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**Sinopsis ** Luana Muniz fue una de las primeras mujeres transgénero en Brasil en abrazar su identidad plenamente. Fue, también, por su espíritu seductor y militancia, la travesti más conocida de la noche carioca. Ahora da vida a _Obscuro barroco_, filme que surge gracias a su complicidad con la cineasta griega Evangelia Kranioti. Para hablar de los espacios líquidos e incontenibles de su identidad transgénero, Luana toma prestados fragmentos de _Agua viva_, obra inconmensurable de Clarice Lispector: “Alcanzo lo real a través de los sueños”, es uno de ellos. Mientras tanto, un _clown_ sonámbulo y de gesto triste recorre incrédulo la noche embriagada de Río de Janeiro. Extrañas contradicciones: la ciudad de cuerpos libres, carnavales desenfrenados y florestas verdes, donde todo parece posible, en realidad censura, segrega y mata. Hablar de Brasil así, ahora, desde el gesto íntimo e insolente, es realidad un acto de amor y urgencia. María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.   **Semblanza**  Evangelia Kranioti (Atenas,1979) es directora y artista visual. Ha expuesto su trabajo artístico desde 2007 en Francia, España, Grecia, Alemania e Italia, entre otros países. Su ópera prima _Exótica, erótica, etc_., fue estrenada en la Berlinale de 2015, y _Obscuro barroco_ ganó el Premio Especial del Jurado en los Premios Teddy de 2018.

### **Sinopsis**

La ciudad de Toritama, en el Nordeste de Brasil, produce anualmente más de 20 millones de _jeans_. En jornadas de trabajo interminables, los habitantes cortan piezas, cosen bolsillos, ponen cierres, aplican detalles a la tela añil. Su casa es su empresa y su tiempo les pertenece. Saberse autónomos los llena de orgullo; solo pocos reconocen la precariedad laboral detrás de este esquema de autoexplotación. Cuando era niño, Marcelo Gomes viajaba por la región con su padre, un inspector fiscal que recorría las ciudades del Agreste. Este espacio familiar le sirve para reconectarse con el cine de lo real y descubrir personajes generosos y singulares a quienes filma siempre trabajando. Las conversaciones que mantiene con ellos se alternan con envolventes secuencias en las que se evidencia la mecánica de la producción. Su voz afectuosa y calma vuelve de tiempo en tiempo a través de una narración en primera persona y de ese modo —entre el control del cineasta experimentado y la espontaneidad de las situaciones captadas— aparece un filme mágico e inolvidable. Por María Campaña Ramia, programadora de Ambulante.  

### **Semblanza**

Marcelo Gomes (Brasil) estudió Cine en Universidad de Bristol, Reino Unido. Su primer largometraje, _Cinema, aspirinas e urubus_, se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2005 y recibió el Premio de Educación que otorga cada año el Ministerio de Educación Francés.   **Tráiler**

Estou me guardando para quando o carnaval chegar

### **Sinopsis**

La fotoperiodista Letizia Battaglia ha dedicado su vida a retratar a la mafia italiana y sus efectos en la cotidianidad en Sicilia, donde registró uno de los capítulos más violentos de la historia: el control de la ciudad por parte de la sociedad criminal Cosa Nostra.  

### **Semblanza**

Kim Longinotto (Reino Unido, 1952) es una cineasta conocida por poner en el centro de sus filmes las situaciones de violencia, opresión y discriminación que las mujeres viven alrededor del mundo. Con más de veinte películas, Longinotto ha desafiado la mutilación genital en Kenia, acompañado a chicas fugitivas en Irán, a mujeres que se levantan contra violadores en India, así como la vida y el trabajo de una exprostituta que rescata niñas de la calle en Chicago.   **\*\*Presentada con el apoyo de [The Anglo Mexican Foundation](https://tamf.org.mx/)**

Shooting the Mafia

### **Sinopsis**

Tercera parte de una trilogía en la que el cineasta argentino, Andrés Di Tella, ha ido deshilando reflexiones sobre la familia, los lazos afectivos y la ausencia, para bordar poderosos ensayos autobiográficos: _La televisión y yo_ (2003)_, Fotografías (2007)_ y _Ficción privada_ (2019). Tras la muerte de sus padres, primero de su madre, Kamala, y más recientemente de su padre, Torcuato, inicia un viaje arqueológico por las fotografías y cartas que se escribieron durante más de tres décadas y que manifiestan, de un modo muy dulce, profundo e inteligente, tanto las circunstancias históricas que atravesaban, como su universo interior y la propia historia de su relación. El filme se vuelve una evidencia irrefutable del lazo que une lo personal con lo universal. Cuidadosamente filmada, con una diversidad de recursos estilísticos y narrativos, la película nos hace viajar en el tiempo: revive las voces de sus padres, que son puestas en escena por una pareja de jóvenes actores, y las va entrelazando con sus propias reflexiones, fotos de archivos anónimos, viajes a espacios significativos y conversaciones con su hija. Di Tella justifica la creación de este filme como una forma de “arrancarle a la muerte un pedazo de ese mundo perdido”, mientras intenta inmortalizar un pasado íntimo antes de que se difumine para siempre. Por Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.  

### **Semblanza**

Andrés Di Tella (Argentina, 1958) es cineasta, escritor y curador de cine. Ha dirigido una docena de cintas, las cuales han recorrido festivales en todo el mundo. De igual forma, ha dedicado parte de su vida a crear video instalaciones, _performances_ y piezas de videoarte, entre otras expresiones artísticas.

### **Sinopsis**

En Filipinas, miles de mujeres integran una industria de servidumbre para exportación. Desplegadas en diferentes países por dos años, estas mujeres constituyen una fuente importante de remesas promovida por el gobierno. Con un a mirada inquisitiva y valiente, Al extranjero retrata la preparación física y emocional a la que son sometidas en un centro de entrenamiento para trabajadoras domésticas transnacionales. Mientras las recreaciones se han vuelto un dispositivo común en el cine documental para indagar en los traumas históricos, en este caso Sung-A Yoon registra su uso por parte de la propia institución para adiestrar a las trabajadoras en los abusos y las exigencias a las que estarán sujetas. Esta suerte de puesta en abismo produce una ambivalencia que lleva al espectador a cuestionarse si las recreaciones son meramente profilácticas o si, por el contrario, escenifican la violencia y la vulnerabilidad cotidianas que atraviesan las labores de cuidado tantas veces invisibilizadas. Rodado sobre todo en interiores y con cámara fija, una secuencia atípica resume con nitidez las pulsiones del documental: una madre acompaña por última vez la siesta de su pequeño; tras incorporarse la vemos atravesar, mediante un travelling, un paraje portentoso. Hay un afuera y también hay una serie de afectos que se quedan atrás camino al extranjero. Tristemente, cuidar por contrato implica descuidar o delegar otros cuidados más propios. Por Julián Etienne, programador de Ambulante.  

### **Semblanza**

Sung-a Yoon (Corea del Sur) es cineasta y artista. Egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París-Cergy, ha dirigido diez cortometrajes que han sido exhibidos en L’Atelier du Jeu de Paume y Busan’s Biennale, entre otros. Su trabajo _And I’ll Keep in My Heart_ fue seleccionado por Cinéfondation, fundación auspiciada por el Festival de Cannes.   **\*\*Presentada con el apoyo de la [Embajada de Francia en México](https://mx.ambafrance.org/)**

Overseas

**Sinopsis** Explora el inquietante régimen de Imelda Marcos, ex primera dama de Filipinas, y narra su impulso actual por ayudar a su hijo a ganar la vicepresidencia. Con este fin, Imelda reescribe la historia de corrupción de su familia, reemplazándola con una narración de amor extravagante de una matriarca por su país.   **Semblanza ** Lauren Greenfield (Estados Unidos, 1966) es una galardonada cineasta y fotógrafa. Su trabajo se centra en retratar la juventud, el género y el consumismo a través de fotografías y documentales. Su película _The Queen of Versailles_ ganó el premio U.S. Documentary Directing en Sundance y su video _#LikeAGirl_, ganador de un premio Emmy, la colocó en el primer lugar de la lista de los premios AdAge en 2015.   **Tráiler**

The Kingmaker

La programación dedicada al cine documental extranjero incluye **seis títulos con producción o coproducción de cinco países distintos**.

* [**_Disparando a la mafia_** **| _Shooting the Mafia_**](https://www.ambulante.org/documentales/disparando-a-la-mafia-2/) | Kim Longinotto | Irlanda, Estados Unidos | 2019
* [**_Ficción privada_**](https://www.ambulante.org/documentales/ficcion-privada/) | Andrés Di Tella | Argentina | 2019
* [**_Al extranjero_** **|** **_Overseas_** ](https://www.ambulante.org/documentales/al-extranjero/)| Sung a-Yoon | Bélgica | 2019
* [**_Esperando el carnaval_** **|** **_Estou me guardando para quando o carnaval chegar_** ](https://www.ambulante.org/documentales/esperando-el-carnaval/)| Marcelo Gomes | Brasil | 2018
* [**_La jefa máxima_** **|** **_The Kingmaker_** ](https://www.ambulante.org/documentales/la-jefa-maxima/)| Lauren Greenfield | Estados Unidos | 2019
* **_[Obscuro barroco](https://www.ambulante.org/documentales/obscuro-barroco/)_** | Evangelia Kranioti | Francia, Grecia | 2018

Este año, el placer permea las películas de Intersecciones. Tal dimensión, inusual en el cine documental, tiene un componente lúdico que posibilita una relación más solidaria y sensible con el otro. Las películas de esta sección husmean con ligereza y candor —y con merodeos formales que van de lo observacional a lo ensayístico y de lo autobiográfico a la puesta en abismo— en los campos ciegos de la historia y la intimidad, de la vejez y la poesía, de la virtualidad y el cine, haciendo de la sencillez un instrumento de lectura esclarecedor frente a los malentendidos cada vez más pronunciados de nuestro mundo. 

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