En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en aras de reforzar una colaboración que une a ambos festivales desde hace más de veinte años, Gael García Bernal (fundador de Ambulante), Itzel Martínez del Cañizo (directora general de Ambulante), Blanmi Núñez (subdirectora de programas de Ambulante) y Ana Dumois (directora de En el Noro), además de la presentación de Daniela Michel (directora general del FICM), se afianzó la alianza entre instituciones hermanas, y se presentó la imagen, las fechas, los estados, el tema y las retrospectivas del festival itinerante de cine documental.

Se trata de un preámbulo hacia las primeras pistas de lo que será la vigesimosegunda edición de Ambulante Gira de Documentales, la cual visitará seis estados de la república mexicana, comenzando en Sonora y cerrando en la Ciudad de México, con las siguientes fechas:

• Sonora (18-25 febrero)
• Querétaro (25 febrero-4 marzo)
• Michoacán (4-7 marzo)
• Baja California (11-18 marzo)
• Morelos (8-11 abril)
• Ciudad de México (15-25 abril)

Ambulante anunció su alianza con Noro, una plataforma que reúne a las figuras clave del cine, la música y las industrias tecnológicas del noroeste de México, y que, en 2027, llevará a cabo por primera vez En el Noro, una semana de encuentro entre la comunidad y los actores clave del noroeste para impulsar el talento de la región. El arranque de la Gira tendrá lugar en Sonora, uniendo esfuerzos con En el Noro, en donde dará espacio a proyecciones y actividades especiales. Sin duda, se trata de un aliado vital para el regreso de la Gira a este hermoso estado con el que recientemente hemos estrechado un lazo a través de nuestro programa de formación Vivero. Se trata del inicio de un camino compartido lleno de saberes, aprendizajes, colaboración y nuevas posibilidades para el cine documental.

Por otro lado, nos enorgullece compartir que el tema que guía las intenciones de esta edición es “Fulgor”, un destello que nos invita a mirar los rostros frente a nosotros y asumir nuestra interdependencia, abriendo paso al cuidado mutuo, la colaboración y la acción organizada, al tiempo que cuestiona dogmas arraigados, como el desarrollo, el progreso y la competencia.

Para poner rostro a esta luminaria, el diseñador gráfico y artista visual Alejandro Magallanes creó la imagen de esta edición: líneas con acentos de color sobre un ensamble de figuras geométricas negras, lo cual pone en diálogo la organización entre pares, las decisiones democráticas y el cuidado mutuo, con el fulgor como una chispa movilizadora y cálida.

Como primer adelanto del programa de la Gira 2027, tenemos el agrado de anunciar dos retrospectivas dedicadas a cineastas de primera línea. La primera corresponde al estadounidense William Greaves, cineasta, productor, actor y activista que transformó las posibilidades del documental al cuestionar no sólo lo que vemos en pantalla, sino también las estructuras de poder detrás de las imágenes. Su trabajo estuvo profundamente vinculado con las luchas por los derechos civiles y la representación de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

En segundo término, presentaremos la obra del excepcional realizador japonés Kazuo Hara. Aunque poco conocido para el público occidental, es considerado uno de los emblemas del documental en Japón. De la mano de su productora, Sachiko Kobayashi, el estilo de Hara es radical y desafiante: como uno de los mayores exponentes del llamado cine de acción, el cual lejos de apelar a la mirada objetiva busca provocar la realidad, Hara tiene una aproximación con los personajes y las situaciones por completo confrontativa. Según Scott McDonald, las películas de Kazuo Hara “cambiaron los límites de lo filmable”. Su obra constituye, en ese sentido, una línea divergente respecto a la corriente principal del cine documental.