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**Sinopsis** James y Robens le dan rostro al éxodo provocado por el sismo que azotó a Haití en 2010, por el que miles de haitianos comenzaron un largo peregrinar en búsqueda de asilo, hasta que, intentando llegar a Estados Unidos, quedaron varados en Tijuana. La historia destaca su amistad, construida a lo largo de la marcha migratoria, como su salvavidas frente a múltiples formas de adversidad y hostilidad. A través de composiciones visuales y sonoras armoniosas, la película retrata su cotidianidad a lo largo de dos años, periodo en el cual llega Donald Trump a la presidencia, se endurecen las políticas migratorias y se inicia la construcción del muro fronterizo. _Chèche lavi_ nos interpela directamente como mexicanos, refleja como en un juego de espejos nuestra propia condición migratoria y nuestra paradójica cultura fronteriza, con expresiones de discriminación y de solidaridad. La ópera prima de Sam Ellison es un cálido retrato de una de las migraciones masivas más sorprendentes que han atravesado México en los últimos años. Por Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Sam Ellison es un cineasta y director de cinematografía residente de Nueva York, su trabajo documental se centra en las periferias interculturales de Estados Unidos. _Chèche lavi: buscando una vida_ es su primer largometraje en el que funge como director, como cinematógrafo su trabajo abarca grandes cintas como _Un buen día en el vecindario_, _Vox Lux_ y _Manchester junto al mar_.

Chèche Lavi: Looking For Life

**Sinopsis** Miles de feligreses del Bajío encuentran solaz de un mundo aún regido por masculinidades vetustas, durante un retiro religioso femenino en el Santuario de Atotonilco, en Guanajuato. La peregrinación de la abuela, Marina y su nieta Perla es el punto de partida del documental para explorar la complicidad y los conflictos de tres generaciones de mujeres, cada una anhelando su propia autonomía. Lejos de las manifestaciones más teatrales de la religiosidad y de las miradas urbanas a la sororidad, _Retiro_ teje un complejo entramado de temporalidades (los distintos Méxicos que conviven sin estorbarse), apegos ambiguos a la fe católica y afectos familiares atravesados a un tiempo por el cariño y por el control social. Con una mirada siempre hospitalaria y un acceso irrestricto a la intimidad de sus protagonistas, Daniela Alatorre confirma con su primer largometraje como directora una lección primordial: el documental es también una forma de refugio o recogimiento. Por Julián Etienne, programador de Ambulante.   **Semblanza** Daniela Alatorre es productora, programadora y realizadora de documental. Su trabajo como productora incluye cintas como _De panzazo_, _Familia de medianoche_ y _Un abrazo de 3 minutos_, y en 2017 fundó la productora de medios independientes No Ficción junto con Elena Fortes y Cinépolis. _Retiro_ es su ópera prima y fue galardonada con el Premio Ambulante en el Festival de Cine de Morelia de 2019.   **Tráiler**

**Sinopsis** Cuando Carmen Aristegui es despedida de la estación de radio donde trabaja por revelar un importante caso de corrupción, lejos de amedrentarse se vuelve más insistente en su lucha por recabar y transmitir información transparente. El poder no está de su lado, pero sí lo están su equipo de investigación y una red de más de 18 millones de oyentes que echan de menos su voz arbitrariamente silenciada. Desde una perspectiva cercana, ágil y reflexiva, Juliana Fanjul capta el carácter de la influyente periodista mexicana, quien tras bastidores se revela como una mujer perseverante, fuerte, carismática y con un gran sentido del humor. Pero el filme no es solo el retrato fascinante de una comunicadora excepcional, sino un meticuloso ensayo articulado a partir del tiempo compartido entre Fanjul y Aristegui, la cuidadosa composición de los paisajes urbanos y la voz sensible de la realizadora, quien dedica una dolorosa carta de amor a un país fragmentado ante la mezcla de corrupción, narcotráfico y violencia. Por María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza ** Juliana Fanjul (México, 1981) es una directora especializada en cine documental. Su formación cinematográfica comienza en Cuba y continúa en Suiza con una maestría en realización. Sus documentales Silencio radio, Muchachas y Si seguimos vivos han sido proyectados en festivales de todo el mundo como IDFA, Visions du Réel y DokFest. Actualmente es coordinadora de la Cátedra Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en Cuba.   **Tráiler** https://youtu.be/3O0IM\_Oj8MU

Radio Silence

**Sinopsis** La cineasta tsotsil, María Sojob, desentraña sus memorias familiares y raíces étnicas, en el cruce de la tradición indígena con el mundo occidental. Reflexiona sobre la afectividad y los roles de género en su cultura originaria; le inquietan la incierta traducción del concepto _amor_ en tsotsil y la pérdida de su lengua materna, asociada a la discriminación de quienes no hablan español. Platica con su madre e interpela a su abuelo mientras tejen un sombrero de palma, que se convierte en metáfora de la negociación entre culturas, géneros y generaciones. A través de diálogos y testimonios íntimos, nos involucra en un cine conversacional. Con pocos planos fijos y largos desafía la percepción común del tiempo, logrando un lenguaje fílmico fiel al ritmo de la cultura tsotsil. Lejos de copiar fórmulas narrativas, Sojob las resignifica según su propia cosmovisión, lo cual deriva en una autoetnografía sobre las nuevas sensibilidades y afectividades indígenas, desde una mirada juvenil y femenina. Así nos demuestra con sobriedad que en la cultura audiovisual contemporánea otros cines son posibles. Por Antonio Zirión, programador de Ambulante.   **Semblanza ** María Sojob (México, 1983) es una artista audiovisual de origen tsotsil. En sus proyectos explora las formas narrativas y estéticas desde su cosmocimiento como mujer maya tsotsil, el cual ha transportado a su desempeño profesional al impartir talleres de cine y producción a la niñez tsotsil. _Tote\_Abuelo_ es su ópera prima.   **Tráiler**

**\*\*Presentada con el apoyo de la [Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas](https://oscars.org/) de los Estados** **Unidos.**

**Sinopsis** El séptimo largometraje de Everardo González nos conduce a una exploración estética de la vida en varios desiertos del mundo: México, Mongolia, India, Estados Unidos, Perú, Islandia, Namibia, Marruecos y Chile. Se trata de un documental de autor con una propuesta formal de vanguardia. La música, cercana al tango, anima paisajes surrealistas y crea atmósferas envolventes. Filmado en gran parte solo por el director, sin un guion preconcebido y con una apertura total a las interacciones culturales, captura la vida cotidiana de diferentes pueblos: conversaciones casuales, rituales, _performances_ y procesos creativos, pero también revela los desencuentros suscitados sobre todo por las barreras del lenguaje. La inquietud central, que remite al cine etnográfico clásico, es la adaptación a un entorno yermo y los recursos culturales que la posibilitan. Así resurge la vieja pregunta por la identidad y la alteridad, por lo familar y lo extraño, echando nueva luz sobre la diversidad cultural, experimentando con frescura las complejidades de la interculturalidad. Por Antonio Zirión, programador de Ambulante.   **Semblanza** Everardo González (Estados Unidos, 1971) es un director mexicano cuya obra se considera de las más sólidas de América Latina. Su trabajo se caracteriza por la inquietud de plasmar problemáticas sociales y situaciones cotidianas, todo dentro de un mismo plano. Sus filmes se han exhibido en festivales como el IDFA, El Festival Internacional de Cine de Locarno, el BAFICI, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el FICM.   **Entrevista** https://www.youtube.com/watch?v=RU9iHqHzTpA&feature=youtu.be

> **Sinopsis**

Cuando tenía siete años, un niño le gritó “¡negra!” y se río. Este episodio marcó un antes y un después en la vida de Medhin; el momento en que tomó consciencia de ser negra y, sin comprenderlo, que habitar un cuerpo de mujer negra en México no era algo bueno.  _Negra_ es un ejercicio individual por trascender una experiencia racista, convertido en la búsqueda de otras mujeres afrodescendientes en México para contar sus historias. Con ello, Medhin Tewolde logra despersonalizar el racismo que vivió para revelar otro, de carácter estructural. _Negra_ es un acto de comunión con otras mujeres afrodescendientes, y un acto de resistencia, que implica portar con orgullo y reivindicar las expresiones de una herencia que la sociedad les ha enseñado a ignorar, a negar o a blanquear.  Por Kathleen Budd, coordinadora de Comunicación de Ambulante.    **Semblanza** Medhin Tewolde Serrano (México) es directora de cine. Después de su formación en cine documental, se dedicó a acompañar procesos de video participativo y comunicación comunitaria en España, Túnez, México, Honduras y Guatemala. Lo que reveló su propio proceso de construcción de identidad como mujer afrodescendiente, y ello la motivó a crear su ópera prima, _Negra_.   **Tráiler**

**\*\*Presentada con el apoyo de la [Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas](https://oscars.org/) de los Estados** **Unidos.**

**Sinopsis** Hace ya muchos años que Samantha Flores, mujer trans de la tercera edad, abandonó la seguridad que le proporcionaba el hogar de sus padres, quienes nunca cuestionaron quién era o quería ser. Llegada a sus 84 años, Samantha lucha contra la soledad al ritmo del mambo y vestida de _vedette_ con envidiable vitalidad. Su elocuente testimonio busca representar a otros adultos mayores de la comunidad LGBT+. Sueña con dar cobijo a otras personas como ella, cuya existencia misma es invisibilizada por una sociedad que se rehúsa a verlas y a aceptarlas.   Por Kathleen Budd, coordinadora de Comunicación de Ambulante.    **Semblanza** Carlos Morales estudió Guion Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica. También ha colaborado como productor y guionista en diversos trabajos. _Sinfonía de un mar triste_ fue galardonado como Mejor Cortometraje Documental en los premios Ariel 2019.

**Sinopsis** Durante dos años, una cirujana le escribe obsesivamente a la examante de su marido al enterarse de su infidelidad. En el filme, sucesivos correos electrónicos, mensajes en redes sociales, llamadas y amenazas de todo tipo, son proyectadas sobre los cuerpos de algunas mujeres, y se entremezclan con imágenes de una cotidianidad que se ha tornado caótica como consecuencia del dolor y del acoso como forma de venganza. _Síntomas_ registra el duelo de una mujer que ha perdido a su pareja, da cuenta de los efectos que el engaño tiene en la estabilidad emocional de una persona común, inmersa en la era de los medios digitales. Por Magaly Olivera, editora de Ambulante.   **Semblanza ** Dalia Huerta Cano (México) es cineasta, cinefotógrafa y editora enfocada en películas documentales y experimentales. Sus exploraciones artísticas se centran en la anatomía del cuerpo, de los objetos y de los sentimientos. Es miembro de Apertura DOP (Comunidad Mexicana de Cinefotógrafas).   **Tráiler** https://www.youtube.com/watch?v=y40oNlhmumU  

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**Sinopsis** Al ritmo de la música, que cambia de una cámara lenta a un montaje con pulsaciones aceleradas, este cortometraje es una exploración sensorial de los distintos momentos implicados en la creación y degustación de un platillo tradicional de Jalcomulco, Veracruz: los tamales de tempispi. “3 x 10 pesos” es la frase con la que culmina un viaje que comienza en el campo, donde testificamos a ras de suelo los procesos de siembra y cosecha que derivan en la cocina, sus sabores y el calor del comal. Este filme fue creado en el marco del Taller de Cine Documental “Cine del Río: Historias de Jalcomulco”, de Espora Producciones, y es resultado de un proceso colaborativo de formación y experimentación fílmica en Veracruz. En este evento anual se indaga la relación de la comunidad con su río, el campo y sus tradiciones.  Por Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.   **Semblanza** Aarón Loyo Kumul (México, 1995) es licenciado en Arqueología por la Universidad Veracruzana. Sus trabajos de investigación se presentaron en el Congreso Centroamericano de Antropología en México y Costa Rica. Ha estudiado diversas disciplinas artísticas como fotografía, poesía y danza área. En 2019 participó en el Taller de Cine Documental “Cine del Río: Historias de Jalcomulco”, donde tuvo su primer acercamiento a la cinematografía al dirigir el cortometraje _3 x 10_.  

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**Sinopsis** Este cortometraje revela el fuerte vínculo de un hombre con los campos de cultivo que le fueron heredados por su padre. “Siempre nos han dicho que si no cuidamos la tierra, ¿qué tierra le vamos a dar a nuestros hijos? Yo digo que es al revés, ¿nosotros qué hijos le vamos a dar a la tierra?”, dice el protagonista. A través del documental, acudimos al día a día de un agricultor ejemplar, empeñado en cultivar las plantas y el amor a su familia. Los sonidos del río, de las hojas y las voces de quienes viven en el campo nos internan en la atmósfera rural de _La herencia del viento_. Además, la multiplicidad de texturas, ya sea del follaje que se extiende por kilómetros o los pliegues de los insectos, brindan al espectador la sensación de habitar esos sembradíos. Las secuencias que muestran a la familia y a los trabajadores reunidos en comunidad son una franca invitación a repensar el trabajo campesino más allá de los estereotipos sobre la crisis y el abandono del campo mexicano.  Por Sabina Orozco, servicio social en Ambulante.   **Semblanza ** Alejandra Retana, César Camacho y César Hernández estudiaron la licenciatura en Artes Audiovisuales en el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara.  Por su parte, Retana anteriormente había cursado un curso de dirección fílmica, donde descubrió su interés por el área de edición cinematográfica. De igual forma, Camacho ha participado en numerosos cortometrajes, documentales y largometrajes, así como en programas de televisión, principalmente en el área de producción, postproducción y fotografía. Hernández, de forma paralela, tiene estudios sobre la preservación del paisaje por parte de Ars Sonorus y la Universidad de Chile, y actualmente trabaja en el campo de investigación de sonido y diseño de sonido para cine.   [Aquí](https://www.ambulante.org/2020/02/trailer-de-la-herencia-del-viento-de-alejandra-retana-cesar-camacho-cesar-hernandez/) puedes ver el tráiler del documental.

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**Sinopsis** Desde madrugada y hasta los últimos rayos del atardecer, los tripulantes de una pequeña embarcación pesquera navegan sobre el mar de Cortés. Entre sus redes cargadas de cangrejos, conchas y peces, los pescadores buscan el oro rosado, el camarón. A lo largo de la jornada, los momentos de pesca se suceden con escenas de la vida a bordo, en las que se filtran los diálogos entre los pescadores que tienen, como única compañía, a las aves y mamíferos marinos que siguen a la embarcación, esperando obtener una parte de su preciado botín. Este cortometraje documental es un ejemplo contundente del poder de la observación en el cine documental. Por Kathleen Budd, coordinadora de Comunicación de Ambulante.   **Semblanza ** Daniel Anguiano Zúñiga (México, 1989) es egresado de la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne de la licenciatura en Cinematografía, para proseguir con su especialización en una maestría en Guionismo, Dirección y Producción. Actualmente prepara su tesis en la especialidad de Cinefotógrafo en el CCC.  

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**Sinopsis** Guadalupe Vázquez Luna es una mujer tsotsil, sobreviviente de la masacre de Acteal. Con admirable entereza nos comparte sus memorias de aquella matanza en 1997, donde siendo apenas una niña perdió a sus padres y hermanos, que murieron junto con otras 45 personas mientras rezaban en la iglesia. Lupita sobrevivió de milagro y desde pequeña supo que su supervivencia implicaba un compromiso y una misión. Ahora lucha incansablemente por la justicia y la defensa del territorio de los pueblos originarios desde Los Altos de Chiapas. Este retrato muestra diferentes facetas de Lupita: madre tierna con sus hijos, en su vida cotidiana, en su espacio doméstico, pero también aguerrida, marchando y enfrentando a los soldados, y la revela como una gran oradora y una promisoria líder. Se trata de un documental esperanzador, con muy altos valores de producción, que exalta la capacidad de organización de los pueblos originarios y resalta ante todo la fuerza y la valentía de las luchadoras indígenas. Por Antonio Zirión, programador de Ambulante.   **Semblanza** Mónica Wise Robles es una documentalista colombo-americana asentada en la Ciudad de México. Ha centrado su trabajo en historias íntimas sobre resistencia feminista, indígena y migrante en América Latina; su labor cinematográfica se ha centrado en producción y fotografía. Actualmente, está dirigiendo dos documentales que exponen abusos de Estado a través de la mirada de mujeres sobrevivientes.   **Tráiler**

**\*\*Presentada con el apoyo de la [Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas](https://oscars.org/) de los Estados** **Unidos.**

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**Sinopsis** En 1982, el volcán Chichonal, en el noroeste de Chiapas, experimentó una serie de  erupciones violentas que se extendieron a lo largo del territorio. La nube de cenizas y gases subió casi 35 km de altitud y los vientos soplaron cenizas por Tabasco, Campeche, Oaxaca, Veracruz y Puebla. Debido a su proximidad con el volcán, Chiapas fue el estado más afectado, por lo que fue necesario desalojar a miles de habitantes de la región, especialmente a algunas comunidades indígenas del municipio de Chapultenango. Filmado durante seis años, el documental _( ( ( ( ( /\*\\ ) ) ) ) )_ regresa a la comunidad zoque que huyó después de la erupción, y registra su resistencia ante los desplazamientos territoriales que han sufrido desde los tiempos de sus ancestros, así como a la irrupción del neoliberalismo y los partidos políticos en sus formas de vida tradicionales. Con énfasis en los sonidos del pueblo, donde el perifoneo parece ser un personaje principal, este documental presenta una etnografía sensorial de la comunicación en esta región, fundada por los refugiados de la erupción del volcán; una exploración sensible de la riqueza de las culturas indígenas, y una denuncia de las presiones a las que se ven sometidas para mantener su tierra y sus derechos. Por Magaly Olivera, editora de Ambulante.   **Semblanza ** Charles Fairbanks (Estados Unidos, 1979) es un cineasta formado en Arte, Historia y Diseño, por las universidades de Stanford y Michigan. Enseñó videoarte en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Su trabajo ha sido exhibido y premiado en festivales como el FICG, el GIFF y el Visions du Réel. Saúl Kak (México, 1985) es artista, activista y heredero de la cultura milenaria zoque. Se licenció en Artes Visuales por la UNICACH. Es integrante de la galería MUY y director de su programa de residencias artísticas.  

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Siete largometrajes integran la sección dedicada a la producción documental mexicana reciente.

* [**_Silencio radio_**](https://www.ambulante.org/documentales/silencio-radio/) | Juliana Fanjul | Suiza, México | 2019
* [**_Chèche lavi_** **:** **_buscando una vida_**](https://www.ambulante.org/documentales/cheche-lavi-buscando-una-vida/) | Sam Ellison | Estados Unidos, México, Haití | 2019
* [**_Retiro_** ](https://www.ambulante.org/documentales/retiro/)| Daniela Alatorre | México | 2019
* [**_Tote\_Abuelo_**](https://www.ambulante.org/documentales/tote%5Fabuelo/) | María Sojob | México | 2019
* [**_Yermo_** ](https://www.ambulante.org/documentales/yermo/)| Everardo González | México | 2020
* [**_Negra_** ](https://www.ambulante.org/documentales/negra/)| Medhin Tewolde | México | 2020
* [**_América_**](https://www.ambulante.org/documentales/america/) | Erick Stoll, Chase Whiteside | Estados Unidos | 2018

A los que se suman los siguientes cortometrajes:

* [**_3 x 10 pesos_** ](https://www.ambulante.org/documentales/3-x-10-pesos/)| Aarón Loyo Kumul | México | 2019
* [**_La herencia del viento_** ](https://www.ambulante.org/documentales/la-herencia-del-viento/)| Alejandra Retana, César Camacho, César Hernández | México | 2018
* [**_Oro rosado_**](https://www.ambulante.org/documentales/oro-rosado/) | Daniel Anguiano Zúñiga | México | 2018
* [ **_Que retiemble la tierra_**](https://www.ambulante.org/documentales/lupita-que-retiemble-la-tierra/) | Mónica Wise Robles | Estados Unidos, México | 2019
* [**_( ( ( ( ( /\*\\ ) ) ) ) ) (_** **_Ecos del volcán)_** ](https://www.ambulante.org/documentales/ecos-del-volcan/)| Charles Fairbanks, Saúl Kak | México | 2019
* **_[Síntomas](https://www.ambulante.org/documentales/sintomas/)_** | Dalia Huerta Cano | México | 2019
* [**_La felicidad en la que vivo_**](https://www.ambulante.org/documentales/la-felicidad-en-la-que-vivo/) | Carlos Morales | México | 2020

Este año, Pulsos recoge una constelación de películas que proponen, cada una desde una luz singular, interrogantes sobre México y sus muchas sombras culturales, sociales y políticas. En conjunto, la presente selección contempla la realidad con tal fijeza que esboza para nosotros un porvenir colmado de posibilidades: la autoría colectiva bajo el signo del anonimato, la escucha de lenguas y cosmovisiones plurales y la continuación en el presente de bríos militantes pretéritos.

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