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Gira Ambulante

### SINOPSIS

Colaboración entre la veterana cineasta Agnès Varda, pionera de la _Nouvelle Vague_, y el artista urbano JR, conocido por sus intervenciones gráficas en las calles de todo el mundo. Ambos captan los rostros y lugares que quedarán en la memoria de todos los espectadores.  

### SEMBLANZA

**Agnès Varda** es una directora francesa conocida por ser pionera de la _Nouvelle Vague_, así como por la práctica del feminismo en el cine. Con casi sesenta años de carrera ha experimentado diversas formas de filmar una película, por lo que su extensa obra contempla tanto documentales como ficciones. En 2017 obtuvo un Óscar honorífico por su trayectoria. **JR** es un artista callejero, fotógrafo y director francés. Es conocido por tomar fotografías en blanco y negro, ampliarlas y pegarlas en muros de la ciudad a la vista de todos. Su primer filme _Women Are Heroes_ fue parte de la Selección Oficial de Cannes en 2010. En 2011 obtuvo el premio TED por su trabajo como _fotografitero_.

Visages, villages

### SINOPSIS

Lupita es pionera en la formación de intérpretes para el sistema de justicia de Chihuahua. Este cortometraje la acompaña desde la sierra Tarahumara hasta las penitenciarías, donde asiste a los hablantes de su idioma y explora su compromiso para facilitar el proceso.    

### SEMBLANZA

**Sergio Blanco Martín** estudió Comunicación Audiovisual con especialidad en Escritura de Guion y Dirección de Cine Documental por el Instituto del Cine de Madrid. Su tesis de posgrado _Dichosos los que sin ver crean_ fue presentada en el Manaki Brothers Film Festival.

### SINOPSIS

El sonar de la olas narra la historia de Elida –una adolescente efusiva y entusiasta– a quien le gusta tocar el violín, y convivir con sus amigos en las calles y playas de Bonfil en Acapulco, Guerrero. Conocida por sus amigos como Candy Surfer se adentra en las olas y comienza a practicar surf, desafiando las órdenes de su madre que considera el surf un peligro para su vida. Elida, quien desde pequeña ha enfrentado retos y dificultades, está en proceso de descubrir su verdadera pasión.

 

### SEMBLANZA

**Vanessa Ishel Ortega Castillo** nació en 1993 en Acapulco, Guerrero. Sus estudios formales son en Comunicación y Educación, y se ha desempeñado como gestora de proyectos de formación social. Desde pequeña creció con la inquietud de reconocer y transformar la realidad, encontrando en la producción cinematográfica una luz que amalgama sus intereses y deseos personales.

### SINOPSIS

Wenceslao, un pescador de San Mateo del Mar, se ve obligado a trabajar entre lagunas donde el pescado escasea y las adversidades abundan. Esto se debe al conflicto en su comunidad, consecuencia de la construcción de parques eólicos en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.  

### SEMBLANZA

**Juan Ernesto Regalado Morales** ha sido activista en diferentes grupos sociales desde los quince años. Ha participado en la organización de varios eventos deportivos y culturales en Juchitán, Oaxaca, incluyendo el Primer Evento Nacional de Arte Urbano “Entre Líneas”. Recibió el Premio Regional de las Juventudes del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, en 2017. **Tráiler** https://vimeo.com/257923543

### SINOPSIS

Tita, quien pertenece a la comunidad afromexicana de Chacahua, en Oaxaca, sostiene a su familia por medio de la pesca. Es una mujer fuerte que busca oportunidades para superarse a nivel personal y así poder aportar al bienestar de su entorno.  

### SEMBLANZA

**Mónica Morales García** se encontró con el movimiento de los pueblos negros a los 19 años, a partir de este acercamiento a sus hermanos afros, conoció su cultura —danzas, tradiciones, gastronomía— y a sus ancestros. Pertenece al colectivo Ñaa’ tunda (mujer negra), el cual trabaja con mujeres por las mujeres. **Tráiler** https://vimeo.com/257945901

### SINOPSIS

Weck es un artista urbano que decide organizar Rap Conciencia, un evento para reivindicar al _hip hop_ en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Junto con sus amigos, Weck se enfrenta a varios retos para llevar a cabo su sueño.  

### SEMBLANZA

**Aldo Arellanes Antonio** ha gestionado eventos de rap en diferentes comunidades, fue intérprete del grupo Lírica 13 y actualmente es solista en el mismo género. Ha sido activo en la difusión y preservación de las expresiones culturales de su región y en 2013 asistió al Congreso de la Unión, con la Universidad de los Pueblos del Sur, para exigir el reconocimiento de los derechos de la población afrodescendiente de México.

### SINOPSIS

Rojo es un joven de veinte años que se gana la vida malabareando en los semáforos de Acapulco. En medio de la violencia que permea su estado, sus sueños e inquietudes lo acercan a otros jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia.  

### SEMBLANZA

**María Candelaria Palma Marcelino** está interesada en los temas de defensa del territorio y empoderamiento de la mujer. Realizó estudios en Comunicación y en Sistemas de Información. Pertenece a las organizaciones sociales Comunidad Creativa de Emprendedores Revolucionarios (CREA) y Unitierra Tecuanimec. **Tráiler** https://vimeo.com/257922846

### **Sinopsis**

“¿Por qué eres una estrella pop problemática? ¿Por qué no solo te callas?”, pregunta Steve Loveridge a Matangi Arulpragasam. Ella sonríe y responde “Si me callara tendría que volverme drogadicta y tener una sobredosis. Eso es lo que pasa cuando no expresas lo que necesitas expresar”. La cantante continúa, “la música es un medio, pero el medio tiene que responder a lo que existe desde antes”.  Con este diálogo comienza _Matangi/Maya/M.I.A._, un recorrido por las tres facetas que construyeron a la cantante inglesa conocida como M.I.A.: la reconciliación con su pasado en Sri Lanka, su vida como refugiada en Inglaterra y la exposición mundial al convertirse en una superestrella pop. El retrato explora la honestidad con la que la artista se rigió desde el inicio, y también repasa cómo después de su fama, la industria buscó homogeneizar su producción con la de otras personas. La película aporta una mirada única ya que contiene material de decenas de horas grabadas por la misma protagonista, así como por personas cercanas a ella desde hace más de veinte años, pues el sueño de Matangi era ser documentalista; esta honesta exploración propone a M.I.A. como una de las artistas pop más sinceras que ha formado parte de la escena musical _mainstream_.    Por Norahenid Morales, asistente editorial en Ambulante.   

### **Semblanza**

**Steve Loveridge** es un artista digital de Reino Unido. _Matangi/Maya/M.I.A._ es su primer largometraje documental.   **\*\*Presentada con el apoyo de [The Anglo Mexican Foundation](https://tamf.org.mx/)**

**Sinopsis** El pacto del olvido, plasmado en la Ley de Amnistía de 1977, todavía rige en España. En consecuencia, los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura de Francisco Franco han quedado en la impunidad. Sin opciones de reparación en su propio país, y partiendo del principio de la justicia universal, un grupo de víctimas recurre a la jueza argentina María Servini, quien desde Buenos Aires interpone una querella contra los crímenes del franquismo. Durante seis años, Carracedo y Bahar registran los testimonios de sobrevivientes de tortura, madres cuyos hijos fueron arrebatados al nacer y descendientes de los desaparecidos de la Guerra Civil, y los acompañan mientras el litigio sigue su curso. El resultado es un filme conmovedor, en el que vence la memoria sobre las trabas del poder judicial. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Almudena Carracedo (España, 1972) desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos, donde dirigió y produjo el documental _Made in L.A._, con el que ganó un premio Emmy. En 2012 regresó a España para trabajar en _El silencio de otros_, en colaboración con Robert Bahar. Anteriormente, su cortometraje documental _Welcome, a Docu-Journey of Impressions_ ganó el premio del jurado en AFI Docs. Ha sido distinguida con el Premio Guggenheim, el Premio Creative Capital, el Sundance Time Warner Documentary, el United States Artists, y el Premio Estela de la NALIP. También ha sido nombrada doctor _honoris causa_ por Illinois Wesleyan University.

Robert Bahar (Estados Unidos, 1975) fue ganador de un Emmy como productor y guionista por el documental _Made in L.A._, lideró durante tres años la campaña de difusión comunitaria de _Made in L.A._, y acercó la película a audiencias de todo el mundo. Antes produjo y dirigió el documental _Laid to Waste_, además de hacer diversas películas independientes. Ha sido galardonado con el Premio Creative Capital y el Sundance Time Warner Documentary. Tiene un máster en Producción Cinematográfica por la Escuela de Cine y Televisión de la USC.![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/4_TheSilenceOfOthers_Chato_corridor-521x352.jpg)

### PREMIOS

Con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, _El silencio de otros_ ganó el Premio del Público al Mejor Documental y el Premio de Cine por la Paz en la pasada edición de la Berlinale, el Gran Premio del Jurado en Sheffield Doc/Fest, el Gran Premio a la Mejor Película Documental Extranjera en el Traverse City Film Festival de Michael Moore, el Premio Justicia Social en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, y fue votado como Top 10 de Audiencia en Hot Docs.

![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2018/10/5_TheSilenceOfOthers_Ascension-528x352.jpg)

**Sinopsis** Joan Jett es conocida por su éxito “I Love Rock ‘n’ Roll”, el cual fue un hit de radio y televisión durante mucho tiempo. Sin embargo, la artista es mucho más que eso. Su banda The Runaways influyó a muchos artistas de generaciones más jóvenes. _Bad Reputation_ muestra la escena del punk en los setenta mediante entrevistas e imágenes de archivo donde un tema es claro: aunque la audiencia quiso encasillar a Joan Jett, ella seguirá siendo fiel a su autenticidad.   **Semblanza** Kevin Kerslake es director de películas, videos musicales y comerciales. Su trabajo contribuyó a forjar la identidad visual de toda una generación en MTV, pues dirigió videos musicales para Nirvana, Green Day, R.E.M., Prince, Joan Jett, STP, The Rolling Stones, Smashing Pumpkins, Rancid, Rise Against y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Bad Reputation

**Sinopsis** Wyndham Wallace, reconocido crítico musical, recibe una extraña invitación de Fran Healy, vocalista de la banda de rock escocesa, Travis. El grupo quiere documentar su gira por México en 2016. Sin embargo, Wallace —como se lo hizo saber a Healy cuando se conocieron años atrás— detesta la música de Travis. A contracorriente del típico _rockumental,_ esta película se niega a participar en la construcción de figuras míticas. Dirigida por el propio Healy, y de la mano de las candorosas entrevistas realizadas por Wallace a colegas y fans por igual, _Almost Fashionable: una película sobre Travis_ intenta salvar la distancia entre la prensa especializada, cada vez más cínica, y los _groupies_. Sin importar la cobertura mediática ni la recepción crítica, el legado de Travis vive en  varias melodías que quedaron tatuadas en nuestra memoria. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.  **Semblanza** Fran Healy (Inglaterra, 1973) es el líder y vocalista de la banda escocesa Travis, con la cual lanzó ocho álbumes para después involucrarse en el mundo del cine haciendo un documental sobre su banda.

Almost Fashionable: A Film About Travis

**Sinopsis** El filme construye, de manera íntima y explosiva, el retrato de una de las voces más elocuentes de la escena LGBT+ en Brasil: la cantante y activista trans Linn da Quebrada. Compuesta por capas que impulsan la narración desde diferentes registros, la película nos permite atravesar tres experiencias particulares en la vida de su protagonista: fragmentos de su entorno familiar imbuidos de la sencillez del día a día y la amorosa relación con su madre; secuencias rodadas durante sus provocativos espectáculos y, finalmente, el resultado de un proceso colaborativo entre Linn, la también artista y militante Jup do Bairro y los realizadores, en el que graban una suerte de programa de radio dirigido. En estas sesiones, sosteniendo la mirada fija a la cámara, reflexionan con inteligencia, desparpajo y sensibilidad sobre lo que significa habitar en las periferias del cuerpo, el sexo, el arte, la sociedad y la política. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.  **Semblanza** Claudia Priscilla (Brasil, 1972) ha dirigido y producido películas con diversos reconocimientos como _A destruição de Bernardet_, seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Locarno y _Sexo e claustro_, que recibió un reconocimiento por la Brazilian Association of Documentarians y formó parte del Festival Internacional de Cine de Berlín. Kiko Goifman (Brasil, 1970) estudió antropología en la Universidad Federal de Minas Gerais y para ser artista multimedia en la Universidad Estatal de Campinas. Al conjuntar ambos intereses, se convirtió en documentalista, área en la que ha explorado el cine ensayo, la ficción y el documental con obras que han recibido diversos reconocimientos en festivales y retrospectivas.

Bixa travesty

**Sinopsis** La patrulla fronteriza de Estados Unidos se debate entre ocho diseños para construir el muro en la frontera con México. Para elegir al ganador, los oficiales prueban las estructuras usando técnicas aprendidas de migrantes y traficantes de drogas.   **Semblanza** **Luis Gutiérrez Arias** (1990) es un cineasta y videoartista cubano-mexicano cuyo trabajo explora nociones de identidad, descolonización y las posibilidades políticas del cine. Su obra se ha mostrado en nodoCCS, BijouFest y CalArts Showcase. Es receptor de la beca Lilian Disney como candidato a la maestría en Cine y Video por el California Institute Of The Arts y ha sido seleccionado para participar en Berlinale Talents Guadalajara 2015, Seminario Flaherty Ambulante 2016, INTERDOC Serbia 2016 y Tomorrow’s Filmmakers Today 2018. Reside y trabaja entre México y Estados Unidos. **John Henry Theisen** (1994) es un director de cine originario de Nebraska que actualmente vive en California, donde estudia una maestría en cine y video en el Instituto de las Artes de California. Ha trabajado en diversos proyectos comeciales como escritor, director, fotógrafo y editor. Su trabajo se ha exhibido en Sundance, Dok Leipzig, Kasseler Dok Fest, FICM y FICG, entre otros, y fue reconocido como la mejor fotografía en un cortometraje documental por el Tacoma Film Festival.

**Sinopsis** La vitalidad con que alguien se entrega al arte o al activismo en ocasiones arroja una sombra sobre su vida íntima, relegada a un segundo plano. Este documental ensambla una canción coral sobre la vida de Jaime Martínez Luna, cantautor, líder y pensador zapoteco en la región de la Sierra de Juárez. A través de la mirada crítica y sensible de su hija, Luna Marán, conocemos la impronta que Jaime, también conocido como el Tío Yim, ha dejado en Oaxaca, así como las marcas que el compromiso político y la vida bohemia dejaron en su cuerpo y en sus seres queridos. La figura del padre ausente cobra matices inesperados en una familia prendada por las palabras, la música y las ideas. Ajenos a los moldes, cada uno de sus integrantes da forma de manera insospechada a sus afectos. Julián Etienne, programador asociado de Ambulante.

**Sinopsis** Jair, un joven de la periferia de la Ciudad de México, escapa del círculo de violencia de su barrio, en Iztapalapa, gracias al apoyo de sus familiares y amigos, que lo impulsan para aprender el oficio de la fotografía documental. Su emergente carrera como fotorreportero coincide con el recrudecimiento de la violencia en la capital, hasta entonces presentada como una ciudad libre del asolamiento causado por el crimen organizado en el resto del país. Al agudizarse la inseguridad, la misma cámara que antes le abrió tantas puertas ahora pone en riesgo su vida. En un momento en que la prensa es estigmatizada como cómplice de ciertos poderes fácticos, o bien es silenciada por medio del terror, esta película rescata la integridad de un joven profesional comprometido con el registro y la denuncia de su realidad. Lourdes Gil, asistente de Logística de Programación.

**Sinopsis**

En Milpillas, Jalisco, un pueblo atravesado por la migración y la industrialización del campo, el suicidio es frecuente entre su población más joven. El filme profundiza en uno de estos casos, el de Nando —un joven caballerango que decidió ahorcarse— mediante los testimonios de su familia y amigos acerca de su comportamiento en vida y en el día en que decidió ponerle fin a su existencia. La aproximación a su historia construye un relato paciente sobre la resiliencia y las tradiciones de la comunidad, así como un seguimiento del contexto social y las actividades cotidianas de los protagonistas.

_Caballerango_ se distingue por su sugerente propuesta formal, donde los acontecimientos se desenvuelven con un ritmo pausado que fomenta en el espectador un descubrimiento libre de los hechos narrados, al mismo tiempo que lo invita a contemplar los distintos niveles de lectura que existen en torno a las costumbres de este pueblo, las cuales exhiben, de manera sutil, la situación política, económica y hasta emocional de sus habitantes.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis** A finales de los años setenta, Yan María Castro se convirtió en una de las fundadoras del primer grupo de lesbianas en México. En un contexto de discriminación y represión, ella y sus compañeras organizan un movimiento político para ganar su lugar en la sociedad.

**Sinopsis** Vestido con traje escotado y capa de novia, descubrimos el extravagante mundo del luchador _queer,_ Cassandro, a través de la mirada cariñosa de Marie Losier, quien lo filma con la calidez del celuloide. Saúl Armendáriz, como se le conoce fuera del cuadrilátero, abre su universo personal para mostrarnos la libertad y pasión que le imprime a su personaje, con el que ha logrado desestabilizar los estereotipos de masculinidad en la lucha libre, aún a costa de experimentar constante discriminación y rechazo. El filme lo sigue durante los últimos cinco años de su carrera, compartiendo el amor y dedicación con que vive su profesión. Rodado entre El Paso y Ciudad Juárez, la historia atraviesa fronteras físicas y emocionales para construir un retrato sensible y refrescante de un admirable luchador exótico. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** Las consecuencias de una guerra como la que ocurre en Siria son infinitas. Sus efectos resuenan, por ejemplo, a nivel económico, político, psicológico y, como plantea _Parientes silvestres_, ecológico. El documental de Jumana Manna retrata la travesía para reemplazar la Bóveda Global de Semillas que tuvo que retirarse de Alepo y llevarse a Líbano, debido a este conflicto bélico. En esta transacción, conocemos a distintas mujeres migrantes que trabajan en la agricultura, a familias cuya pasión por la preservación de la Tierra es inquebrantable, a expertos que definen este proyecto como un evento único y sumamente simbólico, y también observamos los minuciosos procesos que implica la salvación de las semillas, así como sus transformaciones debido al cambio climático y sus ecos en la biodiversidad. La película propone una aproximación envolvente al recorrido de las semillas, donde el sonido, la fotografía y el montaje contribuyen a la creación de un retrato profundo sobre las mutaciones del planeta Tierra, siempre contemplando sus causas y efectos políticos. Magaly Olivera, editora de Ambulante.   **Semblanza** Jumana Manna (Estados Unidos, 1987) es una artista palestina cuyo trabajo se enfoca principalmente en el cine y la escultura, donde explora las formas en que el poder se articula en las relaciones, el cuerpo y la materialidad. Ha participado en diversos festivales como el Festival Internacional de Cine de Viena, BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Róterdam, entre otros. Su documental A Magical Substance Flows Into Me estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó un reconocimiento en el Festival Nuevos Horizontes. Además, Manna recibió el Young Artist of the Year Award y el Ars Viva Prize.

Wild Relatives

**Sinopsis** Los habitantes de la región Tirol, en Austria, expresan su desconcierto ante la propuesta presidencial de levantar por primera vez, en 2016, un muro en su frontera con Italia, ante una supuesta oleada de migrantes y refugiados provenientes de África y Europa del Este. Con gran rigor formal, a través de planos fijos y composiciones casi simétricas, la película pone al centro los testimonios de sus protagonistas que, desde posiciones encontradas, deshilvanan las diversas implicaciones de las políticas fronterizas desde una perspectiva humana. En México, las resonancias de _El muro fronterizo_ son doblemente significativas: tanto como país expulsor de migrantes hacia Estados Unidos, como —más recientemente— receptor de diversas caravanas migrantes. Se trata a fin de cuentas de una problemática que trasciende los ámbitos locales y las coyunturas históricas, y que constituye un fenómeno global que distingue dramáticamente al mundo contemporáneo. Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Nikolaus Geyrhalter (Austria, 1972) es director y productor. También ha participado en películas como editor, guionista y fotógrafo. En 1994 fundó NGF, su propia compañía productora, con la cual han producido más de sesenta películas y documentales para televisión que han recibido diversos reconocimientos alrededor del mundo.

Die bauliche Maßnahme

**Sinopsis** Vitaly Mansky regresa al material que captó como funcionario de la televisión estatal rusa durante los primeros años del Gobierno de Putin, y lo desmenuza minuciosamente hasta crear un aterrador documento sobre el poder, la traición y la perpetuación de un tirano. El metraje que compone la película brilla como oro en polvo, en buena parte por el acceso extremo que el cineasta logra (hay que ver las conversaciones en el despacho de Putin, la cena de año nuevo en la intimidad familiar de Yeltsin o las convenciones en el trato que remiten a una película de _gangsters_), pero especialmente porque revela todo lo que el tiempo, por sí solo, puede hacer con un material. Casi veinte años atrás se podía intuir, pero no imaginar, el aterrador destino de Rusia. Mansky, con un enfoque pulcro y autorreflexivo, logra una película destinada a convertirse en la referencia a la que un día volveremos para intentar comprender qué catapultó a un país a perder su efímera democracia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

Svideteli Putina

**Sinopsis ** La japonesa Yayoi Kusama es una de las artistas más populares y cotizadas en nuestros días. Su inconfundible universo de puntos y colores rompe los límites del espacio, y revela una conciencia del infinitivo mágica que se repite con efectos hipnóticos. También con sus _performances_ y esculturas blandas logró propuestas radicales que desafiaban los convencionalismos de la época. Pero a pesar de demostrar durante décadas su talento, Kusama tuvo que enfrentar una larga batalla para alcanzar la fama internacional. En un viaje desde Matsumoto, su ciudad natal, hasta Nueva York, y de regreso, la película recopila valioso material de archivo y nos muestra el vasto legado de una artista que, a sus 89 años, sigue creando todos los días. Noemi Cuetos, coordinadora de Comunicación de Ambulante.

Kusama: Infinity

**Sinopsis** Documental italiano que reconstruye la trayectoria de una de las mafias más famosas de la historia, la Camorra, que operó en la ciudad de Nápoles entre los años sesenta y noventa del siglo pasado. Narrada enteramente a partir del reempleo de material de archivo, entreteje imágenes de diferentes reportajes y noticieros de la televisión italiana de la época, con un elaborado diseño sonoro y una elocuente narración que cuestiona la representación de la mafia en los medios de comunicación. _Camorra_ puede verse como una película de policías y ladrones, de _gangsters_ y detectives, como una cinta realista y al mismo tiempo de terror, en la que la pantalla se convierte en espejo y nos devuelve un reflejo escalofriante de la realidad mexicana contemporánea, marcada por la corrupción y la violencia inherentes a la cultura del crimen organizado. Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis ** Luana Muniz fue una de las primeras mujeres transgénero en Brasil en abrazar su identidad plenamente. Fue, también, por su espíritu seductor y militancia, la travesti más conocida de la noche carioca. Ahora da vida a _Obscuro barroco_, filme que surge gracias a su complicidad con la cineasta griega Evangelia Kranioti. Para hablar de los espacios líquidos e incontenibles de su identidad transgénero, Luana toma prestados fragmentos de _Agua viva_, obra inconmensurable de Clarice Lispector: “Alcanzo lo real a través de los sueños”, es uno de ellos. Mientras tanto, un _clown_ sonámbulo y de gesto triste recorre incrédulo la noche embriagada de Río de Janeiro. Extrañas contradicciones: la ciudad de cuerpos libres, carnavales desenfrenados y florestas verdes, donde todo parece posible, en realidad censura, segrega y mata. Hablar de Brasil así, ahora, desde el gesto íntimo e insolente, es realidad un acto de amor y urgencia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza**  Evangelia Kranioti (Atenas,1979) es directora y artista visual. Ha expuesto su trabajo artístico desde 2007 en Francia, España, Grecia, Alemania e Italia, entre otros países. Su ópera prima _Exótica, erótica, etc_., fue estrenada en la Berlinale de 2015, y _Obscuro barroco_ ganó el Premio Especial del Jurado en los Premios Teddy de 2018.

**Sinopsis** Alfredo Ovando Candía, exmilitar boliviano, ejerció la presidencia de su país en dos ocasiones. Figura controversial, se involucró en la modernización de Bolivia, pero también en actos represivos como la masacre de San Juan, en 1967, en la que el Ejército asaltó campamentos mineros dejando decenas de víctimas mortales. Medio siglo más tarde, su nieto decide indagar en los recuerdos familiares y archivos públicos para resolver el enigma de su existencia: ¿qué yace en medio del abuelo amoroso y el político inescrupuloso? Con pocos recursos tales como rollos caseros de super 8, noticieros de la época, conversaciones con sus parientes —resalta la voz afable del padre del cineasta y el dolor contenido de su prima—, Ovando logra un filme conmovedor, íntegro y revelador sobre el peso del afecto y la  sombra de las dictaduras latinoamericanas que aún ensombrece nuestra memoria. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

**Sinopsis** La nueva película de Victor Kossakovsky es una sacudida al ser humano para que se dé cuenta de su pequeñez ante la fuerza y la voluntad del recurso natural más preciado: el agua. Acuarela es una impactante visualización de las múltiples personalidades del agua.

Aquarela

**Sinopsis** El alpinista Alex Honnold se prepara para escalar El Capitán, famoso e imponente monolito de más de 900 metros de altura, en el Parque Nacional de Yosemite, California. Con esta hazaña, busca ser el primer escalador en la historia en conquistar la cima sin cuerdas ni equipo de protección, en un estilo de montañismo extremo conocido como escalada libre (_free solo_ en inglés). El filme da cuenta de su proceso de preparación física y mental, y también crea un retrato íntimo de su complicada vida afectiva: su pareja, familia y amigos lo apoyan para que cumpla su sueño, pero al mismo tiempo sufren ante la posibilidad de que pierda la vida en cualquier momento. La filmación de este deporte es una proeza en sí misma, a cargo de múltiples alpinistas-camarógrafos expertos, que a su vez brinda un poderoso ejemplo de cómo la presencia de una cámara interfiere inevitablemente en los eventos que documenta y puede incluso modificar su desenlace. Así, acompañamos de cerca a Alex en esta hazaña, al filo de la butaca, conteniendo la respiración, mientras él se debate entre la perfección o la muerte. Antonio Zirión, programador de Ambulante.

Free Solo

**Sinopsis** _Cuando cierro los ojos_ documenta los casos de Adela —hablante de mazateco, quien estuvo nueve años encarcelada injustamente, acusada de matar a su cuñado— y Marcelino —hablante de mixteco, también encerrado por un homicidio que no cometió, con una condena de treinta años—. Desde la cárcel, ambos comparten sus historias, memorias y sueños; denuncian torturas físicas y psicológicas, confesiones forzadas y la firma de documentos que no comprendían. Los documentalistas recogen atentamente sus testimonios en su propia lengua, los ilustran y los difunden con todo el poder del cine. La cámara y los micrófonos les brindan la posibilidad de ser escuchados, un derecho humano fundamental que el aparato de justicia les negó. México es uno los países con mayor riqueza y diversidad lingüística, pero tristemente los derechos de los hablantes de lenguas indígenas no se respetan adecuadamente: el 80% de los indígenas presos en las cárceles de nuestro país, no contaron con un intérprete durante su proceso legal.   Antonio Zirión, programador de Ambulante.

**Sinopsis** _Thriller_ político que relata la filtración de información más grande de la historia y presenta al grupo de periodistas que investigó en secreto alrededor del mundo, arriesgando sus vidas, para develar una red global de fraude y corrupción. Meghan Monsour, directora de Programación de Ambulante

The Panama Papers

**Sinopsis** Estremecedor retrato de la activista Nadia Murad, joven yazidí galardonada con el premio Nobel de la Paz. Escenas de su vida pública y momentos más íntimos revelan la valiente, generosa (y extenuante) labor que implica ser testigo y denunciar las atrocidades de la guerra. Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

On Her Shoulders

**Sinopsis** Durante los años noventa, la guerra de Croacia por su independencia implicó diversos episodios de extrema violencia. Aunque algunos croatas prefieren recordar sólo los casos en donde su gente fue la víctima, el aclamado director de teatro Oliver Frljić decide mostrar otra perspectiva de la historia mediante la puesta en escena de un momento de la guerra que fue bastante controversial: el asesinato de una niña serbia de 12 años por motivos de discriminación. _Srbenka_ registra los ensayos de esta obra, titulada _Aleksandra Zec_. En ellos, los actores confrontan sus propios complejos y actos de racismo que tienen interiorizados desde la infancia. La transformación en su forma de ver los hechos es paulatina, pero se enfatiza con los ejercicios que el director plantea, sobre todo con la participación de una niña serbia que incluso ahora, pasados 28 años del asesinato narrado, sigue sintiendo miedo de aceptar su origen. _Srbenka_ es un documental que oscila entre las expresiones corporales de sus protagonistas y sus discursos, todo para mostrar la profundidad de algunas cicatrices en la gente de Croacia. Magaly Olivera, editora de Ambulante.

**Sinopsis**

El documental del canadiense Julien Elie traza un recorrido por distintos casos que evidencian los terribles riesgos que conlleva habitar en México. Pasando por Ciudad Juárez, Ciudad de México, Ecatepec, Veracruz, Tamaulipas y Guerrero, las historias que se narran ilustran el panorama de un país donde ser mujer, estudiante, sacerdote, periodista, activista o simplemente estar en un lugar en determinado momento, puede implicar ser víctima de desaparición, asesinato o tortura.

En la constelación que dibujan los distintos ejes geográficos de la película, se evidencia también la inercia de un Estado criminal que ha fomentado la perpetuación de graves ataques a la integridad personal y familiar de los ciudadanos de este país; y es que el principal motor detrás de la inseguridad es la impunidad. El testimonio de periodistas, familiares de desaparecidos, expertos en criminología y activistas exhibe el íntimo vínculo que existe entre la autoridad y el crimen, entretejiendo una compleja red de culpables que difícilmente se podría desentrañar, pero ante la cual muchos ciudadanos no dejarán de intentarlo con admirable valor y resiliencia.

Magaly Olivera, editora de Ambulante.

  **Semblanza** Julien Elie (Canadá) ha realizado diversas obras como consecuencia de eventos que han marcado su vida. Por ejemplo, el reportaje de investigación _He Who Knew Too Much_ nace por el asesinato de su amigo, el cura croata Vjekoslav "Vjeko" Ćurić. Otro caso fue el de su documental _The Last Meal_, el cual penetra en el corazón de la pena de muerte en Estados Unidos y que fue inspirado en su correspondencia con Farley C. Matchett, preso condenado a muerte. Al llegar a los treinta, se pierde durante varios años, y reaparece en México. Probablemente de esta experiencia surge su inquietud por filmar Soles negros.

Soleils Noirs

**Sinopsis** Desde un juicio histórico hasta el derrocamiento de un presidente, _500 años_ cuenta la extensa resistencia que se ha manifestado en Guatemala, a través de las acciones y perspectivas de la población maya indígena, la cual se prepara para reimaginar su sociedad.

500 years

**Sinopsis** Los objetos mundanos cobran vida para interpretar un lugar mediante sus materiales. El filme transcribe la experiencia paterna, la labor y la alienación, a partir de elementos domésticos y reciclados, para representar el funcionamiento de la economía global.   **Semblanza** Jodie Mack (Inglaterra) es animadora experimental. Estudió cine, video y nuevos medios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo combina técnicas de la animación abstracta/absoluta con diversos géneros cinematográficos, así como el _collage_ para explorar la relación entre la narrativa y lo gráfico; la tensión entre la forma y su significado.

**Sinopsis**

Ante la escasez de ambulancias oficiales para atender a los más de 20 millones de habitantes de la Ciudad de México, el vacío se llena de manera informal con vehículos sin licencia y paramédicos empíricos que operan en contubernio con clínicas privadas. Con cercanía y afecto, Luke Lorentzen deposita su atención en una de estas ambulancias y crea un emotivo retrato de sus propietarios y la vívida ciudad por donde circulan.

El padre, a pesar de su cardiopatía, aprieta el acelerador a fondo y hace maniobras extremas para llegar antes que la competencia. El hijo mayor, avezado en su oficio aunque sobrepasado por la velocidad y las circunstancias, funge como paramédico. Mientras tanto el pequeño, con actitud de profesional, alterna el pupitre de la escuela con el asiento trasero de la camioneta.

Cuando parece que un sistema en su contra está a punto de quebrantar a los Ochoa y a sus efímeros pasajeros, destellos de luz azulina se reflejan en las ventanas humedecidas por la lluvia. Emerge entonces una solidaridad que conmueve y se revela una templanza de carácter que funde humor, resignación y esperanza.

María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.

  **Semblanza** **Luke Lorentzen** se graduó en historia del arte y cine por la Stanford University. Su cortometraje _Santa Cruz del Islote_ recibió diversos reconocimientos de más de diez festivales internacionales. Su documental _New York Cuts_ estrenó en IDFA a nivel internacional y en Camden International Film Festival en Estados Unidos.

**Sinopsis** ¿Por qué defender tu tierra hasta la muerte? Esta es la historia de un hombre de familia que se volvió héroe de la llamada guerra contra el narco en México, encarando a pistoleros que querían arrebatarle el rancho que construyó a lo largo de su vida.   **Semblanza** **Diego Enrique Osorno** (México, 1980) es reportero, escritor y cineasta. Autor de ocho libros de crónica sobre el México del siglo XXI y Premio Nacional de Periodismo. Como director y guionista ha participado en una docena de producciones, recibiendo reconocimientos nacionales e internacionales como el José Rovirosa de la UNAM, el India Catalina de Cartagena de Indias o el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha sido becario del Pullitzer Center y de la Rockefeller Foundation. También fue nombrado Comisionado de la Verdad en Oaxaca y recibió un reconocimiento del World Justice Project por su trabajo en contra de la impunidad.

**Sinopsis** Una figura fundamental del cine directo registra la legendaria gira de Bob Dylan por Inglaterra en 1965, la última de su etapa acústica. Con un acceso incomparable fuera de los escenarios a Dylan, esta película parteaguas inventó el documental musical tal como lo conocemos.   **Semblanza** **Donn Alan Pennebaker** (Estados Unidos, 1925) es un documentalista reconocido como pionero del _cinéma vérité_. En 2013 recibió por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas un Óscar Honorífico por su trayectoria. También es conocido por su innovación mediante una de las primeras cámaras portátiles de 16 mm que grababan sonido y video de manera simultánea.

**Sinopsis** Con filmaciones caseras, grabaciones inéditas y el testimonio de su hijo, este documental ofrece una íntima aproximación a la vida familiar y los misterios de la labor creativa de Astor Piazzolla, el gran intérprete y compositor argentino que revolucionó el tango.   **Semblanza** Daniel Rosenfeld (Argentina, 1973) es director, productor y guionista. Su primer largometraje _Saluzzi: Rehearsal for a Bandoneon and Three Brothers_ estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y desde entonces sus filmes han participado en diversos festivales como el Festival de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el BAFICI.

Documental inmersivo que explora, tanto etnográfica como espiritualmente, los fascinantes orígenes de la coca en el corazón de la Amazonia. Esta instalación multisensorial invita al espectador a formar parte de la vida cotidiana de los Barasano, Tatuyo y Makuna, que viven al noroeste de la Amazonia colombiana.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí ](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

**Sinopsis** Para los Yawanawa amazónicos la medicina tiene el poder de transportarte a lugares donde nunca has estado. La primera chamana de esta comunidad usa la realidad virtual para abrir un portal a otra dimensión de conocimiento. \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Cuento de realidad virtual que permite a los espectadores experimentar la desgarradora historia de María, una madre soltera que es víctima de tráfico de personas, de Nicaragua a México.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Este proyecto se centra en los ataques terroristas en Europa, los refugiados fallecidos en el mar Mediterráneo y la guerra civil en Siria. El espectador camina entre miles de cuerpos sin vida, y recibe la información sobre muertes masivas de una forma muy distinta a las estadísticas y cifras frías que se comparten en los noticieros.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Viaje dentro de las ciudades falsas de China. Cerca de grandes metrópolis como Shanghai, cientos de personas escogen vivir en impresionantes réplicas de París, Venecia y Londres.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Si los humanos del futuro vivieran en mundos completamente virtuales, ¿cómo serían sus vidas?   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

### Sinopsis

En 1994, el EZLN tomó cinco ciudades y 500 rancherías en el sur de México. Ante esto, el Gobierno mexicano desplegó sus tropas y al menos 145 personas murieron en la batalla. Este documental filma a los protagonistas del conflicto, como el subcomandante Marcos. **\*Esta copia fue restaurada por la Filmoteca de la UNAM**  

### Semblanza

**Nettie Wild** (Estados Unidos, 1952) centra su trabajo como directora en visibilizar comunidades que han padecido discriminación. Por eso, su obra está cargada de contenido crítico en torno a las revoluciones sociales y el cambio en el mundo. Algunos reconocimientos que ha recibido es el Genie Award de Canadá y el Best Feature Documentary de la International Documentary Association.

### SINOPSIS

La artista conceptual Jill Magid se debate con el legado del reconocido arquitecto Luis Barragán y, mediante testimonios de su familia, admiradores y la compañía suiza que protege de forma agresiva sus derechos, reflexiona sobre el control de la obra artística y las limitaciones en el acceso a la cultura.

The Proposal

**Sinopsis**

Bios recorre la fascinante vida y obra de los ídolos latinoamericanos, a través de la mirada curiosa de jóvenes cronistas, con acceso a material exclusivo. En este caso, el cantante Gustavo Cerati es recordado mediante testimonios de familiares y amigos cercanos, videos de archivo de sus primeros años al frente de Soda Stereo y momentos clave en el fanatismo masivo que surgió por la música de Cerati en toda América Latina.

### SINOPSIS

Recorrido por distintas realidades abstractas. Desde una biblioteca hasta un dormitorio aislado, _Chuang_ invita al autodescubrimiento y la exploración interior.   \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

Siguiendo un laborioso proceso manual de animación a base de collage, la obra de Stacey Steers está inspirada en la memoria personal y el vasto acervo expresivo y emocional del cine. En este conversatorio discutiremos su interés por abordar los universos interiores de las mujeres y la capacidad del cine para animar los mundos que nos rodean.

*   _Borde de alquimia_

Stay Steers | Estados Unidos | 2017 | Sin diálogos | Color | 19’

*   _Cazador nocturno_

Stacey Steers | Estados Unidos | 2011 | Sin diálogos | Color | 15’

*   _Cañón fantasmal_

Stacey Steers| Estados Unidos| 2006 | Sin diálogos | B&N | 10’

Stacey Steers (Estados Unidos, 1954) es conocida por su labor para animar sus filmes mediante cientos de dibujos hechos a mano sobre papel. Además, su obra aprovecha imágenes de los inicios del cine en narrativas experimentales. Sus películas se han incluido en festivales como Sundance, Telluride Film Festival, Festival Internacional de Cine de Róterdam, Festival Internacional de Cine de Locarno y en museos como el MoMA.

Invitadas: Stacey Steers, directora, y Mara Fortes, curadora.

**Sinopsis** Fazili y su familia deben huir de su hogar bajo amenaza de los talibanes. La película es un registro autobiográfico de su búsqueda por la seguridad en la península balcánica, y de la función del cine no sólo para ayudarnos a sobrevivir, sino para sentirnos humanos.   **Semblanza** **Hassan Fazili** es director de cine. Su documental _Peace_ fue estrenado en la televisión de Afganistán y conllevó a que los talibanes asesinaran al protagonista, y amenazaran con hacer lo mismo con Fazili. Este hecho lo obligó a huir del país junto con su familia. Ha dirigido cortometrajes y series televisivas. Su cortometraje, _Mr. Fazili's Wife_, se proyectó en diversos festivales de cine del mundo.

Midnight Traveler

**Sinopsis** Acompaña durante ocho años a Jonathan Agassi, una estrella de la pornografía gay. En este recorrido, se muestran las virtudes de lo que el protagonista considera el mejor trabajo del mundo, pero también los excesos y conflictos que conlleva esta industria.   **Semblanza** **Tomer Heymann** (Israel, 1970) ha dirigido películas y series documentales desde 1997. Su trabajo ha sido exhibido y galardonado en festivales como Berlinale, Hot Docs, IDFA y LAFF. Sus filmes han sido proyectados en diversos lugares del mundo, lo que lo hace uno de los líderes de la industria de creación de documentales. Actualmente se dedica a la docencia en Israel.

Jonathan Agassi Saved My Life

**Sinopsis** Tres hombres desconocidos descubren por casualidad que son trillizos idénticos que fueron separados al nacer. Aunque al inicio esta coincidencia parece ser un cuento de hadas, la investigación sobre lo que pasó con su familia revela un siniestro secreto.   **Semblanza** **Tim Wardle** es director de documentales y productor ejecutivo en la galardonada productora Raw. Su trabajo lo ha llevado a ser nominado en los Premios BAFTA. _Tres idénticos desconocidos_ es su primer largometraje.

Three Identical Strangers

**Sinopsis** Investiga la misteriosa muerte de Dag Hammarskjöld, quien fue secretario general de las Naciones Unidas y defensor de la independencia del Congo hasta su muerte, cuando se estrelló el avión en el que viajaba. Ese sospechoso accidente devela un siniestro crimen.   **Semblanza** **Mads Brügger** es un periodista, presentador de televisión y autor de origen danés. Ha escrito diversos libros, trabajado como periodista para revistas y periódicos, y es productor de galardonados programas de radio. Ha sido presentador del programa de televisión _The 11th Hour_ y del telenoticiero _Deadline_.

Cold Case Hammarskjöld

**Sinopsis** La exploración del espacio tiene su contraparte: la creación de un universo subterráneo. Bajo la ciudad se oculta un entramado de túneles, alcantarillas, suministros de luz, agua, gas, teléfono y otros servicios fundamentales para la ciudad visible.   **Semblanza** **Víctor Moreno** es considerado uno de los directores españoles contemporáneos más innovadores. Sus largometrajes documentales _Holidays_ (2010), _Edificio España_ (2012) y _La piedra_ (2013) han recibido diversos premios y han sido seleccionado en una gran cantidad de festivales.

**Sinopsis** Retrata a Mijaíl Gorbachov, el último representante de la Unión Soviética, quien tuvo un papel fundamental en la historia del siglo XX. Una narración única que mezcla las singulares entrevistas de Herzog con valiosas imágenes de archivo.   **Semblanza** **Werner Herzog** (Alemania, 1942) es director, guionista, productor y actor. Estudió Teatro y Literatura y en 1963 fundó su propia compañía productora. Hizo su primera película a los 19 años, y desde ese entonces ha participado en más de 60 largometrajes y documentales. Representante del nuevo cine alemán, su cine se caracteriza por tener personajes que se enfrentan al mundo para defender sus ideales y sobrevivir. Estuvo nominado al Óscar por el documental _Encuentros en el fin del mundo_ y al Emmy por _El pequeño Dieter necesita volar_. **André Singer** (Reino Unido, 1945) es documentalista, además de antropólogo. Es CEO de la productora Spring Films en Londres. Desde 1992 ha trabajado junto a Werner Herzog como productor y productor ejecutivo en 13 filmes, incluído _Into the Abyss_ (2011).

Meeting Gorbachev

**Sinopsis ** Luego de vivir bajo el yugo de la dictadura militar, en 1985 Brasil alcanzó la democracia y para 2002 eligió a un político enormemente popular: Luiz Inácio Lula da Silva, un trabajador y activista cuyo mandato se distinguió por erradicar la pobreza de 20 millones de brasileños y por lograr la prominencia de su país a nivel internacional. En 2010, Dilma Rousseff sucedió a su gobierno, pero un escándalo de corrupción se volvió masivo y los señalamientos, profundamente erróneos, implicaron a Lula, Dilma y cualquier opositor de los políticos poderosos y los grupos con intereses particulares en una batalla orquestada por el pasado fascista del país en una nación furiosa e ideológicamente dividida; una evidencia del poder de las superpotencias occidentales y la traición de las fuerzas políticas.   **Semblanza** **Petra Costa** es una directora cuyas películas se centran en protagonistas femeninos e involucran un abanico de sentimientos. Su primer largometraje documental _Elena_ (2012) fue llamado un sueño cinematográfico por The New York Times y un gran debut por Indiewire. Aunque su carrera inició con la actuación, sus películas han obtenido reconocimientos por parte de festivales como IDFA.

The Edge of Democracy

**Sinopsis** Kurt Waldheim fue secretario general de las Naciones Unidas, y presidente de Austria; pero una investigación descubrió que durante la Segunda Guerra Mundial fue un aliado nazi. El filme registra esta revelación y, pese a eso, la elección de Waldheim en la presidencia.   **Semblanza** **Ruth Beckermann** (Austria, 1952) estudió Periodismo e Historia del Arte. Cofundó en 1978 la compañía de distribución Filmladen. Estuvo involucrada con la empresa por siete años. Beckermann ha trabajado como escritora y directora de cine desde 1985.

Waldheims Walzer

**Sinopsis** En una esquina de una pequeña ciudad norteamericana, una organización provida interfiere con las mujeres que acuden a una clínica de interrupción de embarazo; otro de los estragos que causa la batalla en torno al aborto.   **Semblanza** **Heidi Ewing** (Estados Unidos) es directora, productora y escritora de documentales. Ella y Rachel Grady fundaron Loki Films en 2001. Es mejor conocida por codirigir _Jesus Camp_, la cual fue nominada a Mejor Documental en los Óscar en 2006. **Rachel Grady** (Estados Unidos) es directora y productora. En 2008 ganó el premio Women of Vision dentro del marco de Women in Film & Video Women of Vision Award. Codirigió el documental _Jesus Camp_, lo cual la llevó a estar nominada a Mejor Documental en los 79° Premios de la Academia.

**Sinopsis** Mediante las historias de tres mujeres que habitan en distintas ciudades de Brasil, la película muestra la violencia de género en el contexto urbano, y las formas de resistencia para habitar el espacio público mediante el activismo, el arte y la poesía.   **Semblanza** **Amanda Kamanchek** se graduó en Periodismo por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo y como documentalista en la Academia Internacional de Cine, trabaja en proyectos sociales dirigidos a prevenir la violencia contra las mujeres y las niñas, la educación de género en las escuelas, el acoso sexual y el derecho a la ciudad. **Fernanda Frazão** es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UNESP y la Universidad de Coruña, España. Trabaja en la unión de varios medios para crear una plataforma creativa y exponer historias sobre género y sociedad.

Chega de fiu fiu

**Sinopsis** Reúne elementos de la vida, obra y activismo de Ai Weiwei, el artista contemporáneo chino con mayor reconocimiento a nivel internacional. Muestra el trabajo del artista, su lucha contra la opresión, aspectos de su vida personal y ciertos secretos.   **Semblanza** **Alison Klayman** (Estados Unidos) es documentalista y periodista freelance. Creció en Filadelfia y se graduó de la Universidad de Brown en 2006. Durante sus estudios en esa institución recibió la beca C.V. Starr National Service y el premio Associated Press College Radio en la categoría de Reportaje General. Mientras vivía en China, de 2006 a 2010, produjo reportajes de televisión y radio para PBS Frontline, la Televisión Pública Nacional y AP Televisión.

Ai Weiwei: Never Sorry

**Sinopsis** Los cárteles hacen un negocio millonario con la totoaba, un pescado muy cotizado en China. Los efectos de su pesca están destruyendo el ecosistema y acabando con la vaquita marina. Sigue las investigaciones y los intentos por frenar este mercado ilegal.   **Semblanza** **Richard Ladkani** (Austria) es director y cineasta. Su trabajo mantiene un enfoque característico por su conexión inmediata con los protagonistas, lo cual le ha valido numerosos premios internacionales. Ha sido fotógrafo de más de 50 documentales, de los cuales codirigió 11.

**Sinopsis** Explora la relación de Chilo y Omar, dos hombres dedicados a la pesca que habitan en una playa solitaria. La sensualidad en torno a ellos difumina los límites de su amistad, y traza un retrato de la naturaleza humana.   **Semblanza** **Nuria Ibáñez** (España, 1974) estudió guionismo en la Ciudad de México. En 2008, su primer documental _La cuerda floja_, producido por Jan Vrijman Fund, ganó el Regards Neufs Award en Visions du réel, además de ser seleccionado en diversos festivales y obtener una nominación en los Ariel a Mejor Documental. Su segundo filme _El cuarto desnudo_ (2013) fue el documental mexicano más premiado de 2014.

**Sinopsis** Muestra la evolución de la música y la vida de un artista clave para nuestra era, Ryuichi Sakamoto, cuyas composiciones para películas han recibido el Óscar. El filme recorre su trayectoria, su activismo antinuclear y su lucha contra el cáncer.   **Semblanza** **Stephen Nomura Schible** creció en Tokio y estudió cine en la NYU. Fue uno de los productores y el responsable de toda los aspectos japoneses de la película ganadora del Óscar _Lost in Translation_, de la directora Sofia Coppola. _Ryuichi Sakamoto: coda_ es su primer filme como director.

### SINOPSIS

Nos confronta con las consecuencias de la falta de respeto que tenemos hacia la naturaleza en la ciudad. \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

### SINOPSIS

Viaje por la mente de Lisa mientras recuerda a su amor perdido, Erick. \*Consulta las funciones del Salón Transmedia [aquí](https://www.ambulante.org/documentales/salon-transmedia-2019-cdmx/)

La Gira 2019 llegó a su final, pero les compartimos los mejores momentos de la Gira en la Ciudad de México.

¡Gracias por hacer Ambulante posible, nos vemos en 2020!

https://vimeo.com/341430280

En el espacio exterior, como en el fondo del mar o frente a la magia de la pantalla de cine, perdemos gravedad y flotamos hacia todas direcciones. Ambulantito, la sección del festival dedicada a las niñas y los niños, juega con el cine del pasado y el futuro para invitarnos a descubrir lo más pequeño e inmenso de nuestro mundo.



Ambulantito

En un baile caótico de pérdidas y resistencias, los autores de estos cinco cortometrajes delinean una ciudad en que los desechos, tanto simbólicos como materiales, se convierten en el escenario desde el que sus habitantes claman por dignidad. Con un titán de concreto y asfalto como telón de fondo, se revela la riqueza cultural, los contrastes y las múltiples facetas que componen la compleja trama de esta metrópoli siempre en transformación.

Coordenadas CDMX

Injerto es copresentado con Canyon Cinema, una cooperativa de cine experimental fundada en 1961 por Bruce Baillie. Reúne obras de cineastas que sortean la mirada exotista sobre México y que ofrecen así una perspectiva valiosa del contraste geográfico. Estos testimonios han enriquecido con el tiempo la visión de nuestro país. 

Injerto

Este año, Pulsos recoge una constelación de películas que proponen, cada una desde una luz singular, interrogantes sobre México y sus muchas sombras culturales, sociales y políticas. En conjunto, la presente selección contempla la realidad con tal fijeza que esboza para nosotros un porvenir colmado de posibilidades: la autoría colectiva bajo el signo del anonimato, la escucha de lenguas y cosmovisiones plurales y la continuación en el presente de bríos militantes pretéritos.

Pulsos

Hoy en día, las resistencias contra quienes ostentan el poder socavan desde la oscuridad de la noche, la memoria hilada en la invisibilidad, los susurros que circulan de boca en boca, los gestos desinteresados y los revestimientos inesperados. Todas éstas son condiciones intrínsecas al cine que, en esta selección de películas, se dan cita como un grito persistente por la justicia.

Resistencias

A través de las texturas del video y del super-8, estos documentales, pioneros del cine comunitario en México, exploran un lenguaje en que la cámara se incorpora a los múltiples ritmos de la vida, y donde una pluralidad de voces se entreteje para interrogar la realidad. La selección muestra los modos en que toma imagen el trabajo, la organización y los ejercicios de memoria de diversas comunidades.


Retrovisor

El cine, como una fogata, permite que las llamaradas del ritmo, el tono y el silencio encuentren un lugar alrededor del cual reunirse a convivir más allá de las palabras: música klezmer, Peter Doherty, Abbey Lincoln y los mejores jazzistas de la historia. Sonidero nos invita a arder en la contemplación del fuego con que la música atraviesa nuestras historias.

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