuesta presidencial de levantar por primera vez, en 2016, un muro en su frontera con Italia, ante una supuesta oleada de migrantes y refugiados provenientes de África y Europa del Este. Con gran rigor formal, a través de planos fijos y composiciones casi simétricas, la película pone al centro los testimonios de sus protagonistas que, desde posiciones encontradas, deshilvanan las diversas implicaciones de las políticas fronterizas desde una perspectiva humana. En México, las resonancias de _El muro fronterizo_ son doblemente significativas: tanto como país expulsor de migrantes hacia Estados Unidos, como —más recientemente— receptor de diversas caravanas migrantes. Se trata a fin de cuentas de una problemática que trasciende los ámbitos locales y las coyunturas históricas, y que constituye un fenómeno global que distingue dramáticamente al mundo contemporáneo. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Nikolaus Geyrhalter (Austria, 1972) es director y productor. También ha participado en películas como editor, guionista y fotógrafo. En 1994 fundó NGF, su propia compañía productora, con la cual han producido más de sesenta películas y documentales para televisión que han recibido diversos reconocimientos alrededor del mundo.

Die bauliche Maßnahme

**Sinopsis** Vitaly Mansky regresa al material que captó como funcionario de la televisión estatal rusa durante los primeros años del Gobierno de Putin, y lo desmenuza minuciosamente hasta crear un aterrador documento sobre el poder, la traición y la perpetuación de un tirano. El metraje que compone la película brilla como oro en polvo, en buena parte por el acceso extremo que el cineasta logra (hay que ver las conversaciones en el despacho de Putin, la cena de año nuevo en la intimidad familiar de Yeltsin o las convenciones en el trato que remiten a una película de _gangsters_), pero especialmente porque revela todo lo que el tiempo, por sí solo, puede hacer con un material. Casi veinte años atrás se podía intuir, pero no imaginar, el aterrador destino de Rusia. Mansky, con un enfoque pulcro y autorreflexivo, logra una película destinada a convertirse en la referencia a la que un día volveremos para intentar comprender qué catapultó a un país a perder su efímera democracia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

Svideteli Putina

**Sinopsis ** La japonesa Yayoi Kusama es una de las artistas más populares y cotizadas en nuestros días. Su inconfundible universo de puntos y colores rompe los límites del espacio, y revela una conciencia del infinitivo mágica que se repite con efectos hipnóticos. También con sus _performances_ y esculturas blandas logró propuestas radicales que desafiaban los convencionalismos de la época. Pero a pesar de demostrar durante décadas su talento, Kusama tuvo que enfrentar una larga batalla para alcanzar la fama internacional. En un viaje desde Matsumoto, su ciudad natal, hasta Nueva York, y de regreso, la película recopila valioso material de archivo y nos muestra el vasto legado de una artista que, a sus 89 años, sigue creando todos los días. Noemi Cuetos, coordinadora de Comunicación de Ambulante.

Kusama: Infinity

**Sinopsis ** Luana Muniz fue una de las primeras mujeres transgénero en Brasil en abrazar su identidad plenamente. Fue, también, por su espíritu seductor y militancia, la travesti más conocida de la noche carioca. Ahora da vida a _Obscuro barroco_, filme que surge gracias a su complicidad con la cineasta griega Evangelia Kranioti. Para hablar de los espacios líquidos e incontenibles de su identidad transgénero, Luana toma prestados fragmentos de _Agua viva_, obra inconmensurable de Clarice Lispector: “Alcanzo lo real a través de los sueños”, es uno de ellos. Mientras tanto, un _clown_ sonámbulo y de gesto triste recorre incrédulo la noche embriagada de Río de Janeiro. Extrañas contradicciones: la ciudad de cuerpos libres, carnavales desenfrenados y florestas verdes, donde todo parece posible, en realidad censura, segrega y mata. Hablar de Brasil así, ahora, desde el gesto íntimo e insolente, es realidad un acto de amor y urgencia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza**  Evangelia Kranioti (Atenas,1979) es directora y artista visual. Ha expuesto su trabajo artístico desde 2007 en Francia, España, Grecia, Alemania e Italia, entre otros países. Su ópera prima _Exótica, erótica, etc_., fue estrenada en la Berlinale de 2015, y _Obscuro barroco_ ganó el Premio Especial del Jurado en los Premios Teddy de 2018.

**Sinopsis** Alfredo Ovando Candía, exmilitar boliviano, ejerció la presidencia de su país en dos ocasiones. Figura controversial, se involucró en la modernización de Bolivia, pero también en actos represivos como la masacre de San Juan, en 1967, en la que el Ejército asaltó campamentos mineros dejando decenas de víctimas mortales. Medio siglo más tarde, su nieto decide indagar en los recuerdos familiares y archivos públicos para resolver el enigma de su existencia: ¿qué yace en medio del abuelo amoroso y el político inescrupuloso? Con pocos recursos tales como rollos caseros de super 8, noticieros de la época, conversaciones con sus parientes —resalta la voz afable del padre del cineasta y el dolor contenido de su prima—, Ovando logra un filme conmovedor, íntegro y revelador sobre el peso del afecto y la  sombra de las dictaduras latinoamericanas que aún ensombrece nuestra memoria. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** La nueva película de Victor Kossakovsky es una sacudida al ser humano para que se dé cuenta de su pequeñez ante la fuerza y la voluntad del recurso natural más preciado: el agua. Acuarela es una impactante visualización de las múltiples personalidades del agua.

Aquarela

**Sinopsis** El alpinista Alex Honnold se prepara para escalar El Capitán, famoso e imponente monolito de más de 900 metros de altura, en el Parque Nacional de Yosemite, California. Con esta hazaña, busca ser el primer escalador en la historia en conquistar la cima sin cuerdas ni equipo de protección, en un estilo de montañismo extremo conocido como escalada libre (_free solo_ en inglés). El filme da cuenta de su proceso de preparación física y mental, y también crea un retrato íntimo de su complicada vida afectiva: su pareja, familia y amigos lo apoyan para que cumpla su sueño, pero al mismo tiempo sufren ante la posibilidad de que pierda la vida en cualquier momento. La filmación de este deporte es una proeza en sí misma, a cargo de múltiples alpinistas-camarógrafos expertos, que a su vez brinda un poderoso ejemplo de cómo la presencia de una cámara interfiere inevitablemente en los eventos que documenta y puede incluso modificar su desenlace. Así, acompañamos de cerca a Alex en esta hazaña, al filo de la butaca, conteniendo la respiración, mientras él se debate entre la perfección o la muerte. Antonio Zirión, programador de Ambulante.

Free Solo

**Sinopsis** _Cuando cierro los ojos_ documenta los casos de Adela —hablante de mazateco, quien estuvo nueve años encarcelada injustamente, acusada de matar a su cuñado— y Marcelino —hablante de mixteco, también encerrado por un homicidio que no cometió, con una condena de treinta años—. Desde la cárcel, ambos comparten sus historias, memorias y sueños; denuncian torturas físicas y psicológicas, confesiones forzadas y la firma de documentos que no comprendían. Los documentalistas recogen atentamente sus testimonios en su propia lengua, los ilustran y los difunden con todo el poder del cine. La cámara y los micrófonos les brindan la posibilidad de ser escuchados, un derecho humano fundamental que el aparato de justicia les negó. México es uno los países con mayor riqueza y diversidad lingüística, pero tristemente los derechos de los hablantes de lenguas indígenas no se respetan adecuadamente: el 80% de los indígenas presos en las cárceles de nuestro país, no contaron con un intérprete durante su proceso legal.   Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis** _Thriller_ político que relata la filtración de información más grande de la historia y presenta al grupo de periodistas que investigó en secreto alrededor del mundo, arriesgando sus vidas, para develar una red global de fraude y corrupción. Meghan Monsour, directora de Programación de Ambulante

The Panama Papers

**Sinopsis** Estremecedor retrato de la activista Nadia Murad, joven yazidí galardonada con el premio Nobel de la Paz. Escenas de su vida pública y momentos más íntimos revelan la valiente, generosa (y extenuante) labor que implica ser testigo y denunciar las atrocidades de la guerra. Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

On Her Shoulders

**Sinopsis** Durante los años noventa, la guerra de Croacia por su independencia implicó diversos episodios de extrema violencia. Aunque algunos croatas prefieren recordar sólo los casos en donde su gente fue la víctima, el aclamado director de teatro Oliver Frljić decide mostrar otra perspectiva de la historia mediante la puesta en escena de un momento de la guerra que fue bastante controversial: el asesinato de una niña serbia de 12 años por motivos de discriminación. _Srbenka_ registra los ensayos de esta obra, titulada _Aleksandra Zec_. En ellos, los actores confrontan sus propios complejos y actos de racismo que tienen interiorizados desde la infancia. La transformación en su forma de ver los hechos es paulatina, pero se enfatiza con los ejercicios que el director plantea, sobre todo con la participación de una niña serbia que incluso ahora, pasados 28 años del asesinato narrado, sigue sintiendo miedo de aceptar su origen. _Srbenka_ es un documental que oscila entre las expresiones corporales de sus protagonistas y sus discursos, todo para mostrar la profundidad de algunas cicatrices en la gente de Croacia. Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis**

El documental del canadiense Julien Elie traza un recorrido por distintos casos que evidencian los terribles riesgos que conlleva habitar en México. Pasando por Ciudad Juárez, Ciudad de México, Ecatepec, Veracruz, Tamaulipas y Guerrero, las historias que se narran ilustran el panorama de un país donde ser mujer, estudiante, sacerdote, periodista, activista o simplemente estar en un lugar en determinado momento, puede implicar ser víctima de desaparición, asesinato o tortura.

En la constelación que dibujan los distintos ejes geográficos de la película, se evidencia también la inercia de un Estado criminal que ha fomentado la perpetuación de graves ataques a la integridad personal y familiar de los ciudadanos de este país; y es que el principal motor detrás de la inseguridad es la impunidad. El testimonio de periodistas, familiares de desaparecidos, expertos en criminología y activistas exhibe el íntimo vínculo que existe entre la autoridad y el crimen, entretejiendo una compleja red de culpables que difícilmente se podría desentrañar, pero ante la cual muchos ciudadanos no dejarán de intentarlo con admirable valor y resiliencia.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

  **Semblanza** Julien Elie (Canadá) ha realizado diversas obras como consecuencia de eventos que han marcado su vida. Por ejemplo, el reportaje de investigación _He Who Knew Too Much_ nace por el asesinato de su amigo, el cura croata Vjekoslav "Vjeko" Ćurić. Otro caso fue el de su documental _The Last Meal_, el cual penetra en el corazón de la pena de muerte en Estados Unidos y que fue inspirado en su correspondencia con Farley C. Matchett, preso condenado a muerte. Al llegar a los treinta, se pierde durante varios años, y reaparece en México. Probablemente de esta experiencia surge su inquietud por filmar Soles negros.

Soleils Noirs

**Sinopsis** Desde un juicio histórico hasta el derrocamiento de un presidente, _500 años_ cuenta la extensa resistencia que se ha manifestado en Guatemala, a través de las acciones y perspectivas de la población maya indígena, la cual se prepara para reimaginar su sociedad.

500 years

**Sinopsis**

Ante la escasez de ambulancias oficiales para atender a los más de 20 millones de habitantes de la Ciudad de México, el vacío se llena de manera informal con vehículos sin licencia y paramédicos empíricos que operan en contubernio con clínicas privadas. Con cercanía y afecto, Luke Lorentzen deposita su atención en una de estas ambulancias y crea un emotivo retrato de sus propietarios y la vívida ciudad por donde circulan.

El padre, a pesar de su cardiopatía, aprieta el acelerador a fondo y hace maniobras extremas para llegar antes que la competencia. El hijo mayor, avezado en su oficio aunque sobrepasado por la velocidad y las circunstancias, funge como paramédico. Mientras tanto el pequeño, con actitud de profesional, alterna el pupitre de la escuela con el asiento trasero de la camioneta.

Cuando parece que un sistema en su contra está a punto de quebrantar a los Ochoa y a sus efímeros pasajeros, destellos de luz azulina se reflejan en las ventanas humedecidas por la lluvia. Emerge entonces una solidaridad que conmueve y se revela una templanza de carácter que funde humor, resignación y esperanza.

María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

  **Semblanza** **Luke Lorentzen** se graduó en historia del arte y cine por la Stanford University. Su cortometraje _Santa Cruz del Islote_ recibió diversos reconocimientos de más de diez festivales internacionales. Su documental _New York Cuts_ estrenó en IDFA a nivel internacional y en Camden International Film Festival en Estados Unidos.

### Sinopsis

En 1994, el EZLN tomó cinco ciudades y 500 rancherías en el sur de México. Ante esto, el Gobierno mexicano desplegó sus tropas y al menos 145 personas murieron en la batalla. Este documental filma a los protagonistas del conflicto, como el subcomandante Marcos. **\*Esta copia fue restaurada por la Filmoteca de la UNAM**  

### Semblanza

**Nettie Wild** (Estados Unidos, 1952) centra su trabajo como directora en visibilizar comunidades que han padecido discriminación. Por eso, su obra está cargada de contenido crítico en torno a las revoluciones sociales y el cambio en el mundo. Algunos reconocimientos que ha recibido es el Genie Award de Canadá y el Best Feature Documentary de la International Documentary Association.

Siguiendo un laborioso proceso manual de animación a base de collage, la obra de Stacey Steers está inspirada en la memoria personal y el vasto acervo expresivo y emocional del cine. En este conversatorio discutiremos su interés por abordar los universos interiores de las mujeres y la capacidad del cine para animar los mundos que nos rodean.

*   _Borde de alquimia_

Stay Steers | Estados Unidos | 2017 | Sin diálogos | Color | 19’

*   _Cazador nocturno_

Stacey Steers | Estados Unidos | 2011 | Sin diálogos | Color | 15’

*   _Cañón fantasmal_

Stacey Steers| Estados Unidos| 2006 | Sin diálogos | B&N | 10’

Stacey Steers (Estados Unidos, 1954) es conocida por su labor para animar sus filmes mediante cientos de dibujos hechos a mano sobre papel. Además, su obra aprovecha imágenes de los inicios del cine en narrativas experimentales. Sus películas se han incluido en festivales como Sundance, Telluride Film Festival, Festival Internacional de Cine de Róterdam, Festival Internacional de Cine de Locarno y en museos como el MoMA.

Invitadas: Stacey Steers, directora, y Mara Fortes, curadora.

Les compartimos un video resumen de Ambulante 2019 en Oaxaca.

¡Gracias por hacer Ambulante posible, nos vemos en 2020!

https://vimeo.com/331662183

Ambulantito es nuestra sección más atrevida, fantástica y juguetona. En el ciclo “Las reglas del juego”, imaginamos un cine para las infancias libre y atrevido, provocamos el pensamiento y la identificación con historias anti-Netflix. En el ciclo “Alucinario”, con el cine de animación al centro, miramos imágenes fuera del tiempo, fuera de la actualidad, pensadas para formar un archipiélago de historias fantásticas y maravillosas. 

Ambulantito

_El arte de lo  virtual_

Si el documental pretende capturar la realidad, es imprescindible preguntarnos cómo esta intención se transforma en la era de la posverdad. Este programa presenta narrativas recientes que se apropian del lenguaje de los videojuegos y de las limitaciones de la interfaz digital, y que nos permiten comprender el auge de nuevos imaginarios cinematográficos creados en colaboración con la inteligencia artificial.


Injerto

Este año, el placer permea las películas de Intersecciones. Tal dimensión, inusual en el cine documental, tiene un componente lúdico que posibilita una relación más solidaria y sensible con el otro. Las películas de esta sección husmean con ligereza y candor —y con merodeos formales que van de lo observacional a lo ensayístico y de lo autobiográfico a la puesta en abismo— en los campos ciegos de la historia y la intimidad, de la vejez y la poesía, de la virtualidad y el cine, haciendo de la sencillez un instrumento de lectura esclarecedor frente a los malentendidos cada vez más pronunciados de nuestro mundo. 

Intersecciones

Las películas mexicanas que conforman la sección Pulsos nos invitan a conocer diversas historias de resiliencia. Descubrimos y acompañamos a personas entrañables que tejen vínculos con memorias y territorios propios, resignifican el sentido de la libertad, defienden sus creencias y construyen una conexión con el otro. Cada uno emprende un viaje, interior y exterior, buscando su identidad y su lugar en un mundo que puede ser desolador, pero que también está lleno de esperanza.


Pulsos

La sección Resistencias se despliega como un variado conjunto de formaciones colectivas, individuales y familiares que actúan a diferentes escalas en defensa del territorio, la afirmación de la vida y frente a las complejidades de la organización política. Estas resistencias, surgidas desde la disidencia y la cotidianidad, configuran otras vidas posibles y motivan movilizaciones con estrategias diversas.

Resistencias

La sección Retrovisor expande la vida de los archivos cinematográficos para acercarlos a nuevas audiencias, a través de una selección de materiales audiovisuales poco vistos o inéditos. En esta edición, presentamos una muestra de los proyectos de archivo participantes en el Seminario Retrovisor, quienes estarán presentes para comentar sus hallazgos.

Retrovisor

Sonidero es una sección que reconoce la memoria colectiva a través del sonido y revela cómo la música se convierte en un tejido que une generaciones y comunidades. En esta edición, las melodías y los ecos amplifican lo personal en lo colectivo: desde la llanura argentina hasta la disrupción musical en la primera década del siglo XXI, cada acorde invita a habitar un espacio común, a escuchar en plural y hacer del sonido una forma de pertenencia. Sonidero demuestra que el sonido no sólo acompaña, también provoca, rompe y reconstruye, convirtiéndose en un vehículo de conexión, memoria y pertenencia.

PARA TI

PROGRAMAS

INFORMACIÓN

Contáctanos