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Gira Ambulante

**Sinopsis** En un intento por preservar su cultura en riesgo de desaparición, Mateo Sobode Chiqueno atraviesa el árido Chaco paraguayo grabando las historias, canciones y testimonios de otros ayoreos que, como él, fueron despojados de la selva, perdiendo su territorio ancestral, sus medios de subsistencia, sus creencias y su hogar. **Semblanza** Arami Ullón (Paraguay, 1978) es escritora, productora y directora, formando parte de las pioneras del cine documental de autor paraguayo. Su ópera prima, El tiempo nublado (2014), fue galardonado con el Regard Neuf a Mejor Ópera Prima en Visions de Réel, de igual manera, fue la primera cinta paraguaya que llegó a los Premios Oscar.

Apenas el sol

**Sinopsis** Un grupo de mujeres se alza para defender el derecho a la libertad de prensa, en su afán por contribuir a la rendición de cuentas y los legítimos reclamos de sus conciudadanos. Lo hacen desde una comunidad dalit en la India, con los innumerables obstáculos que ese escenario político y social conlleva a la hora de ejercer su labor: el suyo es el único diario del país hecho exclusivamente por mujeres. Pese a todo, su periodismo se revela como espacio abierto y probable para la revolución, grabando el contraplano y encontrando las voces que faltan en el relato oficial.   _Escribiendo con fuego_ propone una meditación sobre las posibilidades de la prensa como cuarto poder y su influencia determinante en la educación de la mirada ciudadana. Con sus testimonios digitalizados —qué potencia, por cierto, se deriva de su capacidad para adaptarse a los nuevos dispositivos— generan interrupciones constantes al discurso dominante, ya sea a la hora de defender el territorio contra el extractivismo o cuando se trata de denunciar violaciones a los derechos humanos. Sus plumas proponen un cambio de narrativas siempre en aras del servicio a la comunidad y a la justicia.   La ópera prima de Rintu Thomas y Sushmit Ghosh logra acercarnos a la realidad profesional y personal de estas extraordinarias mujeres que con su historia contagian la convicción de que el periodismo comprometido constituye uno de los pilares esenciales de la democracia.   Comité de Programación   **Semblanza** Rintu Thomas es una directora y productora, cuyas películas se han utilizado como herramientas de promoción del impacto social. Le gusta producir películas que tienen un impacto social transformador. En 2009, fundó, junto a Sushmit Ghosh, Black Ticket Film, una compañía de producción centrada en el poder de las historias de no ficción.Sushmit Ghosh es un director de cine, ganador del Premio Nacional de Cine de la India. Actualmente su interés está en el uso de nuevas tecnologías y estrategias creativas para mejorar tanto la visibilidad como el impacto de las narraciones en la era digital.

Writing with Fire

**Sinopsis** La comunidad Tikmu’un, una de las etnias indígenas en la región de Minas Gerais, en Brasil, es explorada desde sus propios habitantes, quienes narran y denuncian el desplazamiento y las arbitrariedades extendidas desde tiempos coloniales por parte de ganaderos y comerciantes. **Semblanza** Isael Maxakali (Brasil, 1978) es director, profesor y artista visual. Ha dirigido una docena de documentales enfocados en los Tikmū’ūn, pueblo indígena al que pertenece. En 2020, ganó el PIPA Online Award, uno de los principales premios de arte contemporáneo de brasil. Sueli Maxakali (Brasil, 1976) es directora, profesora y fotógrafa. Es una de las líderes de los Tikmū’ūn, en este sentido a codirigido tres documentales junto a Isael Maxakali. En 2009, publicó el foto libro Koxuk Xop Imagem, en el que retrata a mujeres Maxakali en rituales y su vida diaria en Aldeia Verde. Carolina Canguçu es editora, investigadora, profesora de cine y curadora de exhibiciones documentales. De igual manera, trabaja con pueblos tradicionales en cursos de formación audiovisual. Roberto Romero es etnólogo. Actualmente es estudiante de doctorado en Antropología Social en el Museo Nacional (UFRJ). Fue asistente de dirección del largometraje Yãmĩyhex, The Women-Spiriti, dirigido por Isael y Sueli Maxakali.

Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa!

**Sinopsis** Un hombre poderoso, que también es el ex primer ministro de Georgia, ha desarrollado un hobby exquisito. Colecciona árboles centenarios a lo largo de la costa de Georgia. Encarga a sus hombres que los arranquen y los lleven a su jardín privado, forzando a los habitantes de esas tierras a adaptarse a la disrupción.   **Semblanza** Salomé Jashi (Georgia, 1981) es una directora, escritora, cinematógrafa y productora. Gracias a su carrera fue reportera durante varios años, hasta que recibió una beca del British Council para estudiar Realización de documentales en Royal Holloway, Londres. Su documental The Dazzling Light of Sunset (2016) fue galardonado con el Main Prize del Certain Regard de Visions du Réel, así como en ZagrebDox, Jihlava IDFF, Valdivia IDFF, entre otros festivales.

Taming the Garden

**Sinopsis** Edna vive en la orilla de una carretera en la Amazonia de Brasil. Ahí, ella es testigo de una guerra por la tierra que no termina, con guerrillas, desapariciones y deforestación; pero también vemos la perseverancia de las mujeres y de la naturaleza para lograr sobrevivir.   **Semblanza** Eryk Rocha (Brasil, 1978) es un director, editor y cinematógrafo de origen brasileño. Como hijo del gran directo de cine, Glauber Rocha, desde temprana edad decidió estudiar cin en la Escuela San Antonio de Los Baños de Cuba, donde produjo Rocha que voa (2002). Documental que obtuvo diversos premios, como mejor película en festivales como el É Tudo Verdade. Fue con su ensayo documental Cinema Novo (2016) que obtuvo el Premio Ojo Dorado en el Festival de Cannes del mismo año.

Edna

**Sinopsis** A través de la mirada de varies directores, este documental ofrece la construcción de un encuentro con lo que aflora en la Ciudad de México; una búsqueda y descubrimiento de los gestos de una urbe monumental. **Semblanzas** Carlos Rossini (Argentina, 1976) es un director y cinematógrafo argentino. Estudió cine en México. Dirigió junto a Emiliano Altuna el documental El Alcalde (2012), acreedor a Mejor Documental en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Maya Goded (México, 1967) es una fotógrafa y documentalista mexicana. Desde temprana edad se inició en la fotografía, trabajos que la han llevado a centrarse en la feminidad, es autora de diversos libros fotográficos. Es directora del documental Plaza de la Soledad (2016). Julio Hernández Cordón (Estados Unidos, 1975) es un director y guionista, principalmente conocido por sus cintas de ficción. Estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Su cinta Cómprame un revólver (2017) se estrenó en la Quincena de realizadores de Cannes. Nuria Ibañez (España, 1974) es una directora de cine, guionista y editora española. Estudió periodismo en su país natal, pero a su llegada a México en 2002, quiso dedicarse al cine. Su ópera prima, La cuerda floja (2009), ganó el el Premio Regards Neufs en el festival Visions du Réel en 2010.

**Sinopsis**   En _Usuarios_, Natalia Almada ofrece una sugerente meditación sobre la impronta de la tecnología en los seres humanos y el planeta. Lejos de la composición formal y su anclaje en un espacio circunscrito de trabajos anteriores, _Usuarios_ se desdobla a gran escala, tanto territorial como cinematográfica. Sin embargo, a diferencia de otros documentales interesados en las infraestructuras, la automatización o la indomable fuerza de la naturaleza, Almada apuesta por desorientar al espectador en lugar de ofrecerle una clara tipología. Esta acción opera en varias direcciones: edición episódica, un trabajo de cámara y diseño sonoro inmersivo; una voz en _off_ tan neutral como inquietante; un astuto relato que habla con total naturalidad acerca del presente desde un distante futuro.   Dentro de estas dislocaciones, el aliento de la película nunca abandona el tono íntimo. De un aséptico laboratorio de inseminación artificial al cableado transoceánico de Internet, de los fuegos que devastan California al triar monótono en una planta de reciclaje, las preguntas e ideas que lanza Almada buscan sembrar imágenes y sensaciones antes que apuntalar un gran argumento. Al final, quien narra el documental es una madre que, como muchas otras, se interroga sobre aquello que mediará entre sus hijos y la vida que a ella le tocó experimentar.   A primera luz, quizá parece fortuito divagar de la maternidad a las proezas de la tecnología invisibilizadas en la vida cotidiana; pero ¿no son la crianza y el cuidado dos de las prácticas más revolucionarias que ha inventando nuestra especie? En este documental, Almada propone un recorrido por otra suerte de _valle inquietante_ donde lo siniestro es ocasionado por un exceso de semejanza entre vida y tecnología. Somos usuarios tanto de ese programa antes llamado humanidad como del planeta tierra y un sinnúmero de dispositivos. Tan solo cambia la transparencia de sus respectivas interfaces.   Comité de Programación   **Semblanza** Natalia Almada (México, 1974) es una fotógrafa y documentalista mexicana. Estudió una maestría en Fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Su obra ha recorrido más de 30 muestras y festivales alrededor del mundo como el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, el Festival de Cine de Sundance.

Users

**Sinopsis** Historia del único sobreviviente de un grupo que quedó atrapado en un vagón de tren que fue abandonado en el desierto de Texas. **Semblanza** Házel Cárdenas (California, 1988) es habitante de Aguascalientes. Es cinefotógrafa y documentalista, con formación en cinematografía, medios audiovisuales, procesos análogos y experimentales. Actualmente, está incursionando en el campo de la animación experimental y la fotografía documental.

**Sinopsis** Guadalupe, una mujer transgénero, revolucionó el entorno en el que le tocó vivir. Ahora, a través de sus memorias, comparte los sucesos que marcaron su vida cuando era trabajadora sexual, los cuales la orillaron a organizarse y convertirse en activista. **Semblanza** Tania Elisa Suárez Juárez (México, 1991) es maestra de grabado y artes visuales. Estudió Artes Visuales en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH. Sus intereses artísticos están dirigidos a los temas de género y diversidad sexual, como herramienta de visibilización y cambio social. Su formación le ha permitido participar en proyectos de inclusión educativa dirigido principalmente a infancias de las periferias de la ciudad de Morelia.

**Sinopsis**   Final de voleibol en los Juegos Olímpicos, Rusia-Japón, 1964. El equipo de jugadoras japonés se ha vuelto objeto de culto tras 258 victorias seguidas, y decenas de series de anime y revistas de manga inspiradas en ellas.    Ante una historia tan fascinante, que las protagonistas recuerdan cincuenta años después, irrumpe el archivo con una fuerza impetuosa. La investigación y ensamblaje que realiza Julien Faraut a partir de los registros que el comité olímpico japonés y el Institut National du Sport tenían de las sesiones de entrenamiento es exquisito por la creatividad y destreza con la que se narra el universo de estas jóvenes jugadoras. El magnetismo de esas imágenes en 16 mm, extraordinariamente filmadas, hace dudar de su verosimilitud, en un tiempo en el que la recreación está volviéndose una práctica documental recurrente. Pocas veces un registro de esas características resultó tan cinematográfico.   _Las brujas del oriente_ propone mirar las imágenes de nuevo, con un asombro restituido ante las posibilidades que ofrece su reescritura. Ese ejercicio de memoria audiovisual inédita nos invita a reflexionar acerca de los lugares desde los que se trabaja el archivo hoy, la reutilización de las imágenes públicas y la responsabilidad que conlleva resignificarlas en el momento presente.   Pero el ejercicio de arqueología va más allá. También asombran las secuencias de anime y de cine industrial rescatadas y la película, entonces, adquiere formas desbordadas. El montaje nos conduce por un torrente visual que explora el ritmo maquínico de las posguerra. Prevalece en la propuesta narrativa la emoción de un viaje glorioso hacia la victoria, que en esta ocasión no protagonizan hombres, como sucede en tantos documentales deportivos.    _Las brujas del oriente_ combina ese tiempo presente de las jugadoras de voleibol más famosas de la historia con los diferentes tiempos de los archivos en un ejercicio de apropiación-compilación-_collage_ sublime.   Comité de Programación   **Semblanza** Julien Faraut (Francia, 1978) es un documentalista francés. Estudió historia, lo que le permitió trabajar para el INSEP de París, donde supervisa la colección de películas en 16 mm, con ella Faraut realiza sus propios ensayos visuales, combinando la historia del deporte y el arte documental. Su documental L'empire de la perfection (2018) ganó el premio público en la Berlinale.

Les Sorcières de l'Orient

**Sinopsis**   _La metamorfosis de los pájaros_ es una película-libro que se ubica entre lo legible y lo visible, entre el fotograma y la página. La correspondencia entre Beatriz y Henrique, abuelos de la directora, nos permite conocer la vida en el mar de él y la espera en tierra de ella; y su relación con los seis hijos que tuvieron. Catarina Vasconcelos construye este relato autobiográfico que cuestiona la memoria en circunstancias en las que faltaron registros. ¿Se puede completar un recuerdo cuando los secretos familiares se quemaron? ¿Supone todo acto de memoria una reinvención?   En la segunda parte, también la película muta y nos traslada a diferentes temporalidades que comparten una ausencia; tanto Catarina como su padre son ambos huérfanos de madre. Desde ese lugar se articula una crónica del duelo a partir de la fantasía que subyace en los límites de los recuerdos. A través del lenguaje de los gestos y las emociones, la película construye un universo de metáforas poderosamente gráficas: el duelo es comparado con la sensación de habitar un cuadro y ver la vida transcurriendo afuera;  las arrugas de la piel y las arrugas de las naturaleza superpuestas en un _collage_ pregunta si se puede morir de pie como los árboles.   El tiempo regresa sobre sí mismo para componer la naturaleza rota, recuperamos una imagen de una hoja arrancada que es revertida para desafiar la linealidad del relato. La película reflexiona acerca de esa reconstrucción como acto poético y político; y permite que en la narración se sucedan distintas voces para que puedan hablar los vivos y también los muertos.  _La metamorfosis de los pájaros_ es un generoso cine-ensayo lleno de postales, lupas, mapas y plumas; y es también, en palabras de la propia directora, “un hogar para los fantasmas y sus recuerdos”.   Comité de Programación   **Semblanza** Catarina Vasconcelos (Portugal, 1986) es directora y productora de cine. Después de graduarse en la Academia de Bellas Artes de Lisboa, se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art. Su proyecto final fue Metáfora ou a Tristeza Virada do Avesso, cortometraje que se estrenó en Cinéma du Réel en 2014, donde fue galardonado con Mejor cortometraje internacional.

A Metamorfose dos Pássaros

**Sinopsis** Algo que distingue a _Pequeño Samedi_ de otras historias de adicciones es el hecho de que esta película aborda la problemática en la edad adulta, y lo hace con la mirada pausada y desdramatizada que otorga haber convivido con esa realidad durante los últimos veinte años. ¿Cómo se cuenta la adicción sostenida de un hermano a la heroína? La directora Paloma Sermon-Daï aborda con una sensibilidad inusual la lucha de su hermano de 43 años y cómo su madre le acompaña en ese trayecto hacia la desintoxicación que transita desde hace más de dos décadas.   En un pequeño pueblo belga a orillas del río Mosa asistimos a las pausas que madre e hijo comparten casi siempre en el interior de la casa de ella: cómo negocian los honorarios por arreglar el jardín o escriben juntos el currículum para que Damien encuentre trabajo. La película logra registrar su relación incondicional desde la intimidad más legitimada (nadie pudo estar más cerca que Paloma) pero lejos de la autocompasión_. Pequeño Samedi_ encuentra un tempo distinto para hablar de la adicción, alejado de la intensidad y la urgencia. También el pueblo es de ritmos lentos, un espacio en la región valona al que se asocian los recuerdos de niñez y juventud de Damien, entre ellos unas cartas grabadas en cassette que nos permiten asistir a unos de los momentos más íntimos de la película.   A través de un ejercicio discreto de observar su rutina, juntos y por separado, y de dar importancia a los descansos y momentos de inactividad, la directora traza un audaz retrato de la adicción; un relato conmovedor de una lucha contra la drogadicción que ocupa más de media vida y de la inexorabilidad de las relaciones familiares.   Comité de Programación   **Semblanza** Paloma Sermon-Daï (Bélgica, 1993) estudió Arte y Humanidades en el Conservatorio de Huy, y Cine en la Haute École Libre de Bruselas, donde dirigió diversos cortometrajes, entre ellos Makenzy (2016), proyectado en Visions du Réel. Petit Samedi (2020) es su primer largometraje documental.

Petit Samedi

**Sinopsis** Narrado por Laurie Anderson, el documental muestra la historia oculta de las mujeres pioneras de la música electrónica: compositoras que aprovecharon la tecnología para transformar la manera en que producimos, escuchamos y percibimos la música y los paisajes sonoros actualmente. **Semblanza ** Lisa Rovner es una artista y cineasta radicada en Londres. Sus proyectos creativos se componen de cortometrajes, videos musicales, anuncios y exposiciones de arte, unidos por su interés en transformar la política y la filosofía en un espectáculo cinematográfico. Sisters with Transistors es su primer largometraje documental.

Sisters with Transistors

## [¡Descarga el programa de la Gira digital aquí!](https://www.ambulante.org/wp-content/uploads/2021/12/PM_GIRA-DIGITAL_2021-1.pdf)

Del 6 al 15 de diciembre Ambulante incorpora un **programa digital** para dar cierre a la decimosexta edición de la Gira de Documentales. Los títulos se exhibirán de manera gratuita a través de www.ambulante.org y estarán disponibles para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a partir de las 18:00 hrs. por 24 horas.

Estas son las películas que podrás disfrutar en la **Gira digital 2021.**

* **6 de diciembre**: [_Usuarios_](https://www.ambulante.org/catalogo/usuarios/)

![Captura-de-Pantalla-2021-10-04-a-las-3.32.51-1024x426.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_Pantalla_2021_10_04_a_las_3_32_51_1024x426_af4804bd2d.png)

* **7 de diciembre**: [_Edna_](https://www.ambulante.org/catalogo/edna/) y [_Domesticando el jardín_](https://www.ambulante.org/catalogo/domesticando-al-jardin/)

![Captura-de-Pantalla-2021-10-08-a-las-11.11.29-1024x572.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_Pantalla_2021_10_08_a_las_11_11_29_1024x572_f16bee7784.png)
![01_1.1.4-1024x576.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/01_1_1_4_1024x576_142abeddcd.jpg)


* **8 de diciembre**: [_Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: ¡Esta tierra es nuestra!_](https://www.ambulante.org/catalogo/nũhũ-yag-mũ-yog-ham-esta-tierra-es-nuestra/) y [_Hermanas con transistores_](https://www.ambulante.org/catalogo/hermanas-con-transistores/)

![SistersWithTransistors_STILL_creditPeggyWeil-1024x668.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Sisters_With_Transistors_STILL_credit_Peggy_Weil_1024x668_e828d81b4d.jpg)

* **9 de diciembre**: Selección de Coordenadas y el Programa 1 y 2 de Ambulante Más Allá
![still-Recuerdo-de-primaria-1024x749.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/still_Recuerdo_de_primaria_1024x749_26537db932.jpg)
![Nuestra-casa_-Ambulante-Mas-Alla-1024x576.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Nuestra_casa_Ambulante_Mas_Alla_1024x576_22c9fcad0e.jpg)


* **10 de diciembre**: [_Apenas el sol_](https://www.ambulante.org/catalogo/apenas-el-sol/) y [_La metamorfosis de los pájaros_](https://www.ambulante.org/catalogo/la-metamorfosis-de-los-pajaros/)

![Captura-de-Pantalla-2021-11-09-a-las-11.50.32-1024x431.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_Pantalla_2021_11_09_a_las_11_50_32_1024x431_50acfd1c5d.png)
![20200131175101_593BFCE75GCTV7KE8Q4K-1024x768.jpeg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/20200131175101_593_BFCE_75_GCTV_7_KE_8_Q4_K_1024x768_d7e6a4c8dc.jpeg)


* **11 de diciembre**: [_Toda luz, en todas partes_](https://www.ambulante.org/catalogo/toda-luz-en-todas-partes/) y [_Ciudad_](https://www.ambulante.org/catalogo/ciudad/)
![Toda-luz-en-todas-partes-Intersecciones-1024x576.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Toda_luz_en_todas_partes_Intersecciones_1024x576_b4bc863164.png)
![Captura-de-Pantalla-2021-11-15-a-las-6.09.13-1024x512.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_Pantalla_2021_11_15_a_las_6_09_13_1024x512_003447076a.png)


* **12 de diciembre**: [_Pequeño Samedi_](https://www.ambulante.org/catalogo/pequeno-samedi/) y [_Las brujas del oriente_](https://www.ambulante.org/catalogo/las-brujas-del-oriente/)

![petit-samedi_still1-1024x540.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/petit_samedi_still1_1024x540_8c32689dd2.jpg)
![LesSorcieres_00086420_cUFO-Production-1024x740.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Les_Sorcieres_00086420_c_UFO_Production_1024x740_b95b301d91.jpg)


* **13 de diciembre**: [_Una banda de chicas_](https://www.ambulante.org/catalogo/una-banda-de-chicas-2/) y [_El silencio del topo_](https://www.ambulante.org/catalogo/el-silencio-del-topo/)

![UNABANDADECHICAS_STILL8-1024x576.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/UNABANDADECHICAS_STILL_8_1024x576_c37b4acea8.jpg)
![El-silencio-del-Topo-Still-1-1024x576.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/El_silencio_del_Topo_Still_1_1024x576_d7dabedc5b.png)


* **14 de diciembre**: [_Cruz_](https://www.ambulante.org/catalogo/cruz/) y [_Escribiendo con fuego_](https://www.ambulante.org/catalogo/escribiendo-con-fuego/)

![Captura-de-Pantalla-2021-10-08-a-las-11.07.15.png](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Captura_de_Pantalla_2021_10_08_a_las_11_07_15_6c058b50f1.png)
![WritingWithFire_1.1.7-1024x576.jpg](https://ambulante-aws-s3-media.s3.us-west-2.amazonaws.com/Writing_With_Fire_1_1_7_1024x576_9a63333967.jpg)


**Importante:** Las películas estarán disponibles solo por 24 horas, desde las 18:00 horas.

Coordenadas

Con un escenario de verdes paisajes, la vida rural se presenta como resistencia ante una cultura cada vez más homogénea. A través de narrativas documentales, los autores de estas películas nos revelan la belleza en la contemplación, la fuerza de lo auténtico, los sólidos vínculos comunitarios y la celebración de nuestra riqueza cultural en un territorio diverso y en constante cambio.

Coordenadas Veracruz

Coor.Veracruz

El reciente panorama internacional del cine documental, del que este conjunto de películas es una muestra, tiende a la prospección de lo insólito. La pauta la marca Werner Herzog y su búsqueda por dar imagen a lo que no la tiene. Ignacio Agüero toma su propia casa como pasaje entre vida y muerte; José Luis Guerín moldea su película a imagen y semejanza del ritmo que le impone el barrio de Vallbona. Yrsa Roca Fannberg y Deming Chen dividen la realidad sensible en sus vertientes más poéticas: aquélla sobre la vejez, éste sobre la niñez. Ragnhild Ekner elogia el furor de los hinchas de futbol, mientras Lana Daher explora las posibilidades de los archivos cinematográficos y Vladlena Sandu esculpe la memoria ante nuestros ojos. 



Intersecciones

La sección Resistencias se despliega como un variado conjunto de formaciones colectivas, individuales y familiares que actúan a diferentes escalas en defensa del territorio, la afirmación de la vida y frente a las complejidades de la organización política. Estas resistencias, surgidas desde la disidencia y la cotidianidad, configuran otras vidas posibles y motivan movilizaciones con estrategias diversas.

Resistencias

Esta sección reúne películas que se acercan a la música a través de retratos íntimos de artistas y escenas que han marcado a distintas generaciones. Estas obras proponen una escucha cercana que entiende la música como archivo emocional, espacio de pertenencia y una forma de narrarse en el mundo.


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