En colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, de junio a noviembre contaremos con una proyección y un taller cada mes para las infancias, en el Museo Yancuic en la alcaldía Iztapalapa.

Aquí la cartelera de junio:

Sábado 15 de junio, 12:00 h |
[**Ambulantito. Programa Cosmofolia**](https://ambulante.org/catalogo/ambulantito-programa-3-cosmofolia) 

Función para niños, niñas y familias en donde nos preguntaremos ¿dónde se esconden los secretos del mundo natural? ¿Cómo los escuchamos? ¿Cómo nos habla la naturaleza?
Multiforo del Museo Yancuic | Entrada gratuita. Cupo limitado

Domingo 16 de junio, de 11:00 a 15:00 h | [**Laboratorio Imaginaria: visiones desde el museo** ](https://ambulante.org/calendario/272)

Imparte: colectivo @mecuate_tallleres_naturaleza

En este laboratorio, jugaremos a explorar lo que sucede dentro del museo y cómo podemos reinventar sus espacios y objetos con nuestra imaginación usando herramientas del cine.
Dirigido a infancias de 7 a 12 años y familias | Gratuito
El acceso al Pabellón Arrecife es únicamente con calcetines, tus zapatos los podrás resguardar en la entrada del Pabellón donde estarán seguros y vigilados. ¡Trae tus calcetines favoritos!
Registro previo [aquí](https://airtable.com/appY0fPvxEMVwi3hk/shr31WGZmr9aRWzP3).


Consulta nuestra el [**calendario**](https://ambulante.org/calendario) en nuestro sitio web y redes sociales para conocer las actividades de cada mes.


Valeria Sarmiento | Chile, Francia | 2023 | Español | Color | 63’


En _[Huellas](https://www.ambulante.org/catalogo/huellas-1)_, la cineasta Valeria Sarmiento, tras años de autoexilio en Francia y guiada por la culpa y la búsqueda de redención, regresa a su natal Chile para realizar un documental sobre las desafortunadas herencias de la dictadura militar pinochetista, a treinta años de su finalización.

En la película hay un breve momento que resulta esencial: un pequeño niño, con los ojos vendados y palo en mano, intenta enérgicamente, sin éxito, pegarle a una piñata. Al final de los quince segundos que dura el fragmento, en el niño se pueden percibir dos cosas: el mareo producido por tantear a ciegas, lo que le ha hecho perder el control sobre su cuerpo, y la presencia de una cierta desilusión que lo lleva a dejar caer desinteresadamente el palo. Este plano expone muchas de las intenciones y posturas de la directora en su acercamiento a uno de los episodios políticos más oscuros de Latinoamérica en el siglo XX. 

La selección de Sarmiento de este instante nace de una decisión discursiva: utilizar una figura infantil para representar la conciencia de la cineasta sobre la tarea a la que ella misma se convoca, que es entender de forma colectiva las cicatrices —en algunos casos, heridas aún abiertas— de las violencias y opresiones ejercidas en Chile por el régimen militar de Pinochet durante cerca de tres décadas. 

El mareo del niño es el de la cineasta y los espectadores: resulta abrumador escuchar un torrente de testimonios intergeneracionales de dolor, miedo y pérdidas que integran este documento histórico. La desilusión del niño, por su parte, se puede comparar con el efecto que provoca el intento de cubrir poliédricamente un periodo así de convulso. 

A su vez, la escena del niño es una breve transición entre dos entrevistas de las tantas que componen el filme y a través de las cuales la cineasta, sabedora de su distancia con los hechos, busca una pluralidad de perspectivas sobre las consecuencias dictatoriales en la sociedad chilena. Una especialista, por ejemplo, nos explica lúdicamente las secuelas químicas, a nivel anatómico, del estrés postraumático tras la violencia. 

_Huellas_ es un sutil gesto de Valeria Sarmiento que busca yuxtaponer a quienes investigan lo invisible con el carácter físico de que los dota el cine, que conjura el pasado con el presente, y registra aquello que reniega la permanencia, que no quiere materializarse —porque el olvido le es conveniente— y utiliza el lente como microscopio para poder ver esos vestigios que habitan todos los días en el rostro y la voz de cada chileno, en fachadas de casas, calles, esquinas (cada una con historias terribles), y que no deberían quedar en el olvido pues merecen, a través del ejercicio de la memoria, el registro y el testimonio como exorcismo, la certeza de un mejor futuro. 

_[Nocturnas](https://www.ambulante.org/catalogo/nocturnas-1)_ | _Nocturnes_

Anirban Dutta, Anupama Srinivasan | India, Estados Unidos | 2024 | Inglés, hindi, bugun | Color | 83’

Una oscuridad profunda, ambientada por el eco de voces sigilosas, anuncia la llegada de la noche en la selva al este de los Himalayas. La armonía tejida entre cantos interespecie advierte la posibilidad de un universo oculto entre la vastedad de las tinieblas. Esta experiencia intimidante, que nos empuja a habitar el miedo y el asombro simultáneamente, adquiere un poco de ligereza gracias a la presencia de una luz fosforescente. Un grupo de figuras dispersas se muestra poco a poco en la penumbra. Entre zumbidos y aleteos, la cámara nos acerca a un panorama visual electrificante: una nube de polillas reposa sobre una pantalla iluminada. La espera y la observación prolongadas nos permiten trascender el estado inicial de parálisis nocturna para sumergirnos de lleno en una diversidad de siluetas, matices y texturas. Como si se tratara de un efecto hipnótico, nuestro espacio-tiempo se sintoniza con el goce extático que experimentan las polillas al contemplar la luz.

En _Nocturnas_, filme dirigido por Anirban Dutta y Anupama Srinivasan, el anochecer se presenta como un portal hacia sensibilidades alternas y formas inexploradas. La lentitud, la sutileza y la escucha atenta encauzan el acercamiento de una investigadora, Mansi Mungee, y su equipo de trabajo a un remoto ecosistema en el que habitan cientos de especies de polillas y mariposas nocturnas. A pesar de los fines científicos de su búsqueda, las hipótesis e interpretaciones permanecen ausentes en gran parte de su tránsito por la selva y, por ende, de la película. En su lugar, Dutta y Srinivasan optan por acompañar los ritmos y las pausas esenciales en los encuentros de Mansi con las polillas. La contemplación y la espera son constantemente invocadas a través de distintos elementos del entorno natural, como la transición a la noche, la precisión del ciclo lunar y el abrazo de la niebla. Esta alineación con otras temporalidades trastoca discretamente su principal herramienta de comprensión y estudio: la mirada humana.

Uno de los objetivos primordiales del trayecto emprendido por el grupo es la recolección sistemática de fotografías de las distintas especies que habitan la zona, con especial énfasis en las polillas halcón. Cada noche, Mansi y su equipo se dedican a capturar cientos de imágenes en un punto determinado de la selva. Una vez completado el mapeo del territorio, las fotografías serán procesadas digitalmente para clasificar y estudiar la anatomía de las polillas halcón.

Sin embargo, el acceso al conocimiento que prometía la imagen no se materializa en los términos deseados por el grupo de investigadores. En la práctica, el registro fotográfico se ve rezagado por contratiempos climáticos, dificultades en los traslados y, contra las expectativas de Mansi, anomalías en el comportamiento de las polillas. “Necesitamos entender este sitio desde la mirada de una polilla, y sospecho que eso podría tomarnos décadas”, advierte un miembro del equipo. Por si no fuera suficiente, una cantidad significativa de las fotografías recopiladas será probablemente desechada o de poco uso para la investigación. El paso de las noches expone a la imagen y al sujeto humano que la genera como incapaces de comprender la experiencia de la polilla.

El fracaso de las herramientas racionales en el encuentro con las polillas abre la puerta a nuevas formas de acompañamiento interespecie. Entregarse a estos ritmos de contemplación y escucha implica conectar con la sabiduría de seres que han habitado el planeta cerca de 300 millones de años y han sobrevivido a cinco eventos de extinción masiva. Presenciar la quietud y el silencio de las polillas, y abrazar sus misterios y secretos implica comenzar a desprenderse de las lógicas fundacionales del Antropoceno.


En el idioma español utilizamos la palabra _traslación_ para referirnos al movimiento de un cuerpo celeste, por ejemplo, el de la Tierra alrededor del Sol. Orbitar. Se traduce al inglés como _translation_, palabra que en otro contexto significa _traducir_.

Traducción-traslación: ¿la coincidencia de estas palabras en inglés tiene alguna influencia en cómo se percibe el acto de traducir en la cultura angloparlante? ¿Qué relación tiene con el interés de cineastas experimentales estadounidenses en producir imágenes de México como un intento de interpretar una cultura diferente a la suya? ¿Es el movimiento de un cuerpo alrededor de otro un comienzo para traducir la experiencia física en una obra artística?

En este programa se reúnen obras de cineastas que sortean el primer impulso de la mirada exotista sobre lo que México significa para ellos. Orbitando la frontera o visitando algunos de los territorios que configuran el mapa de lo _mexicano_, convierten el contraste geográfico en un imaginario que a la luz del paso del tiempo, revelan los deseos e interpretaciones del visitante: ya sea cineasta, turista, etnógrafo o explorador.

Las películas de este programa forman parte del catálogo de Canyon Cinema, organización fundada en 1961 en el patio trasero de Bruce Baillie en Canyon, California, la cual se dedica a acercar al público al cine experimental, independiente y no comercial. Este programa es una oportunidad para dialogar en torno a la producción cinematográfica que vincula a nuestro país con el país vecino. (1)

En el programa participan las cineastas Naomi Uman y Azucena Losana, quienes son ampliamente conocidas en la comunidad de cine hecho en soporte fílmico en México. Sus obras _[Película privada](https://www.ambulante.org/catalogo/pelicula-privada)_ (_Private Movie_) y _[La cuarta plantación](https://www.ambulante.org/catalogo/la-cuarta-plantacion)_, respectivamente, ejemplifican los extremos de la relación entre ambos países. Mientras la primera muestra de forma íntima uno de los motivos que la trajo a radicar a México; la segunda, a partir de las películas turísticas que permanecieron dormidas hasta hace pocos años en la embajada de México en Argentina compila el retrato de un territorio que se maquilla para la mirada extranjera.

Por su parte, _[En la línea](https://www.ambulante.org/catalogo/en-la-linea)_ (_On the Line_) traza un viaje desde Baja California hasta el trópico de Cáncer utilizando una partitura original y un diseño de sonido que aportan a la pieza un tono humorístico pero siniestro; mientras que _[En algún lugar entre Jalostotitlán y Encarnación](https://www.ambulante.org/catalogo/en-algun-lugar-entre-jalostotitlan-y-encarnacion)_ (_Somewhere Between Jalostotitlán and Encarnación_) es un diario de viaje que combina imágenes de México y Estados Unidos con reflexiones sobre la vida y la muerte.

Completan el conjunto, alternándose en los estados que visita Ambulante Gira de Documentales: _[Cosas de mi vida](https://www.ambulante.org/catalogo/cosas-de-mi-vida)_ y _[Paraíso artificial](https://www.ambulante.org/catalogo/paraiso-artificial)_ (_Artificial Paradise_), obras de Chick Strand, quien, además de dedicar buena parte de su trabajo a México, fue una miembro fundadora de Canyon Cinema. 

Así mismo, en el programa expandido de la sección que se presenta en Querétaro y la Ciudad de México se podrá disfrutar del largometraje _[Chulas fronteras](https://www.ambulante.org/catalogo/chulas-fronteras)_, de Les Blank y Chris Strachwitz: una mirada compleja y reveladora sobre la experiencia chicana reflejada en la vida y la obra de los músicos norteños más aclamados en la frontera entre Texas y México a finales de la década de 1970, incluidos Los Alegres de Terán, Flaco Jiménez y Lydia Mendoza. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos agregó esta película al Registro Nacional de Cine, una selección de películas que se preservarán a perpetuidad por su importancia histórica y cultural.

(1)  Para ahondar más en ello, recomiendo revisar el “Directorio de películas de Canyon Cinema con locación o temática vinculada a México”, listado crítico que prepararon Brett Kashmere y Seth Mitter para la publicación _Cine-Espacios_, _Zinemacine_, no. 8, 2021-2023. Esta publicación, que preparé junto con mi colega Walter Forsberg, es la semilla de este programa de Ambulante. 


Humberto Gómez Pérez | México | 2023 | Tsotsil | Color | 70’

La primera imagen de una película siempre es definitoria. Es el momento en que las expectativas se decantan, adquieren forma y nos proveen de una mirada con la que nos guiaremos en adelante. A este respecto, el inicio de _[Ch’ul be, senda sagrada](https://www.ambulante.org/catalogo/chul-be-senda-sagrada)_ es modélico. Una voz relata en tsotsil la creación del mundo desde la cosmovisión maya. Nos habla de que al principio de todo sólo existía el cielo y su oscura noche, mientras vemos, precisamente, a la solitaria luna como un faro rodeado de penumbra. Lo visible es un correlato de lo dicho, como si las palabras, al pronunciarse, permitieran que todo apareciera. Y así, paulatinamente, se van desvelando otros elementos: los árboles, los animales y los humanos. Los espectadores presenciamos, pues, un mundo en vías de hacerse, pero también, una concepción determinada, ligada al mito, de este origen del mundo. Ya ahí notamos la importancia que tiene para los realizadores de este documental el entendimiento con que las personas interpretan y explican aquello que las rodea y las conforma. Y sobre todo, la manera en que la concepción cinematográfica se entrelaza con la del pueblo de San Andrés Larráinzar, asumiendo que esta forma expresiva puede ser también constitutiva, tal y como lo es la transmisión oral de las tradiciones, y acaso una vía para la preservación de la memoria de toda una comunidad.

Así, la creación del universo ocurre junto a su puesta en imágenes. Este marco de lectura nos da los instrumentos para cifrar el resto de la película, pues nos muestra que las cosas no se reducen a sí mismas, también las moldea su pasado y su herencia, las creencias, los sueños, la compartición y la puesta en común. ¿Podemos vislumbrar las consecuencias que este ideario tiene para el cine? Un arte que trabaja con un orden sensible visual y sonoro, en que incluso lo ausente se hace presente, ¿cómo puede corresponderse a una realidad tejida por lo invisible y evocable, por ese más allá y más acá de las cosas? Humberto Gómez y su equipo disciernen una solución por demás inteligente: conservar el secreto, mostrarlo como algo inasible e inefable, pero no por eso imposible de compartir. La voz en _off_, por ejemplo, confiere a los planos un velo doble: amplía las orillas del presente pues introduce en él una historia antiquísima y vital para quienes la mantienen viva. Lo que vemos ya no es sólo lo que vemos, es también lo que otros vieron antes que nosotros y nos enseñaron a ver. Y claro, ver, más que una operación biológica, es un tipo de sabiduría ancestral.

Los espacios de _Ch’ul be, senda sagrada_ son únicos: paisajes extraños para el cine mexicano que poco se asoma a sitios fuera de límites muy estrechos. La música, los gestos, las palabras, el interior de las iglesias, están todos teñidos por una mirada paciente y penetrante que no es la de un visitante ocurrente sino la de alguien con conocimiento de causa. No hay pretensiones de gritar a los cuatro vientos lo registrado. El tono es calmo, la cámara está atenta a lo que ocurre y el montaje se apega al _tempo_ de la vida de aquel lugar. Todas estas variables hacen que _Ch’ul be, senda sagrada_ sea más que una película sobre el sistema de cargos en San Andrés Larráinzar. Es también un bloque de realidad, de tiempo y espacio, de historias y relatos, de memoria y sabiduría.

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El circuito colaborativo de exhibición documental estará en 24 estados de la república mexicana

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