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Gira Ambulante

**Sinopsis** “Nosotros somos mayas, pero necesitamos que nos vean como personas”, dice uno de los indígenas involucrados en la defensa del territorio de Hopelchén, Campeche, frente a la violenta inserción de empresas como Monsanto en sus territorios. ¿Qué les pasó a las abejas? desenmascara los privilegios de los corporativos trasnacionales y muestra los efectos del capitalismo en las estructuras sociales y ecológicas de las comunidades indígenas en México. El problema comienza en 2012, cuando millones de abejas murieron a causa de los pesticidas y herbicidas empleados en la siembra de soya transgénica en Campeche, a manos de la compañía Monsanto, pionera en la modificación genética de células vegetales. Conscientes de los efectos que tiene la muerte de estos insectos en el medio ambiente y en la preservación de la biodiversidad, las comunidades mayas —lideradas por Gustavo Huchin y Leydi Pech, protagonistas del documental— enfrentaron a las autoridades y a las comunidades menonitas vecinas para detener la siembra de semillas transgénicas en su territorio. En su lucha se evidencian los contrastes entre los métodos tradicionales, sustentables y respetuosos del ecosistema, y el trabajo industrial que amenaza con modificar la vida como la conocemos hasta ahora. Por Magaly Olivera, editora de Ambulante.   **Semblanza** Adriana Otero Puerto (México, 1989) es productora y directora. Es egresada de la maestría en Producción y Enseñanza de Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y fue alumna de la segunda y tercera generación de Ambulante Más Allá de Documental Ambulante A.C. Robin Canul Suárez (México, 1985) es periodista y fotógrafo profesional, ha colaborado con la revista _Tierra Adentro_ y en libros del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. _¿Qué les pasó a las abejas?_ es su ópera prima, donde fungió como codirector y fotógrafo.   **Tráiler** https://youtu.be/5-mbOGebuTA

### **\*\*Súmate a la colmena [aquí](https://www.abejascine.com/index)\*\***

**Sinopsis** Cuando Carmen Aristegui es despedida de la estación de radio donde trabaja por revelar un importante caso de corrupción, lejos de amedrentarse se vuelve más insistente en su lucha por recabar y transmitir información transparente. El poder no está de su lado, pero sí lo están su equipo de investigación y una red de más de 18 millones de oyentes que echan de menos su voz arbitrariamente silenciada. Desde una perspectiva cercana, ágil y reflexiva, Juliana Fanjul capta el carácter de la influyente periodista mexicana, quien tras bastidores se revela como una mujer perseverante, fuerte, carismática y con un gran sentido del humor. Pero el filme no es solo el retrato fascinante de una comunicadora excepcional, sino un meticuloso ensayo articulado a partir del tiempo compartido entre Fanjul y Aristegui, la cuidadosa composición de los paisajes urbanos y la voz sensible de la realizadora, quien dedica una dolorosa carta de amor a un país fragmentado ante la mezcla de corrupción, narcotráfico y violencia. Por María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza ** Juliana Fanjul (México, 1981) es una directora especializada en cine documental. Su formación cinematográfica comienza en Cuba y continúa en Suiza con una maestría en realización. Sus documentales Silencio radio, Muchachas y Si seguimos vivos han sido proyectados en festivales de todo el mundo como IDFA, Visions du Réel y DokFest. Actualmente es coordinadora de la Cátedra Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en Cuba.   **Tráiler** https://youtu.be/3O0IM\_Oj8MU

Radio Silence

**Sinopsis**  Las Rastreadoras de El Fuerte son un grupo de madres de personas desaparecidas en el norte de Sinaloa que, ante la ausencia de las autoridades, salen dos veces a la semana con picos y palas en busca de los restos de sus hijos. ![](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2021/04/CSM_S5-1-1024x576.jpg) **Semblanza ** José María Espinosa (México, 1989) es fundador de Cinema del Norte, una productora independiente que busca descentralizar y promover la producción cinematográfica en el norte de México. Debutó como guionista y director con el cortometraje Whippet, el cual participó en festivales como el GIFF, Miami Film Festival, Black Canvas FCC y el Festival del Puerto. José X, su segundo cortometraje como director, fue parte de Macabro y Mórbido Film Fest.

**Sinopsis** Cruz pertenece a los Tarahumaras, un pueblo amerindio del norte de México. Él y su familia fueron expulsados de su tierra por los narcotraficantes. Actualmente, viven exiliados bajo amenaza de muerte y están apelando desesperadamente ante la justicia para poder recuperar sus tierras y regresar a casa.   **Semblanza** Teresa Camou Guerrero (México, 1977) es titiritera, cineasta y maestra. Es licenciada en Artes Visuales y Ciencias Sociales de la Universidad de Bennington College, Vermont, y se considera ante todo titiritera. Esta profesión la hizo querer seguir contando historias, esta vez por medio del cine documental y con una fuerte carga social. Su ópera prima Sunú (2015) obtuvo un gran recibimiento en el círculo documentalista nacional.   https://youtu.be/-kDr\_q5G-Ws

Cruz

**Sinopsis** La comunidad Tikmu’un, una de las etnias indígenas en la región de Minas Gerais, en Brasil, es explorada desde sus propios habitantes, quienes narran y denuncian el desplazamiento y las arbitrariedades extendidas desde tiempos coloniales por parte de ganaderos y comerciantes. **Semblanza** Isael Maxakali (Brasil, 1978) es director, profesor y artista visual. Ha dirigido una docena de documentales enfocados en los Tikmū’ūn, pueblo indígena al que pertenece. En 2020, ganó el PIPA Online Award, uno de los principales premios de arte contemporáneo de brasil. Sueli Maxakali (Brasil, 1976) es directora, profesora y fotógrafa. Es una de las líderes de los Tikmū’ūn, en este sentido a codirigido tres documentales junto a Isael Maxakali. En 2009, publicó el foto libro Koxuk Xop Imagem, en el que retrata a mujeres Maxakali en rituales y su vida diaria en Aldeia Verde. Carolina Canguçu es editora, investigadora, profesora de cine y curadora de exhibiciones documentales. De igual manera, trabaja con pueblos tradicionales en cursos de formación audiovisual. Roberto Romero es etnólogo. Actualmente es estudiante de doctorado en Antropología Social en el Museo Nacional (UFRJ). Fue asistente de dirección del largometraje Yãmĩyhex, The Women-Spiriti, dirigido por Isael y Sueli Maxakali.

Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa!

**Sinopsis** Siguiendo la tradición familiar, Teresa y Montoya se incorporan a la policía, para encontrar que sus convicciones y esperanzas son aplastadas por un sistema disfuncional. Ante la hostilidad a la que se exponen, solo les queda su vínculo amoroso como refugio.   **Semblanza** Alonso Ruizpalacios (México, 1978) es director, productor y docente mexicano. Estudió dirección de teatro en México, posteriormente se mudó a Londres, donde es egresado de la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Ruizpalacios fue autodidacta en su preparación como cineasta, su primera filmografía fue en Canal Once, con una serie de cortometrajes, fue hasta Güeros (2014), su primer largometraje ficcional, que obtuvo reconocimiento nacional e internacional.

**Sinopsis** A través de la mirada de varies directores, este documental ofrece la construcción de un encuentro con lo que aflora en la Ciudad de México; una búsqueda y descubrimiento de los gestos de una urbe monumental. **Semblanzas** Carlos Rossini (Argentina, 1976) es un director y cinematógrafo argentino. Estudió cine en México. Dirigió junto a Emiliano Altuna el documental El Alcalde (2012), acreedor a Mejor Documental en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Maya Goded (México, 1967) es una fotógrafa y documentalista mexicana. Desde temprana edad se inició en la fotografía, trabajos que la han llevado a centrarse en la feminidad, es autora de diversos libros fotográficos. Es directora del documental Plaza de la Soledad (2016). Julio Hernández Cordón (Estados Unidos, 1975) es un director y guionista, principalmente conocido por sus cintas de ficción. Estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Su cinta Cómprame un revólver (2017) se estrenó en la Quincena de realizadores de Cannes. Nuria Ibañez (España, 1974) es una directora de cine, guionista y editora española. Estudió periodismo en su país natal, pero a su llegada a México en 2002, quiso dedicarse al cine. Su ópera prima, La cuerda floja (2009), ganó el el Premio Regards Neufs en el festival Visions du Réel en 2010.

**Sinopsis**   En _Usuarios_, Natalia Almada ofrece una sugerente meditación sobre la impronta de la tecnología en los seres humanos y el planeta. Lejos de la composición formal y su anclaje en un espacio circunscrito de trabajos anteriores, _Usuarios_ se desdobla a gran escala, tanto territorial como cinematográfica. Sin embargo, a diferencia de otros documentales interesados en las infraestructuras, la automatización o la indomable fuerza de la naturaleza, Almada apuesta por desorientar al espectador en lugar de ofrecerle una clara tipología. Esta acción opera en varias direcciones: edición episódica, un trabajo de cámara y diseño sonoro inmersivo; una voz en _off_ tan neutral como inquietante; un astuto relato que habla con total naturalidad acerca del presente desde un distante futuro.   Dentro de estas dislocaciones, el aliento de la película nunca abandona el tono íntimo. De un aséptico laboratorio de inseminación artificial al cableado transoceánico de Internet, de los fuegos que devastan California al triar monótono en una planta de reciclaje, las preguntas e ideas que lanza Almada buscan sembrar imágenes y sensaciones antes que apuntalar un gran argumento. Al final, quien narra el documental es una madre que, como muchas otras, se interroga sobre aquello que mediará entre sus hijos y la vida que a ella le tocó experimentar.   A primera luz, quizá parece fortuito divagar de la maternidad a las proezas de la tecnología invisibilizadas en la vida cotidiana; pero ¿no son la crianza y el cuidado dos de las prácticas más revolucionarias que ha inventando nuestra especie? En este documental, Almada propone un recorrido por otra suerte de _valle inquietante_ donde lo siniestro es ocasionado por un exceso de semejanza entre vida y tecnología. Somos usuarios tanto de ese programa antes llamado humanidad como del planeta tierra y un sinnúmero de dispositivos. Tan solo cambia la transparencia de sus respectivas interfaces.   Comité de Programación   **Semblanza** Natalia Almada (México, 1974) es una fotógrafa y documentalista mexicana. Estudió una maestría en Fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Su obra ha recorrido más de 30 muestras y festivales alrededor del mundo como el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, el Festival de Cine de Sundance.

Users

**Sinopsis**   Final de voleibol en los Juegos Olímpicos, Rusia-Japón, 1964. El equipo de jugadoras japonés se ha vuelto objeto de culto tras 258 victorias seguidas, y decenas de series de anime y revistas de manga inspiradas en ellas.    Ante una historia tan fascinante, que las protagonistas recuerdan cincuenta años después, irrumpe el archivo con una fuerza impetuosa. La investigación y ensamblaje que realiza Julien Faraut a partir de los registros que el comité olímpico japonés y el Institut National du Sport tenían de las sesiones de entrenamiento es exquisito por la creatividad y destreza con la que se narra el universo de estas jóvenes jugadoras. El magnetismo de esas imágenes en 16 mm, extraordinariamente filmadas, hace dudar de su verosimilitud, en un tiempo en el que la recreación está volviéndose una práctica documental recurrente. Pocas veces un registro de esas características resultó tan cinematográfico.   _Las brujas del oriente_ propone mirar las imágenes de nuevo, con un asombro restituido ante las posibilidades que ofrece su reescritura. Ese ejercicio de memoria audiovisual inédita nos invita a reflexionar acerca de los lugares desde los que se trabaja el archivo hoy, la reutilización de las imágenes públicas y la responsabilidad que conlleva resignificarlas en el momento presente.   Pero el ejercicio de arqueología va más allá. También asombran las secuencias de anime y de cine industrial rescatadas y la película, entonces, adquiere formas desbordadas. El montaje nos conduce por un torrente visual que explora el ritmo maquínico de las posguerra. Prevalece en la propuesta narrativa la emoción de un viaje glorioso hacia la victoria, que en esta ocasión no protagonizan hombres, como sucede en tantos documentales deportivos.    _Las brujas del oriente_ combina ese tiempo presente de las jugadoras de voleibol más famosas de la historia con los diferentes tiempos de los archivos en un ejercicio de apropiación-compilación-_collage_ sublime.   Comité de Programación   **Semblanza** Julien Faraut (Francia, 1978) es un documentalista francés. Estudió historia, lo que le permitió trabajar para el INSEP de París, donde supervisa la colección de películas en 16 mm, con ella Faraut realiza sus propios ensayos visuales, combinando la historia del deporte y el arte documental. Su documental L'empire de la perfection (2018) ganó el premio público en la Berlinale.

Les Sorcières de l'Orient

**Sinopsis**   _La metamorfosis de los pájaros_ es una película-libro que se ubica entre lo legible y lo visible, entre el fotograma y la página. La correspondencia entre Beatriz y Henrique, abuelos de la directora, nos permite conocer la vida en el mar de él y la espera en tierra de ella; y su relación con los seis hijos que tuvieron. Catarina Vasconcelos construye este relato autobiográfico que cuestiona la memoria en circunstancias en las que faltaron registros. ¿Se puede completar un recuerdo cuando los secretos familiares se quemaron? ¿Supone todo acto de memoria una reinvención?   En la segunda parte, también la película muta y nos traslada a diferentes temporalidades que comparten una ausencia; tanto Catarina como su padre son ambos huérfanos de madre. Desde ese lugar se articula una crónica del duelo a partir de la fantasía que subyace en los límites de los recuerdos. A través del lenguaje de los gestos y las emociones, la película construye un universo de metáforas poderosamente gráficas: el duelo es comparado con la sensación de habitar un cuadro y ver la vida transcurriendo afuera;  las arrugas de la piel y las arrugas de las naturaleza superpuestas en un _collage_ pregunta si se puede morir de pie como los árboles.   El tiempo regresa sobre sí mismo para componer la naturaleza rota, recuperamos una imagen de una hoja arrancada que es revertida para desafiar la linealidad del relato. La película reflexiona acerca de esa reconstrucción como acto poético y político; y permite que en la narración se sucedan distintas voces para que puedan hablar los vivos y también los muertos.  _La metamorfosis de los pájaros_ es un generoso cine-ensayo lleno de postales, lupas, mapas y plumas; y es también, en palabras de la propia directora, “un hogar para los fantasmas y sus recuerdos”.   Comité de Programación   **Semblanza** Catarina Vasconcelos (Portugal, 1986) es directora y productora de cine. Después de graduarse en la Academia de Bellas Artes de Lisboa, se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art. Su proyecto final fue Metáfora ou a Tristeza Virada do Avesso, cortometraje que se estrenó en Cinéma du Réel en 2014, donde fue galardonado con Mejor cortometraje internacional.

A Metamorfose dos Pássaros

**Sinopsis** Algo que distingue a _Pequeño Samedi_ de otras historias de adicciones es el hecho de que esta película aborda la problemática en la edad adulta, y lo hace con la mirada pausada y desdramatizada que otorga haber convivido con esa realidad durante los últimos veinte años. ¿Cómo se cuenta la adicción sostenida de un hermano a la heroína? La directora Paloma Sermon-Daï aborda con una sensibilidad inusual la lucha de su hermano de 43 años y cómo su madre le acompaña en ese trayecto hacia la desintoxicación que transita desde hace más de dos décadas.   En un pequeño pueblo belga a orillas del río Mosa asistimos a las pausas que madre e hijo comparten casi siempre en el interior de la casa de ella: cómo negocian los honorarios por arreglar el jardín o escriben juntos el currículum para que Damien encuentre trabajo. La película logra registrar su relación incondicional desde la intimidad más legitimada (nadie pudo estar más cerca que Paloma) pero lejos de la autocompasión_. Pequeño Samedi_ encuentra un tempo distinto para hablar de la adicción, alejado de la intensidad y la urgencia. También el pueblo es de ritmos lentos, un espacio en la región valona al que se asocian los recuerdos de niñez y juventud de Damien, entre ellos unas cartas grabadas en cassette que nos permiten asistir a unos de los momentos más íntimos de la película.   A través de un ejercicio discreto de observar su rutina, juntos y por separado, y de dar importancia a los descansos y momentos de inactividad, la directora traza un audaz retrato de la adicción; un relato conmovedor de una lucha contra la drogadicción que ocupa más de media vida y de la inexorabilidad de las relaciones familiares.   Comité de Programación   **Semblanza** Paloma Sermon-Daï (Bélgica, 1993) estudió Arte y Humanidades en el Conservatorio de Huy, y Cine en la Haute École Libre de Bruselas, donde dirigió diversos cortometrajes, entre ellos Makenzy (2016), proyectado en Visions du Réel. Petit Samedi (2020) es su primer largometraje documental.

Petit Samedi

Aparta las fechas: del 1 al 5 de diciembre estaremos en Cinépolis Diana, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cinépolis Universidad y en la explanada del Palacio municipal de Ciudad Nezahualcóyotl.

[**Aquí** ](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2021/11/PM%5FCDMX%5F2021%5Fc-1.pdf)puedes descargar el programa de mano digital.

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